ACSEE是一個國際新媒體藝術品牌，致力於提供一個在線平臺，以連接世界各地的數字藝術家。2020年2月ACSEE中國首屆國際光影大賽大同站，獲得28國102位藝術家參賽並成為國際賽事，獲得法國VMF邀請，Facebook建築投影國際賽事推薦。
2020年8月16-17日，ACSEE攜手10位國際藝術家重磅回歸！ACSEE團隊將為大家帶來基於疫情常態下的新媒體現狀和未來的探討，以及在該語境下未來教育的新思路和新機會分享。通過在線峰會概述新媒體藝術專家在疫情過渡時期的最佳世界實踐，以及他們對數字藝術領域的未來展望。MANA、MIX MEDIA、WORLD SHOW2020年8月16日北京時間20:15-23:00
2020年8月17日北京時間20:15-23:00https://live.bilibili.com/22446297https://www.twitch.tv/acseefestivalshttps://www.instagram.com/acseefestivalhttps://www.facebook.com/ACSEEFestivalhttp://youtube.com/channel/UCrRDRf1xN30rI0wzEAKm64g
8月16日，星期天，北京時間20:15—23:0020:36-20:56 Michiyuki ISHITA -日本20:57-21:15 Ana Ventura Miranda-美國21:15-21:35 Yuri Kostenko-烏克蘭21:55-22:20 Joris de Jong-荷蘭
8月17日，星期一，北京時間20:15—23:0020:36-20:56 Shandor Chury-法國20:57-21:15 Evgeniy Vaschenko-烏克蘭21:15-21:35 Stefan Kraus-德國21:35-21:55 VJ Reign-烏克蘭
著名媒體藝術家，日本投影協會（PMAJ）代表。他使用各種技術製作動態投影視頻，並作為視頻投影製作的先驅，為許多推廣項目和公共活動做出貢獻。
MICHI創辦了亞洲最大的國際投影賽事，並製作了商業、娛樂等領域的各種項目。他認為靈感是一種移動的力量——與我們一起保持靈感。該倡議旨在將來自世界各地的藝術家聚集到在線平臺www.RHI-Think.com上，將世界各地的藝術家帶到葡萄牙，並將他們帶到世界各地。與此同時，通過RHI Think，當他們在觀看線上演出的時候，公眾有機會向藝術家支付他們認為合理的費用。安娜·溫圖拉·米蘭達出生於葡萄牙，她的職業生涯是演員和製片人。2006年搬到紐約後，她曾在葡萄牙電視臺、葡萄牙駐聯合國使團和Sonnabend畫廊擔任記者。作為一名記者，她與紐約的藝術團體保持著聯繫，並發展了她作為編劇和導演的技能。2011年，安娜創立了Arte學院，這是一家總部設在紐約的非營利機構，旨在在美國推廣葡萄牙當代藝術。截止2019年已在36個國家85個城市125場活動推廣了800多名藝術家。先後在美國、葡萄牙、巴西、加拿大、英國、法國、德國、波蘭、莫三比克、南非、安哥拉等地組織文化活動，包括:紐約葡萄牙短片電影節、聯合廣場公園的夏夜系列、Saramagó年代在紐約、薩姆在紐約、阿爾文·艾莉藝術學院當代舞蹈、美國的葡萄牙女性、甘迺迪中心在伊比利亞套房節、其中也不乏在MoMA展出「鍍金籠子」，The Gilded Cage at MoMA紀錄片等等。2015年，她被授予D. Antonia Ferreira獎，這是葡萄牙女性領導力最負盛名的獎項之一。
Yuri Kostenko-烏克蘭
Front Pictures-聯合創始人、執行長
基輔燈光節聯合創始人
個人簡介
他是Front Pictures的聯合創始人兼執行長。Front Pictures是一家全球知名的頂級創意工作室，自2003年以來一直致力於為全球的舞臺表演、博物館和天文館提供身臨其境的體驗和視覺技術，為韓國光州自然科學博物館創建了全球首個整球幕體驗，其他項目還包括為法拉利、奔馳、LG、可口可樂、萬事達、歐洲歌唱大賽和美國達人秀等品牌組織設計的項目。
