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由第一製片人聯合出品的八部大網絡大電影之一《再見美人魚》日前完成拍攝，已進入緊張的後期製作階段。本片導演高偉倫曾拍攝過《幹掉客戶》、《時光底片》、《九星天辰訣》、《超能機器女友》等作品，近日，記者拜訪了高導，就本片製作理念和拍攝心得進行了一次長談。
記者：美人魚故事已經深入人心，您這次要怎麼重新定義美人魚？
高偉倫：小的時候看過一版湯姆漢克斯演的美人魚，當時印象特別深。在每個男孩每個女孩心裡都有關于美人魚的一個夢。世間大概只有一種被妖魔化的生物大家都還能接受，那就是美人魚，她是人類對愛情對美好事物的寄託。兒時讀到海的女兒這個童話，總是為人魚公主為了愛情幻化成泡沫而感到惋惜。甚至當時不理解這種愛情，那時也會幻想在海邊碰到一個美人魚一樣的女孩，她是愛情理想主義的終極化身。今天我終於有機會把自己的美人魚賦予了美好愛情的寄託，在這裡先賣個關子，具體情節還希望大家到到時候到電影院去看。
記者：通過美人魚這部戲，您想要傳達給大眾一個什麼樣的概念或價值觀？
高偉倫：這部戲其實賦予了好多我對愛情的幻想。我本身就是把愛情設置為一種終極理想，現實生活中可能不會有美人魚這樣的女孩存在，不食人間煙火，只為執著的愛，眼神純潔的像碎在大海裡的月光，看一眼就美到跌出塵世，但是對於愛情每個人都應該保有期待。同時我希望大家能懷有一顆感恩之心，像我們這部戲就是女主人公隔了百年之後上岸報恩，我覺得無論是前世都姻緣也好，還是機緣邂逅，人與人之間還是要懷有感恩之心的。因為愛情本身就可貴，值得珍惜不要揮霍。還有就是珍惜現在的眼前人，珍惜現在的感情。人生還要取一些大義，比如我們這部劇的女主角，最後選擇了犧牲自我去完成對人類的責任。
電影的世界廣袤無疆
記者：是什麼樣的機緣巧合讓您接觸到拍電影的？
高偉倫：我小的時候是個漫畫迷，當時看了好多漫畫，以後想自己畫，那時候每天睡覺前，我都會躺在床上構思我的那部「長篇巨作」，每天都會想裡面的人物、場景、故事發展之類的。後來我把附近的錄像帶出租全部都看遍了，看完了一家又一家，後來經歷了VCD、DVD的時代。市面上出一部片子我就看一部。我覺得電影的世界是那麼美好，那是一個你可以馳騁想像沒有疆界的一個世界。還有就是拍片子能夠給我一種滿足感，可以像個全能的上帝打造自己的世界，制定的規則，想表現的景象都能變成現實，所有的人物都在你的創造下出現，並且演繹成你心中所想的那個精彩，我覺得這個興奮是其他工作都滿足不了的。
記者：在您的成長中，有沒有對您印象深刻，對您印象比較深的導演？
高偉倫：國內來講，我喜歡香港的王家衛，我記得在我對電影開始啟蒙的時候，就是看王家衛的《東邪西毒》，我第一次認識到原來電影可以這麼來拍，人物可以這麼設定，臺詞可以這樣寫去挖掘人性的深處。還有徐克的天馬行空，李安的東西方融通，特別欣賞他把導演外化體驗變為內在累積然後轉化為鏡頭語言一樣的有爆發力。國外的比較喜歡吉賽貝·託納多雷、諾蘭和大衛·芬奇。
記者：這是一個和美人魚有關的故事，決定拍這部作品是什麼打動了你？
