文|看電影雜誌
二次元再火，說到底還是小眾的。
這不你看。有一部日本動畫電影，評分高達8.4，在豆瓣的口碑榜連續霸榜3周了，堪稱去年最佳的日本動畫電影，然而至今不到萬人「看過」。
若是在院線裡，這就是那種口碑好但是沒有排片的電影。
既然無人問津，那麼我第一個推薦，[普羅米亞]。
[普羅米亞]日版海報
電影熱度低跟這個破名字絕對有關係，拗口，難解，完全沒有吸引力嘛。
若是改名叫[縱火犯與消防員不可言說的秘事]，或許關注度能再翻一番。
獲第47屆安妮獎「最佳獨立動畫長片」提名
但和名字形成反差，這部電影倒是夠直接，看完後就一個字，爽。
該怎麼形容這種「爽」呢？大概就和當初剛看完[瘋狂的麥克斯4:狂暴之路]的感覺是一樣的。
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相比於同輩的日本動畫導演新海誠、細田守、湯淺政明，[普羅米亞]的導演今石洋之在國內的知名度確實比較低。
原因有兩個。一來因為今石洋之導演的作品數量少，而且還多是劇集；二來因為他長期扮演著二把手的角色；
他是《混沌武士》的原畫師，但我們只記住了渡邊信一郎；他還是《新世紀福音戰士》的動畫師，但我們只記住了庵野秀明。
《混沌武士》
早年在GAINAX動畫公司(製作過《新世紀福音戰士》)，今石洋之的代表作有《天元突破紅蓮螺巖》和《吊帶襪天使》。
2011年他離開老東家，自立門戶創辦了TRIGGER動畫公司，後在2013年拍攝了《雙斬少女》。
《雙斬少女》
縱觀這三部動畫劇集，今石洋之幾乎成了「熱血」的代名詞。緊湊的劇情配合誇張的動作，保證夠燃。
《雙斬少女》過後，今石洋之和他長期以來的搭檔編劇中島一基決定，「下部作品要開始拍電影。」
這一籌備，就是六年，也就是去年的[普羅米亞]。
[普羅米亞]是TRIGGER動畫公司的集大成之作，也是首部動畫長片電影，延續《雙斬少女》的黃金班底：導演今石洋之、編劇中島一基、配樂澤野弘之。
開頭還是那個熟悉的TRIGGER：直接帶出獨特的世界觀，角色登場，機甲上陣，OP響起，第一時間將觀眾帶入電影的世界。
故事其實很簡單，但整個背景設定卻很宏大。
在人類社會中，某天突然誕生了能夠操縱火焰的變異人種「燃燒者」。這些「燃燒者」將燃燒視作自己的使命，整個世界陷入混亂，火光四起。
「燃燒者」出現的30年後，政府成立了「烈焰救火隊」與之對抗，大多數的「燃燒者」要麼被直接擊殺，要麼被囚禁。
「烈焰救火隊」中的一員猛將加洛(松山研一 配音)，與「燃燒者」相反，他將「救火救人」當作的使命，是個極度偏執的傢伙。
將「燃燒者」主力隊伍一網打盡後，加洛在追蹤「燃燒者」殘餘部隊的頭目裡歐(早乙女太一 配音)時，卻不慎窺見了「清除燃燒者」這一計劃背後的可怕陰謀。
裡歐(早乙女太一 配音)
「清除燃燒者」這個計劃的領導者古雷(堺雅人 配音)，他得知地球即將毀滅，於是瞞著所有人在打造一艘逃離地球通往宇宙的方舟。
利用被囚禁的「燃燒者」作為方舟的燃料，直至耗盡死去。
能夠搭乘方舟逃離的，都是被挑選中的，少部分社會上層精英人士。
這個發現讓加洛的信仰瞬時坍塌，原來他一直為之奮鬥的，是這樣一個需要獻祭所有人的計劃。
於是在電影的結尾，加洛幡然醒悟，與裡歐化敵為友，聯手對抗大反派古雷，並最終拯救了地球…
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[普羅米亞]之所以能夠取得如此高的評價，靠的當然不是劇情。
它真正的大殺器，也是今石洋之的拿手好戲，就一個字——燃。
請注意，不是一般的燃，是燃的最高級，是但凡有一種感官尚未失靈就能被震撼到的燃。
網站Polygon對[普羅米亞]的這句評價是最準確的：「風格意味著一切。」
TRIGGER動畫公司也直接承認了這一點：[普羅米亞]的靈感來自於「速度與激情」系列電影，試圖將電影打造成「純粹的娛樂奇觀」。
很多國外影評人則稱其為「不加掩飾的狂野和歡快」。
今石洋之要做的是「光憑線條就能起到決定性作用的極簡的東西」，挑戰動畫電影新的表現形式。
[普羅米亞]的畫面風格會讓人聯想到細田守的[夏日大作戰]——明亮鮮豔的幾何色塊、柔和的光線和陰影線條、高速剪輯的動作場面；
而片中還穿插著許多3D的CG鏡頭，與2D動畫相結合，豐富的視覺元素又像是[蜘蛛俠:平行宇宙]。
對很多事物的平面色塊處理是[普羅米亞]的一大創意。
對於火焰的呈現方式，將其具象化，用了桃紅色的三角形色塊。
根據火焰燃燒的程度還會有顏色和形狀的改變，甚至會變成一條紫色的龍，就連被燃燒後產生的黑煙也是帶著邊角的。
