那些香港三級片明星們

本文作者：彼得巴甫洛夫斯克

之前，我們聊過了香港風月片，（穿越門：香港風月片縱橫談），今天繼續聊三級片。

這次是真的聊三級片，也就是1988年電影分級制開始以後被定為三級上映的片子。當然在描述背景的時候會帶上一些以前的老片。但保證不聊風月片。

其實三級片的本意，就是上映時被定為三級的片子，或者說未滿18歲不得觀看的片子。這句並不是廢話，因為好多人提到「三級片」就會先入為主的在腦中把它劃入「鹹濕片」的範圍。

香港三級片可遠遠不如那樣簡單。而且，很多觀眾搞錯了緣由。香港三級制，不是為了拍攝成人片而設計的，而是為了讓成人片上映而設計的。區別在於，前者是收緊尺度，後者是放寬尺度。在1988年三級制誕生之前，香港市場風月時期，除了邵氏風月片外，牟敦芾和桂治洪兩大邪典電影大師的重口味電影已經充斥市場了。

那段群魔亂舞的時代會給很多現在的小年輕產生一個錯覺，就是香港做為資本主義樂園，應該十分注重言LUN自由，所以才有了百花齊放，血腥與肚兜齊飛的邵氏風月時代。但其實這是個誤解。

三級曙光

根據我查到的歷史，香港最早的電影嬸查出現在1919年，出處是一份出版於1919年5月2日的報紙《華字日報》。而香港電影歷史上第一部被禁映的片子叫《生命線》，1935年上映，導演關文清，主演是大名鼎鼎的吳楚帆，由大觀聲片有限公司出品。

主要內容是愛國工程師歷盡艱辛修築鐵路的故事。這樣一部妥妥正能量的作品因過於左翼，內容暗含抗日主張被禁。注意，香港淪陷日是6年後的1941年12月25日。本片被禁據說是因為港英殖民當局不願意得罪日本所致。而後，導演關文清去法院上訴，指出影片並沒有指明入侵中國的敵人到底是誰，贏了。本片才上映的。

而在戰後的1953年11月，港督才會同行政局制定《電影檢查規則》，設立影視及娛樂管理處，香港電影嬸查才算形成。

這個故事告訴我們，政治才是電影嬸查的重頭戲，而不是色情。

香港因為地理位置特殊，一直是左右兩派必爭之地，在電影界也一樣。50年代香港左翼電影人大放異彩，1949年中華人民共和國成立後，英國當局把香港變成了西方反共宣傳的橋頭堡，左右兩派在香港的鬥爭十分激烈。但在1951年，左派工會在九龍東頭村聚集時發生火災，正趕上永華公司左派電影人罷工，以此為起點，港府一口氣對20名左派電影人發出了終身驅逐令。左派電影人勢力一落千丈，這才開始回歸商業。

直到20多年後，1972年中英兩國建立大使級外交關係後，中英兩國才達成默契，不再利用香港成為反共基地。1973年，電檢處公布了《電影檢查標準指南》，正式放開擁護左派意識形態的電影。但是注意，同時收緊了與大陸意識形態相反的部分電影，本土的例子唐書璇在同年製作的《再見中國》，以及大量臺灣拍攝政治意識形態濃厚的電影（如白景瑞的《皇天后土》公映一天後遭禁）。

因此，不能說香港是資本主義社會，言lun自由，所以就認為人家拍電影沒有嬸查，其實是有的，而且還非常嚴，只不過對性和暴力的尺度放的很寬而已。

那個年代因為色情元素被嬸查的例子也是有的，1966年一部粵語片《舢舨》，就因為床幃戲「大膽而驚人」，全本166分鐘才演了一場，狂剪至105分鐘才得以上畫。前文提到了，50年代後因為政治原因，大量勞動力湧入香港，使得在港發展勞動密集型工業成為可能，但大量的工人到來的同時，大量的工人運動也應運而生。「六七暴動」之後殖民地當局出於撲滅工運的考慮，開始大肆放開娛樂事業，放鬆嬸查制度，當時正值張徹的暴力片大火，那些血氣方剛，荷爾蒙爆棚的年輕人被張徹拳拳到肉的的殘酷鏡頭吸引到了影院。然後就是風月時代了，感興趣的請移步前文。

