本周有兩部日本引進片同時上映——《鎌倉物語》和《念念手紀》。
《鎌倉物語》由執導過內地觀眾比較熟悉的《哆啦A夢：伴我同行》和《寄生獸》的山崎貴導演，有堺雅人、堤真一、安藤櫻、橋爪功等華麗的全明星陣容，甚至還拉來了三浦友和。
電影改編自漫畫原作，講述了住在鎌倉的推理作家一色正和（堺雅人飾），來到黃泉之國尋找妻子亞紀子（高畑充希飾），並最終重返人間的故事。電影中充滿了幽靈、妖精、魔怪等非人類，被稱為日版《尋夢環遊記》，儘管風格相異，但同樣指向愛的主題。
《念念手紀》去年已在日本上映，是當年日本本土電影票房第四的作品（34億日元）。儘管它的原名《我想吃掉你的胰臟》（改編自同名小說）略顯重口味，但其實卻是部小清新純愛片。
近年來內地引進的日本電影
從昨天的開局來看，這兩部電影延續了日本真人電影在中國內地一貫票房不佳的趨勢。要知道，《小偷家族》眼看破億卻沒破，讓不少影迷揪了心。
儘管如此，《小偷家族》還是擠進了引進內地的日本電影票房排行榜前十。
在內地上映的日本電影票房排行榜（票房數據來源貓眼專業版，下同）
如上表所示，在內地上映的日本電影票房排行榜前十中，有八部是動畫電影，兩部是真人電影，其中《銀魂真人版》也是根據知名動漫《銀魂》改編，國內大量的動漫粉絲依舊是觀影主力。
而截至目前，2018年的前9個半月，內地已經引進了11部日本電影：
2017年全年，內地共引進9部日本電影：
2016年是日本引進片「大躍進」之年，一共引進了11部，有2部是真人電影——《墊底辣妹》和《寄生獸》。其餘都是動畫電影，分別為《火影忍者劇場版：博人傳》、《聖鬥士星矢：聖域傳說》、《櫻桃小丸子：來自義大利的少年》、《哆啦A夢：新·大雄的日本誕生》、《龍珠Z：復活的弗利薩》、《蠟筆小新：夢境世界大突擊》、《航海王之黃金城》、《名偵探柯南：純黑的噩夢》。這一年新海誠執導的《你的名字。》以5.76億的成績創造了日本電影在內地的票房記錄。這一年，也是中國的批片/買斷片的市場進入單片破億元的時代。
2006年至2015年，是中日10年的寒冬期（由於釣魚島問題），這10年間僅有17部日本電影在中國上映。2013年和2014年，內地沒有引進日本電影。2015年中日關係破冰，當年引進的《哆啦A夢：伴我同行》是一次日本引進片的票房突破。
而從2011年改編自村上春樹《挪威的森林》的同名電影引進國內卻票房慘敗，到時隔5年後《墊底辣妹》登陸中國院線收穫3745萬，再到《小偷家族》創造的9656萬記錄，日本真人電影在中國內地的票房，好像就沒怎麼成功過。
日本真人電影為什麼在中國接納度不高？
討論這個問題，首先要廓清三個問題。第一，動畫和漫改電影風險低，所以引進數量佔優。從2015年《哆啦A夢：伴我同行》5.3億票房的甜頭開始，中國院線引進的日本電影，基本以動畫電影和漫改真人版電影為主，因考慮到粉絲/受眾基礎，能給收益帶來一層重要保證。對中國的年輕觀眾而言，日本動漫的影響力其實超越了好萊塢電影，而且每一代人都有屬於自己的經典動漫作品，經典的動漫IP可用死忠粉打情懷牌，也可以老少皆宜合家歡。第二，對引進外片的中國操盤公司來說，真人電影和動畫/漫改電影，在性價比上，差別不大，且與好萊塢大片相比，性價比都很高。通常的日本進口電影的版權費在500萬左右（3000萬即可回收成本），前年大熱的《你的名字。》版權費據傳只有1900萬。
《追捕》
第三，歷史沉痾。上世紀七八十年代以來，雖有《追捕》、《望鄉》、《人證》等經典佳作在中國火爆，但日本的真人電影在中國經歷了太長時間的空窗期，內地有著受眾年齡的斷層，核心的年輕觀眾普遍傾向於動畫和漫改電影。但其實，這裡還有一個基本的前提，動畫和漫改電影在日本本土本就佔據主流，真人電影、原創真人電影本就式微。日本動漫有著深厚的文化積澱，漫畫帶動動畫電影發展是日本電影發展的一個特色。動畫電影就是日本最能夠與好萊塢抗衡並取勝的本土類型電影。
《懸崖上的金魚姬》
所以，宮崎駿的《幽靈公主》在1997年上映時，能戰勝《鐵達尼號》，成為日本本土票房冠軍；《哈爾的移動城堡》和2008年的日本本土票房冠軍《懸崖上的金魚姬》的票房，也都能超過《阿凡達》。大家都知道，《你的名字。》在中國創造了票房紀錄。但其實，這部電影創日本電影史上海外票房收入之最，在很多國家都賣得很好，中國的5.75億人民幣，佔據的是該片海外票房的30%。2015年是日本電影產業發展走到變革的節點——二次元文化對電影產業的深度改造，票房前20位影片有17部與二次元有關。2016年，日本本土票房收入前十位的本土電影幾乎全部與二次元有關。
《你的名字。》、《名偵探柯南:純黑的惡夢》、《妖怪手錶劇場版：閻魔大王與五個故事喵》、《海賊王之黃金城》、《哆啦A夢：新·大雄的日本誕生》、《少女與戰車》(劇場版)、《在這世界的角落》(劇場版)等7部作品均為動畫電影，而《信長協奏曲》、《暗殺教室：畢業篇》、《橘色奇蹟》也都是根據漫畫改編的真人電影。剩餘的一部《新哥斯拉》，從廣義上講，也屬於二次元的範疇。2017年，日本電影市場上，除劇場版和漫改電影外，上映的真人電影很難拿到理想的票房成績。
從投資製作層面而言，日本電影製作方（「製作委員會」）也更傾向於風險低、回報周期短的知名作品改編電影創作。
日本電影整體為什麼不能在中國大爆？
文化積澱、產業現狀、投資製作的保守心理，可能還無法完全解釋很多人心中的一個疑問——動畫電影也好，真人電影也好，引進了那麼多，日本電影為何不能在中國大爆特爆？
我認為，印度電影在中國的火爆，日本電影是無法做到的。
從國民性而言，印度電影比韓國電影、日本電影、伊朗電影更契合中國。
《摔跤吧！爸爸》
與韓國電影、伊朗電影相比，印度電影的批判性，一直是被高估的。
因為，內地引進的印度電影，在本質上更接近於好萊塢。
話又說回來，曾經《我不是藥神》的大爆，有一種評價的確很正確，《藥神》走的就是印度電影的路線。所以，它給我們的觀影體驗也如是。
而從文化、電影本體、觀感上看，日本電影普遍緩慢的敘事節奏、或喪或哀或悲的心緒，都不契合目前中國觀眾的心理，這也是一個重要原因。
因此，從商業片的敘事節奏和整個電影產業的布局來看，日本電影並不是個強勁的對手。
《碟中諜6》
對手一直是好萊塢。
不過，從《碟中諜6》的表現來看，好萊塢電影動輒十億、二十億的奇蹟，可能也再難複製了。儘管影視行業面臨嚴冬期，但最有活力的還是中國電影自己啊。
【文/洛神】