高偉倫：這個劇本是當初我們和編劇一起創作的。我從小就是個神秘科普迷，看過很多世界未解之謎的資料。從科普上我們用了一個原來就有的假設概念，在人類的進化史上曾經出現過兩個分支，一個是在海底進化成海底人；另一個是演變成我們今天的人類。也許海底人就是美人魚，還有以前一些亞特蘭蒂斯的傳說，還有現代史科學發現的一些美人魚的遺蹟，其實有個說法人類就是從海底人進化而來，你看我們今天仍然保存著海洋生活過的證據，比如剛生下的嬰兒扔到泳池裡自己就可以遊泳，人類的手掌隱約還有連蹼的影子，還有很多人類身上的特點都帶有海洋生存過的痕跡，這些科普知識就是吸引我當時的很大的興趣點。
拍戲的過程是戰場廝殺，也是思想碰撞
記者：當時拍攝的時候，有哪些特別難忘的經歷？
高偉倫：難忘經歷非常多。這次的拍攝，我們不僅是看天氣氣象的變化，還要看潮汐表，比如說幾點漲潮幾點退潮，因為潮汐對我們的影響太重要。我記得有一天下午在大海上拍戲，當時就在漲潮，但我們所有的精力都在要拍的鏡頭上，一直到要回去時，才發現導演椅子和放監視器的桌子被海水淹沒了，所有的路都被漲潮的海水淹了。大家最後只能一個個組成人橋，人牆，把我們設備，演員都運回到岸上。礁石上有被珊瑚刮破留下的鮮血，那個場景我覺得特別震撼。那時候的感覺就特別像諾曼第登陸，我們就是一個戰壕裡的兄弟，在一起奮戰，跟自然環境廝殺。而且，這次的拍攝全組人都非常辛苦，基本上每天都有20多個小時在拍攝，大部分都在輪軸轉著拍戲。有一天我們在溫泉拍攝一場戲，外邊的戲剛拍完氣溫又冷，裡面的溫泉餘溫成了大家的溫柔鄉，所有人都筋疲力盡橫七豎八的躺在裡面，但我不能倒下，我走過現場好像走過，硝煙過後的戰場，頗有種悲壯的氣氛，所以說真的是辛苦這幫小夥伴了。還有就是這次對演員要求很嚴格，他們不但要下海、淋雨、武打最後還要在水下棚裡表演，可謂是過足了水癮，演員開玩笑說我把他們當活道具用。
記者：拍完了這部戲，您給自己的表現打多少分？
高偉倫：我想每個導演對自己對創作都是不會打滿分的， 每次的創作都像是在救火。比如最初有了一個想法，寫出了好的劇本，然後你設計各種鏡頭好玩的調度，但是拍攝的過程就相當於在不斷地還原它原來在你心中完美的程度，但現實執行一定比不上理想畫面。這次的戲我覺得打七十到八十左右吧。跟年輕的演員合作也會有一些驚喜，會碰撞出一些好玩的新火花。比如說，他們的思維，他們的表演習慣，或者我給他們一些情感比較深的東西，有時候碰到不太容易理解的戲份，我就會給他們帶入式地預演一遍等等，這部分是有些驚喜的。還有就是我們在水下棚拍攝的時候，演員在水下表演的調度，包括我們燈光，機位的設置，當時是設置了兩個機位，一個是在水下棚的外面，還有一個就是攝影師穿上潛水服到水下去拍，我覺得這個經歷是特別有意思的。我們海陸空的拍攝經驗都有了，對以後來講是一筆非常寶貴的財富。拍戲特別像在修煉功夫，你經歷過一次對抗，自身就會增長一些功力，然後最終會累積發力。
從旅遊中獲取靈感，保持瘋子一樣的興奮感
記者：您在平時不工作的時候喜歡做些什麼？
高偉倫：我大部分時間都在工作，因為是個工作狂。每天頭腦都在狂想著各種故事。但是一有時間我就會出去旅遊，每年不管再怎麼忙我都會給自己一個充電的機會，其實出去到各個國家，在路上能體會到不同民族不同的價值觀，回頭再看自己生存的那個圈子、價值觀就覺得太小了，人可以有那麼多個可能性。然後就會把這多元化的思想匯聚到電影的創作當中。我真覺得現在好多導演的創作力度很大程度取決於他的見識，人生經歷。旅遊是能夠吸收多種歷史自然文化美學感受，把它運用到創作上就會非常有利。比如說去年我去了印度之後，他們到建築風格和色彩美學搭配對我就有很大到啟發，就像我拍戲的時候特別喜歡運用大全景，或者遠景這樣的鏡頭，這可能跟個人的審美是有直接關係的。