那個年代，香港電影正在進行一場「新浪潮」運動。以兩位邪典大師桂治洪的《臨街兇殺案》和牟敦芾的《撈過界》為前奏，後面誕生了徐克、譚家明、麥當雄等知名導演。其中徐克就吃過嬸查的虧，他的代表作《第一類危險》據傳因為「恐布主義和無政府主義傾向」被勒令重拍部分鏡頭，刪改大量暴力場景才得以上映。還改了名叫《第一類型危險》。譚家明的《烈火青春》也引發過巨大爭議。爾冬陞的《癲佬正傳》因為「歪曲精神病人形象」被禁則徹底點燃了廣大電影人的怒火。

當時大家的怒火主要來自電檢制度的含糊不清，尤其是雙軌制電檢尤甚，據網上資料，當時外語片是允許粗口對白的，國語片嬸查就要嚴的多，「參考潘金蓮罵的那句騷蹄子」，而粵語片對粗口是零容忍的。這種不一碗水端平的模糊標準引發了影藝界人士的不滿。1987年3月，華爾街日報捅了馬蜂窩，撰文指出香港電影嬸查沒有法律基礎，這下炸了鍋了，殖民地行政當局才想起擬定《電影嬸查條例草案》。

綜上所述，香港三級制的誕生，是服務於政治，而不是色情。但政治話題太敏感，我們這次，還是延續風月片的主題來延續，頂多加一點影壇八卦。

但是，講三級專題，繞不過第一部三級片。而第一部三級片，是如此的骨骼精奇，政治、裸露、血腥俱全，完美符合西方「剝削電影」標準的《黑太陽731》。

這部戲不太好談。太沉重。不是那麼符合風月範疇的氣氛。有緣再聊吧。

西方有個名詞叫剝削電影（Exploitation film），按百科的描述，是一種以「剝削」為促銷題材的電影類型，常將主題剝削得過火。2017年，德國重新發行邱禮濤的《八仙飯店之人肉叉燒包》的藍光碟時，委託了一位英國電影人Calum Waddell製作了一部名為《三級片：香港剝削電影不為人知的故事》的紀錄片做為花絮。因為是花絮碟，製作周期短，預算低，成片其實沒什麼大料，內容還充斥了西方電影人對香港電影的種族偏見。但此片把邱禮濤的《八仙飯店之人肉叉燒包》譽為香港三級電影的頂點，所以我們以此為契機，聊一下三級片中的類型片。

眾所周知，類型片有很多，但有一些類型天生自帶「三級屬性」，比如黑幫片，以及其衍生的梟雄片、奇案片，甚至某一些青春片（帶殘酷屬性的那種）。其中奇案片最早的探索者應該是1976年程剛的《香港奇案》系列。程剛還曾經拍攝過《天網》，也就是麥當雄的《三狼奇案》的原型故事。坊間甚至還整理了一個「香港十大奇案」的說法，其中排名第一的居然是發生在澳門的八仙飯店滅門案，有些可笑。

在這個領域研究的人有很多，其中比較有名的是一代才女，圈內人「小龍女」翁靜晶。

為啥說她是圈內人呢？因為他的丈夫叫劉家良，在1988年邵氏出品的《楊過與小龍女》中她飾演小龍女，給她搭戲演楊過的，是個奶油小生叫張國榮。

翁精晶是個才女，除了當演員，還考過保險經紀，32歲重返校園進香港大學法律繫念書準備改行當律師，36歲 拿到香港大學法律碩士學位，42歲拿到中國政法大學法學博士學位。她是個法律界內部專業人士。她在2004年出版了一本叫《危險人物》的書，裡面就有大量對香港奇案的研究。次年，亞視以此書為藍本，拍攝了一部同名電視系列片，其中，就有八仙飯店滅門案。

這個案子有兩個特點，第一，不發生在香港，第二，是個懸案。疑兇黃志恆沒有認罪，現有的證據也不足以證明他有罪。

這一點在邱禮濤的《八仙飯店》裡只有隱晦的提到，很容易就會錯過。《八仙飯店》做為剝削電影，重點要剝削的是兩個主題，第一個是色情，主題是李華月；第二個是暴力變態元素。這裡面案發後警察對黃志恆的虐待式逼供也是重頭戲之一。但是由於導演刻意模糊了黃志恆只是疑兇而不是兇手這一元素，使得虐打戲的出發點也被模糊，反而給人一種虛假的正義感。