爆炸也是可見的色塊，配合其他光線與煙霧等。需要對物件形態的拿捏有極高把握，才能用最簡單的視覺元素呈現出想要的場景。這也是動畫電影獨一無二之處。
三角形既代表火焰，也代表「燃燒者」，其形狀的表意是突然而至，對人類社會造成大規模衝突的傷害。另外還有兩種最常見的幾何圖案，方形和圓形。
方形意指規整與秩序，是一種強制甚至殘酷的維和手段，在電影中多用於表示建築群；而圓形意指合作與重生。
那些明亮的、色彩濃烈的、令人瞠目的圖形反覆出現，忽大忽小，快速變化，加上迷離的霓虹燈景讓場景顯得特別宏大。
[普羅米亞]還有很多3D的CG場景，造型和模組主要由XFlag公司負責。
這麼做倒也不是重視細節，還原質感，因為這些3D場景還是以幾何形為主。帶有CG流暢的優點，亦能保留2D手繪動畫的感覺。
好鋼必須用在刀刃上，片中的3D場景基本都出現在機甲打鬥，虛擬攝像機能夠在手繪角色與三維空間高速行進，俯衝，環繞，旋轉，使動作場面看上去更加震撼。
整體而言，[普羅米亞]的畫面帶有很強的科技感，簡約，前衛，符合未來城市的時空設定。
綺麗的戰鬥場面，也跳脫一招一式的限制，以意識流的手法，同時表現機甲內部人物的心理變化。
此外，電影的配樂全部由澤野弘之(《進擊的巨人》《醫龍》)操刀。澤野弘之，聽到他的名字應該就不用解釋太多了吧。
任何一個畫面交到他手上進行配樂，都能立刻變得有史詩感，更可況是[普羅米亞]。
如果要用一個詞來形容[普羅米亞]的話，除了「燃」、「史詩」、「熱血」，這個詞語或許會更準確——
「感官超載」。
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通常而言，一部電影有著開創性的視覺效果，就足以稱為佳作。如果再配上一個富有深度的故事，組裝在一起就是神作無疑了。
[普羅米亞]前者有了，可惜後者還差一口氣。
中島一基精心設計的劇情，總會使人陷入深思和短暫的平靜，待到醞釀完畢，再一次性把情緒全部釋放。「燃」完之後，還能留下餘味。
但問題就在於，太著急了。想要表達的東西太多，一股腦塞進了110分鐘的電影裡，反倒讓人分不清輕重主次。
如果[普羅米亞]能夠拍成24集的動畫連續劇，或許就會是另一部神作了。
「機戰」題材的動畫是日本的一大特色。1995年，隨著《新世紀福音戰士》和[攻殼機動隊]的問世，拉開了「機戰」動畫新時代的序幕，由此拓寬了日本「機戰」動畫的創作思路。
[攻殼機動隊]
「機戰」動畫不再只是無腦的機甲打鬥，而是將人與機甲分離，主題回歸到人性本身，關於自身價值的尋找，關於對命運的困感與拷問。
[普羅米亞]作為新世紀的「機戰」動畫，同樣如此。
前半段關於「救火隊」與「燃燒者」之間的對決有點像[X戰警:第一戰]，即擁有特殊技能的生化人是否有罪。
所以「反抗」也成了[普羅米亞]的關鍵詞之一。少部分人被妖魔化，被排除在主流社會之外，直到為了對抗共同的敵人，他們才得以融入。
惡的誕生可能源自錯誤的良善，這樣的主題在時下也是很受歡迎的。
[普羅米亞]中的雙主角加洛和裡歐，也是理想主義的AB面。勢不兩立的兩個人，各自背負使命，遭遇不同打擊，卻也可以彼此體諒。表達了「接納異己」和「接納自己」同樣需要勇氣。
最後還打了「BL動畫」的擦邊球
另一個隱晦主題可能是全球的氣候變化。就像在電影中那樣，保護地球的唯一方法就是人類集體合作。
[普羅米亞]的劇情可以有更多樣的解讀，因為它始終是淺嘗輒止的，不明確，但也不淺薄。
對於一部注重畫面的動畫電影而言，已經很難得了。
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雖然在劇情上有一些瑕疵，但我還是願意把[普羅米亞]看作是動畫的一次勝利，也是美學的一次勝利。
[普羅米亞]是一次視聽上的華麗享受，聲音、色彩和動畫的運用都令人震驚。
沒有固定的規則，沒有慣常的套路，火可以是桃紅色的，水可以是綠色的，煙霧可以是一道彩虹。
光線和色塊在銀幕上四處跳躍，機甲飛天遁地，所有東西包括人本身，每一次的移動都是瘋狂的，難以預料的。
徹底放飛了想像力，儼然像嗑藥後的產物。恍惚間會覺得，這是今敏的所有電影，是[悲傷的貝拉多娜]，是[阿基拉]靈魂附體。這是獨屬於動畫的致幻時刻。
動畫該拍些什麼東西？該拍一些真人電影拍不出來的東西。[普羅米亞]就是了。
如果你對於動畫電影中那些「盡全力」逼真的事物已經麻木的話，不妨服一劑[普羅米亞]。
直達夢境世界的無痛體驗，不含酒精的迷醉效果，狂熱猛烈的色彩吞沒，你會讚嘆是什麼使動畫如此神奇和強大。
因為有些奇蹟，只有通過動畫才能實現。