2017年，尤裡與合作夥伴共同創辦了烏克蘭最大的露天燈光和媒體藝術節--基輔燈光節。他也是促進沉浸式媒體娛樂的社區活躍成員，並經常受邀在IMERSA峰會、IPS大會、Fulldome UK、Integrated Systems Europe和其他活動上分享成功經驗。尤裡也是2013年烏克蘭活動大獎和2018年Brno Fulldome Festival的評審團成員。Front Pictures在業內獲得眾多獎項包括：2015年美國達人秀金手指獎 - America’s Got Talent Gold Finger 2016年最佳開幕式獎ACE of M.I.C.E Award (Best Launch of the Year in 2016) 2017年創新大獎-旅遊項目類別 Finalist InAVation Awards 2017 – Visitor Attraction Project Category2018年影音大獎-年度娛樂場所Finalist AV awards 2018 – Entertainment Venue of the Year2018年視覺藝術家獎冠軍Winner 2018 Visual Artist Awards (Best Mapping With Human Interaction) 今天我們討論藝術與科技，需要運用跨學科的語境來理解這個新學科產生的歷史、意義和價值，也需要應用跨學科的邏輯來架構藝術與科技實踐和教育模式。我們今天應用的學科系統是建立在工業時代的產業結構邏輯上的，面對由科學和技術的高速發展所形成的資訊時代，以及即將到來的智能時代，由哲學、藝術、社會學、人類學、心理學、法學等構建的認知系統的嚴重滯後和倫理系統的逐漸失效，使得建構藝術與科技這個新學科成為一個緊迫的時代需求。畢業於美國阿爾弗雷德大學電子綜合藝術專業並獲得碩士學位。現任中央美術學院設計學院藝術與科技方向教授，某集體交互媒體創意總監、北京媒體藝術雙年展聯合策展人。他以藝術家、設計師和教育者的多重身份從事藝術與科技研究、教育與實踐，他的藝術實踐主要關注由虛擬和實體空間的共同構建的混合空間。他的藝術及設計作品曾在威尼斯雙年展等國際展覽和藝術節中展出，並榮獲了德國IF設計獎、紅點設計獎和亞洲最具影響力設計大獎等榮譽。在世界被封鎖和大規模音樂活動的未來不確定的情況下，我們有什麼機會來表演我們的藝術和創造性地表達自己? 對於一個處於休眠狀態的行業來說，線上活動可能不僅僅是一個暫時的噱頭，但我們會面臨什麼樣的挑戰，我們能從中學到什麼，以及我們如何利用它們來改進藝術形式?
從早年利用舊奔騰電腦在「地下倉庫狂歡」(underground warehouse raves)運行視覺效果開始，Joris就一直深愛著這個神奇的地方，在那裡音樂、視覺效果和代碼融合在一起。這種熱愛帶著他週遊世界，在最盛大的音樂節上表演，與世界頂尖的DJ們一起表演。
在擔任行業領袖Resolume近10年的代言人後，他於2019年離開公司，專注於自己的項目，並與新的優秀人士展開新的合作。他也喜歡《Gundams》和《90年代skatepunk》，現在他不再用第三人稱談論自己了。C
演講主題：使用Touchdesigner原型化混合媒體體驗
個人簡介
Shandor Chury是一名新媒體設計師、教育者，也是法國巴黎OVVO工作室的創始人。他有著紮實的音樂和藝術背景。作為大型節目和活動的技術指導，他對新媒體體驗的多學科混合和多概念融合的方法特別感興趣。
他的多學科教育背景使他能夠應用不同的藝術概念和技術手段來更好地傳達一種想法、一種信息、一種狀態，並將其應用於各種商業、教育和藝術項目。Shandor在聲音設計、製作和互動設計領域任教超過10年，目前在幾個機構任教：SAE研究所、Eartsup、Sup de créa，並在各種展覽上展示他的作品。
演講主題：腦電波視聽藝術裝置
如何使用Max/MSP/Jitter與腦電波Mindwave創建交互式視聽裝置