旅途中吸收到的想到的東西都是天馬行空的，匯聚到創作血液裡是無形的，可能一個微妙的美術布景都是文化的濃縮，一個鏡頭背後就是一段萬裡路的遊記。
記者：可以跟一些新進的導演分享一下您的經驗嗎？
高偉倫：新進導演，一定要敢想敢做，不要在意現在的經驗不足，資金不足，演員不夠好等等，其實你只要做，你就在往前走，才會有東西呈現給外界看，一定要踏踏實實地在這個行業裡學習，多吸收，這樣才能夠在這個行業邁出好地一步，首先，作為導演，才情才華這是必備的東西，還要多吸收其他不同作品多優勢，多學習。我經常也會看其他導演夥伴的電影，多吸收別人多優勢，多走，多看，多交流，然後把它匯聚成自己的語言表現出來。其次是作為一個導演，你的擔當，責任感一定要強，因為我們拍片子都是高強度作業，但是在片場一定要保持一種像瘋子一樣的興奮感，這樣才能保持你的創作激情，就算是其他人都累的不行了，你一個人也要必須嗨，因為導演就是一個劇組都靈魂，你要把你對工作的熱情對藝術對熱情帶動給身邊對每一個人。
好故事大製作才是大勢所趨
記者：您對最近的小說IP改編的電影有什麼看法？
高偉倫：我們今年參加的上海電影節，當時最熱的幾個話題是「資本熱」「網際網路＋」「IP熱」，其實是遊戲行業先把「IP熱」這個詞炒起來的，好多中文小說網站把一些故事推的特別高，大家收購IP的成本也非常大，這並不是一個良性的現象。希望製片方不要成為資本和從眾的奴隸，真正愛電影懂電影才能讓這個行業越來越好。我本人更願意原創出一些東西的，就像是廚師做菜一樣，物料在你面前，關鍵是看你的技藝。我眼裡的IP就是I play的縮寫。
記者：您對現在市面上一些二三十萬成本做出來的網劇有什麼看法？
高偉倫：現在整個網絡大電影呈現百家爭鳴的現象，各大影視巨頭也都花精力投入到這個行業，現在小成本拍出來到網絡電影已經滿足不了大眾需求了。我覺得我們現在網絡電影發展的趨勢，特別像早期好萊塢到B級片的市場，就是大家能拍多元化的題材。所以一定是恰當的成本和好的故事再加上好的班底打造好的故事，這才是作品成功的保障，所以我相信，以後會有越來越多的投資，越來越專業的人才匯聚到這個創作團隊中來。現在的播出平臺是很有限的，就跟我們電影院的排期一樣，肯定是好題材、大製作才會有好的排片率。我本身做不出那種只圖眼前短利，拍攝短平快的low片。我自己的影視公司麥格傳媒就是要做顛覆傳統影視新電影品牌，只要有好的故事，對觀眾市場投資方是負責任的製作團隊一定會得到大眾的肯定。這一次我們就嘗試了運用眾籌的方式集合兄弟影視公司的中堅力量，做一個打破常規宣傳營銷、發行方式的新嘗試，配合我們項目的電影衍生品和公關策略活動也會有新的探索。所以，以後好故事，大製作一定是大勢所趨。
未來是奇觀電影的天下
記者：那您接下來還想挑戰什麼類型的電影？有什麼具體都計劃？