網上關於《八仙飯店》的帖子很多，但沒幾個認真討論案情的，多數消費的是黃秋生如何變態。黃秋生在本片中表現十分搶眼，榮獲當年香港電影金像獎最佳男主角。據說是三級影帝第一人。

但奇案片的重點應該是奇案，也就是案情。這點還是亞視的《危險人物》講的比較清楚。翁靜晶作為法律人士，考證過原始案卷，得出的結論才最接近真相。推薦大家去看看。

亞視版《危險人物》中，飾演八仙飯店滅門案疑兇的，是吳岱融。

他的太太，叫鍾淑慧。大美女，1987年環球小姐香港區冠軍及最具氣質獎得主。

她兩是在tvb1992年的電視劇《人鬼狐》中首次合作的。

當時就，吳岱融還是翩翩君子，被譽為「史上最帥花無缺」「風流倜儻傅紅雪」。

 

憑著顏值和不錯的演技，也算是tvb力捧的一代當紅小生。結果因為在「亞視」宣傳自己的新歌，慘遭雪藏。

隨後，和他一起拍過《人鬼狐》的鐘淑慧，把他拉近了劇組。那部電影叫《滅門慘案之孽殺》。

網上這方面資料比較亂，有一種說法，是兩人拍攝完滅門慘案後破罐子破摔定情的。但經過我的調查，這對夫婦應該是在電視臺拍《人鬼狐》時就已經在一起了。

剝削電影嘛，剝削的就是女主角。做出拍裸露片決定的，應該是鍾淑慧。

鍾淑慧在《滅門慘案》之前，在tvb也並不得志。據網上的傳言，鍾淑慧之前在tvb的《蜀山奇俠之仙侶奇緣》飾演豔屍崔盈，這個角色本身就有一些賣弄風姿的意思，這段經歷讓鍾淑慧有了一些念頭。隨後接拍人鬼狐之後，吳岱融遭tvb雪藏，於是鍾淑慧把他拉進了《滅門慘案》劇組。

但是後來同樣在劇組的黃秋生接受採訪時透露，「兩個人（吳岱融和太太鍾淑慧）籤了約要拍，沒得選。吳岱融這個人很義氣，就跟老闆說，如果女方全裸，我也全裸，我陪她。當時他還沒打算追對方，拍完以後，兩個人就在一起了，戀愛，結婚。」 

吳岱融本身的說法是：兩人都可以接受裸露戲份。碰到劇本不錯，就拍了。

仔細分析一下，這種你拍我也拍，陪你入刀山火海的氣勢，應該不是普通朋友能夠做得出來的吧。我也找到過資料顯示，吳岱融和鍾淑慧拍拖也是他們遭到雪藏的原因之一。

吳岱融和鍾淑慧，也算是香港電影圈裡一對傳奇夫婦了。這次《滅門慘案之孽殺》取得了不錯的商業成果，但是，代價也是驚人的。「史上最風度花無缺淪為全裸出鏡三級片男星」立刻就登上了無聊街頭小報的頭條，本來就已經被雪藏的吳岱融被徹底封殺了。兩人隨後又一起拍了《替天行道之殺兄》。尺度依舊驚人。這次換了個大導演鄧衍成，後面再說。而後兩人息影，回了南洋。對了，回南洋之前兩人在港順便結了個婚。

是不是一切聽起來都很隨便，感覺不是很靠譜的樣子？

我原來也這麼想，但是後來，這對夫妻很幸福。

這據說是57歲的吳岱融和愛妻的照片，當年的風流王子傅紅雪，兩鬢已經斑白，寵妻卻還似當年。回頭看看娛樂圈裡其他幾位把婚姻搞的一團漿糊的藝人，唏噓不已啊！（鄭中基說的就是你，一會聊）

講完這對神仙眷侶，我們繼續聊電影。

上面提到大導演鄧衍成。1989年在羅維手下拍《龍在天涯》成名。這部戲集齊了李連杰和周星馳兩大明星，當年成績不錯。（這部戲拍在黃飛鴻前面，李連杰還沒那麼紅，周星馳也是，算是陰差陽錯的合作。李連杰和利智估計也是這部裡定的情，又是一對神仙眷侶啊。）