Evgeniy Vaschenko是一名烏克蘭藝術家，自2007年以來，他從事電子、裝置、雕塑、聲音藝術和視頻藝術等領域的工作。他的創作以Max/MSP/Jitter為基礎，通過實時操作自編程算法來實現。2009年起，他參加了FIBER、Ars Electronica、CynetArt、Mutek、Kvitnu、NextSound等多個媒體節目演出。他曾在Kvitnu、Electroton、Nexsound、JNN、frame等唱片公司發表過作品。2011年以來，他經營著一家名為FF 'Space的公司，致力於聲音、視覺、設計和微軟體開發等藝術領域的算法和抽象方法。Evgeniy Vaschenko以藝名V4W.ENKO，在世界各地表演和開發算法工具，裝置，聲音，物體，視覺和圖形。2011年聲像CD專輯《諧波比》由V4W發行。在「Qwartz大獎」(由Alva Noto和Matali Crasset指導)中被提到，並被「發現」類獎項提名。en
Bauhaus、TransferzentrumDESIGN e.V.雖然大流行病確實改變了我們教授、學習、接觸和享受創造力的方式，但它沒有改變我們面對新挑戰所需的技能。研究、分析和找到創造性解決方案的能力並不取決於環境。然而，它強調，我們需要承受對簡單的需求，培養批判性思維，並教學生如何學習和獨立成長。Stefan Kraus擁有Bauhaus - University Weimar的建築工程學位，他是德國著名的Weimar投影燈光節的創始人。他對虛擬和真實空間的重疊感興趣，從而長期在創造沉浸式的媒體體驗。他作為數字藝術家、設計師和教育家對整個新媒體職業生涯充滿了激情。他在Bauhaus-University教授互動設計十多年，他的藝術作品曾在世界各地的展覽和節日中展出。J
VJ Reign是一位來自烏克蘭基輔的多學科媒體藝術家。在學習了電影導演並在電視行業工作了5年後，他重新定義自己為一名媒體藝術家。作為烏克蘭VJing和製圖的先驅者之一，他在11年的時間裡完成了100多個藝術項目。2017年，他創建了「多學科媒體藝術家」教育課程，他的學生在基輔燈光節上參與了三個獨特的項目。現在，他致力於創新的全息人工智慧人機界面，旨在改變我們與數字環境互動的方式。
VJ Reign擁有豐富的項目經驗，後續課程將涉及理論：媒體傳播理論、新媒體藝術工具、自然光與視覺性質、結構的變化、舞臺設計、媒體藝術導演及如何講故事、多媒體項目管理、當今世界的媒體藝術舞臺、案例研究。
實踐：VJ(Resolume進行視聽藝術表演)、3D Mapping(建築投影)、Fulldome(球幕)、使用Kinect和LeapMotion創建交互裝置、LED和DMX燈光控制(Resolume/MadMapper快速創作)、新媒體藝術的視覺創作(AE、C4D、Premiere Pro)、舞臺設計。
Mathieu Le Sourd (Maotik)-法國法國數字藝術家Mathieu Le Sourd (Maotik)專注於沉浸式多媒體環境、互動裝置和視聽表演的創作。他的作品最近在世界各地的各種電影節和畫廊都有展出，如 Mutek Festival, B39 in Seoul, Signal Festival 、 British Film Institute、ARS Electronica等 。他總是在尋找新的挑戰，他設計了自己的視聽工具，用算法生成視覺效果，並創建3D世界來改變人們對空間的感知。他與音樂家、表演者和科學家合作，以繼續研究藝術、科學和技術之間的關係。他參加了Sonar+D和Factory Berlin組織的藝術駐地，還加入了CODE university，擔任教授，講授互動設計、生成設計和AR/VR環境。
會議工具：
ZOOM（英文）
直播工具Bilibili（中文）
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相關事宜如下：
Zoom：
主題：ACSEE峰會/第二天
時間：8月17日，北京時間20:15
加入峰會：
https://us02web.zoom.us/j/85143644677?pwd=a3pmS0R3NzlUVnNQQmhPRFprdGRRZz09
會議ID: 851 4364 4677
Passcode（密碼:）: 2020