高偉倫：我現在定位給自己未來要做的電影叫「奇觀電影」，所謂的「奇觀」電影就是科幻加魔幻。因為我覺得現在的市場走向是普通的題材已經不能滿足大眾了，未來在不管愛情也好，喜劇也好都要加上「奇觀電影」的元素，這樣觀眾的接受度才會越來越高，同時也會看到新鮮不同的講故事方式，這可能也是我們新一代電影人，隨著我們成長和積累，能呈現不同故事的優勢吧。
我在明年的年初會拍一個搞笑的喜劇，整個影視城的道具間，到了晚上所有東西都復活了，有點像《博物館之夜》，你想那些服裝道具被演員們拋棄後有多大的怨念啊，裡面當然不乏有對經典電影的致敬，相信會是明年電影市場的一匹黑馬。另外，我們之前做的科幻網絡電影《超能機器女友》已經有大的電影公司想要翻拍成院線電影，原來我們只是拍了原劇本的五分之三，其實展開大的世界觀裡有更多精彩好玩的東西。我是個科幻迷總覺得現實太無聊了。還有可能拍一個講述大理愛情故事的電影，用王家衛的電影語言來拍，去衝些國外獎項。
記者：您覺得未來的網絡大電影市場，什麼類型的片子會比較有優勢？
高偉倫：中國的網絡大電影市場興起沒有多少年，早期的可能會走一些軟色情擦邊球，再往後發展可能是我們正在經歷的第二階段，玄幻，道士，捉鬼題材，非常暢銷，我們可以預測到下一階段的高潮，很有可能會在魔幻科幻題材。我還要提醒一點的是，大家做片子切忌跟風，要有遠見，據我知道的現在道士題材的片子市場上不下50部，這樣就會把這個題材做爛，這樣對整個電影市場的發展沒有什麼好處。
電影不是導演一個人的藝術，它是分享，是使命
記者：您覺得一部成功的電影需要具備哪些特點？
高偉倫：現在做片子，無論網劇也好院線也好，已經發生了微妙的變化，觀眾主要以95後小鎮青年為主。首先觀眾是我們的上帝，我們做的電影一定是迎合觀眾的需求的，像我們《再見美人魚》這部片子有很大一部分考慮到市場，比如說現在的觀眾喜歡「小鮮肉」顏值高的演員，青春靚麗和霸道總裁的邂逅，愛情不僅是普通平凡的愛情，我們給它加上科幻的色彩，還有可歌可泣的犧牲精神，兩個人之間糾結，為愛的奉獻等等，然後我本身也是個動作迷，每部電影我都會融入一些動作場景，我們這次找的「崑崙決」的武術冠軍，顏值也非常高，讓他來拍我們的動作戲，相信也會給觀眾好多很多的驚喜。說到底電影不是導演一個人的藝術，它是分享大家對美好的感受。
記者：您覺得現在為什麼會出現做院線的轉戰網絡，做網絡的開始去做院線？
高偉倫：不管是網絡還是院線的，都是為了滿足觀眾的觀影需求，拍出更好的片子。現在很多院線都開始拍網絡的了，這只是現在的一個趨勢。其實電影未來還有好多可能性，比如現在隨著VR技術的發展，VR攝影機已經出現了，以後可能大家都不會進電影院直接在家看電影了。甚至我們的拍攝方式都會顛覆。今年7月份整個電影市場發生的事情特別值得研究，傳統的有大卡司的愛情題材的電影在傳統市場表現的不是特別好，相反一些有網絡基因，新的奇觀電影打造出來新的講故事的方式反而很受歡迎，中國的票房冠軍《捉妖記》，它就是跟以前電影的表達方式不太一樣，這更印證了我們對未來發展的判斷，未來的電影一定是奇觀電影的天下。就像現在看好萊塢的市場也能看到，科幻電影對全球票房永遠排在最前面，所以，歸根結底，電影是人類夢的濃縮，我們怎麼啟發大家想像一些更不同的東西，所以不管是網絡還是院線，滿足觀眾的需求才是電影人肩負的使命。
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