在剛剛過去的金雞電影節上，《奪冠》無疑是最大贏家。獲得了八項提名，並且最終斬獲了最佳故事片、最佳編劇、最佳攝影三項大獎。
感受下，金雞獎評委會給予影片的高度評價：
【《奪冠》展現近40年幾代中國女排歷經沉浮不屈不撓為國拼搏的傳奇經歷，經過三次關鍵賽事，中女排隊員及教練內心的徘徊選擇與真實渴望，寫出了女排精神的不屈不撓，為女排精神注入了新時代的新內容，使其更豐富更有深度。人物鮮活生動，情感飽滿有力，是一部震撼人心、具有很強社會責任感和具有時代意義的作品。】
當然，在今年的國慶檔裡，《奪冠》也是我們私心非常喜歡的一部電影。似乎無論看幾次，都會被這部電影的熱血和燃所感動到。
而另一個好消息是：這部電影也已經在華為視頻歡喜首映·獨播影院上線。在電影院沒刷夠的朋友們，可以打開華為視頻二刷了！
畢竟，《奪冠》確實是一部很值得二刷三刷的電影。相信大家都和我們一樣，每一次看，都會有新的發現、新的收穫和體驗。
印象中，吳剛所扮演的老女排主教練，曾經說過一句非常動人、也非常擲地有聲的話：
「中國女排，沒有你，也沒有我，只有我們。」
而如今來看，《奪冠》中的「我們」，確實每一個人都是來之不易。
本片啟用了大量的素人演員，「老女排」是從全國上萬名排球運動員裏海選出來的。
儘管這些運動員們「帶著熱愛排球的夢而來」，但是問題在於，她們不僅沒有任何表演經驗，自身的排球水平還層次不齊。
整個選拔、淘汰和表演訓練的過程，就足足用掉了半年時間。
「新女排」則是由國家隊選手們扮演。
在拍攝當時的2019年暑假，國家隊正在備戰世界盃，此後還有聯賽和奧運，又趕上了國慶閱兵和主席接見。因此，郎平只將女排選手們「借出」了短短不到10天。
從影片最終的質感來看，實在很難想像，影片後半部分的這些重點戲，竟然是在這麼緊張的時間內完成。
但陳可辛做到了：他們24小時換班拍，連陳可辛自己都動輒在劇組待20個小時。
最關鍵的一個角色：郎平，同樣是命途多舛。
鞏俐一直接受到第四次邀請時才同意，看似最適合扮演母親的白浪卻沒有任何表演經驗……
這些如今令我們拍案叫絕的選角，其實背後都是一波三折。
儘管影片拍攝的每一個環節都堪稱驚心動魄，每一個角色背後都極其曲折。但正因為所有人都盡了全力去爭取、去拼搏，才能換來一個好結果，一部好電影。
陳可辛也曾經說過，這是他所拍過的最艱難的電影，此前經歷的一切與之相比都不算什麼。
這足以看出，影片的拍攝過程，是「天時地利人和」，同樣也是一種「女排精神」。
而另一方面，《奪冠》是一部「即使知道結局，也依然會被感動得熱淚盈眶」的電影。
一方面，這是因為影片本身具有一種強烈的紀實性。那種濃鬱的氛圍感，能夠很輕易地讓觀眾回到那個年代，回到那個熱血沸騰的賽場上。
電影不是「模仿秀」，但是對於「女排」而言，尊重和還原歷史是一種最基本的態度，也只有足夠貼近那個年代，才能喚起我們的共同記憶與情感。
在這一點上，攝製組為了還原歷史，無疑是做了大量的努力：
影片1：1還原了漳州訓練基地的實景，從球館到食堂，甚至是鐵門、地板，都做到了極其逼真的還原。導演組自己都認為「真的是雞皮疙瘩起來」。
甚至於拍攝使用的，也都是漳州體育訓練基地的竹牆和地板。
在當年，由於條件有限，基地的地面是用黃土、石灰、鹽水混合的「三合土」夯實而成，女排姑娘在這樣地板上扑打，動輒就摔到血肉模糊。
而我們在電影中見到的，正是那些承載了80年代女排血與汗水的木板。
或許第一次看這部電影，我們都只會注意到大的故事線。但隨著二刷、三刷，看到的細節越多，相信你也會和我們一樣，越會驚訝於《奪冠》的豐富和完美。
而這部電影的另一種「真實」，則是來自於情感的真實。
正因為影片大量地運用到了素人演員，一旦放開了去演，反而在鏡頭面前更多地演出了「自己」，演出真感情，更演出真的女排精神。
無論是「老女排」的扮演者們，還是扮演自己的新女排們，都在鏡頭前有著極其真誠和動人的表現。
因此，在幕後紀錄片《我們》裡，陳可辛非常深情地說：「劇本上寫下來的臺詞是想像的，是戲劇的，是加工過的。」
「但她們演的時候，反而把加工過的戲劇變成真實，變成生活。」
影片選取了三個重要的時間節點：這三個時代也有著截然不同的影像風格。
八十年代的女排，儘管場館條件落後，訓練也極其艱苦，故事卻始終沉浸在一種復古的、浪漫的、溫暖的色調裡。
這是因為，這個年代所承載的是「情懷」；這種情懷是極其飽滿、激昂的，這在我們每個人的回憶裡，都是最好的黃金年代。
2008年的女排，儘管在影片中的篇幅並不多，但對於影片情緒的鋪陳，卻是至關重要的。
這是郎平人生的一個矛盾點：她在北京奧運會，在中國隊的主場上，以前任「國家隊選手」的身份，見證了女排的惜敗。
這是她個人作為教練的勝利，但她卻不得不承受這背後面對民族與國家的、巨大的割裂感；這部分的內容，恰好是很好地補充了全片的「思辨性」。
2016年的女排，當然是全片的重頭戲。它承接了08年那種微妙的情緒，轉敗為勝，反而更深化了那種血脈賁張的燃感。
尤其最後一場「中巴大戰」，影片用了極大的篇幅、極其精妙的場面調度來呈現這場精彩紛呈的大賽。
在這裡，陳可辛拿出了自己拍體育競技片十成十的本事：無論是節奏感，還是情緒張力，都精準得讓人叫絕。
回頭來看，這樣一個題材，交給陳可辛來拍確實也是最合適的。
面對一個如此宏大的命題，有人會寫一篇主旋律作文，有人會產生畏難情緒……但《奪冠》裡既能找到時代的共鳴，也能看到私人的情感。
這既是一部體育競技電影，又對體育精神、對人性都做出了非常豐富的詮釋。
每位導演都有自己的側重點。而陳可辛無疑就是那個能夠勾連起個體與時代的記憶，能夠挖掘出那種情感共鳴的人。
他從來不是一個只會審視時代的人，他是會讓你落淚的人。
最後，《奪冠》最令人驚喜之處在於，影片對於「女排精神」的詮釋是極其豐富的，是具有多義性的。
八十年代的女排精神，是一股拼勁。是流血流汗不流淚，是頑強拼搏、咬緊牙關的精神。
那時的中國是落後的。中國需要用一場體育賽場的勝利，來證明自己的國力。
於是承載了這一切的女排，有一種「人定勝天」的悲壯。她們需要用肉體、用鮮血和汗水、用意志力去戰勝科技和技術。
但是，到了2016年，女排精神卻遭遇了新的困境：那是一種新舊交替的青黃不接。
在這個時候，郎平需要戰勝的是自己，「中國女排」需要戰勝的也是自己。既是過去的輝煌，也是過去的慘敗。
於是，郎平提出了新時代的女排精神——
要熱愛，要享受過程，要做自己。
《奪冠》曾經借黃渤的角色之口，講述了當代女排的困境：人們不會再為了一場女排的勝利而萬人空巷，這已經不是那個體育精神高於一切的時代。那麼勝利還有什麼意義呢？
而最終，這個超燃的結局讓所有人都明白：勝利的意義，只有勝利才能告訴我們。
這也是為什麼2016年的我們如此激動，為什麼2020年的我們看到《奪冠》這部電影依然如此激動——
因為，我們永遠需要女排精神，我們也永遠需要體育精神。
或許在2020年，我們更需要這樣的精神。
畢竟，今年是動蕩不安的一年，是充滿了不確定的一年。
在經歷了疫情的難關之後，我們更需要一股振奮人心的力量，需要吶喊、熱血和歡呼。
無論是勇敢拼搏，還是愛自己、做自己——都是這個時代迫切需要的女排精神。無論看多少次，都會被這樣的精神燃到。
那麼，話不多說，就讓我們一起二刷《奪冠》吧！
這部電影也已經在「華為視頻歡喜首映·獨播影院」上線了。只要打開華為視頻，就可以觀看《奪冠》。
其實一直想要跟大家安利華為視頻了，堪稱是華為、榮耀用戶的福利。
《奪冠》並不是華為視頻「新片觀影季」近期上線的唯一一部大片。《八佰》《姜子牙》《我和我的家鄉》《一點就到家》《急先鋒》等片也已經上線。
沒錯，近期的院線好片，基本已經被一網打盡了！
並且，更感人的是，除了這些電影之外，你還能在華為視頻上：
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說到這裡也是實名非常羨慕各位華為、榮耀用戶了。自從擁有了華為視頻，我們就不用再下載一堆視頻APP，每次忙於各種切換窗口。
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