隨後，鄧衍成在93-94兩年拍了三部口碑大作，奠定了「香港第一殺人導演」的悚動頭銜。

這三部戲是任達華、鄭則仕的《烏鼠機密檔案》，鍾淑慧的《替天行道之殺兄》《弱殺》。

我們先順著鍾淑慧聊《弱殺》。

《弱殺》，1994年10月20日上映，主演吳毅將，鍾淑慧，盧敏儀。

HKV，即HK VIDEO簡稱，是法國 METROPOLITAN FILMEXPORT公司旗下的一個系列品牌。主要製作發行香港電影。該公司曾經發行過一輯香港剝削電影合集。共收錄五部作品。分別是鄧衍成的《烏鼠機密檔案》《弱殺》，劉偉強的《香港奇案之強姦》，邱禮濤的《伊波拉病毒》，以及黎繼明的《滅門慘案之孽殺》。我第一次看該片就是這個法國人修復的版本。

鄧衍成做為「香港第一殺人導演」，在洋人心中口碑不錯，這一個五部特輯之一鄧衍成獨佔兩部就可見一斑。這部戲和《香港奇案之強姦》一樣，也是充滿了社會性話題的作品。我沒有查到《香港奇案之強姦》的具體上映日期，所以不清楚他兩誰先誰後。《香港奇案之強姦》說的是法律框架下關於強姦定義的問題。描述的是在男女合法交往時進行強迫性行為是不是應該定義為強姦。而《弱殺》更猛，直接將鏡頭對準了殘障人士。

這裡貼一張弱殺的香港海報，大家注意一下細節。

上世紀的渣審美。渣構圖。

再來一張法國hkv修復版的封面：

是不是好看了很多。

但是，除去上世紀90年代那拙劣的圖片品味。老實說，這張香港海報傳遞的信息很多，讓人感受到了濃濃的惡意。

是的！惡意！

比如左上角紅字的「鍾淑慧原裝剃毛版本」。如果你看完全片，會在心裡狠狠的咒罵一番電影公司的無良宣發。

因為，這根本就不是一部情色電影。

這是一部驚悚片。而且是一部恐怖指數非常高的驚悚片。

全片都透露著一種強烈的絕望感。一開始就是一場跳樓戲和姦殺戲的平行剪輯，給人很大的衝擊力。尤其是母親帶弱智孩子跳樓的戲，臺詞兇猛。那句：「帶他上街，人人都當他是動物」，透著冰冷，無奈，還有震撼。盧敏儀飾演的社工就這麼看著自己負責的幫扶對象懷著對生活的絕望結束了生命。另一邊吳毅將的姦殺戲則主要是塑造兇手冷酷無情的性格。刻意遮掩了兇手的面目，從那強壯但冷冰冰的肌肉，以及心狠手辣，蠻橫粗暴的個性入手，一出場就直接扭斷手強來，那種衝擊力是驚人的。一下就將兇手暴虐的性格展現了出來。

隨後，鍾淑慧飾演的弱智女才出場。在唯一的家人父親車禍去世之後就立即被社會福利署趕出了家門，對社會冷漠的表現非常殘酷！連父親的死訊都是社工告知的。但在國語版影片中對這場戲還是留了那麼一點點溫暖。盧敏儀去接人的時候身後跟了兩個工作人員，臺詞說是警察，但沒有穿軍裝，我估計應該也是社署人員。尤其是那位男性工作人員。配音明顯能聽出這是一個唐氏綜合症人士。似乎暗示了殘障人員其實也是可以有不錯的就業的（所以我更加懷疑這是個社署員工而不是警察）。

接下來談談演員。

鍾淑慧的弱智少女是個白蓮花角色，她處理的相當好。可以明顯看出鍾淑慧在本片中並不只是一個展露肉體的花瓶那麼簡單。上面提到了，鍾淑慧香港大學畢業，環球小姐出身，應該說才藝項目是不錯的，至少是有一些基礎的。她在片中舞蹈戲份挺多，可以看出舞蹈基礎不錯。但中段那一場穿紅衣比賽的舞技，能看出苛意演的有些生澀，笨拙，再搭配弱智人士的表情。演的很有感染力。在這個角色的處理上，鍾淑慧的表現能有80分，不算演技大爆發，但能看出是用心處理過的。微表情有些差強人意。但那場紅衣跳舞比賽處理的真的相當不錯。而那場dvd封面上寫的三點全裸剃毛戲。後面再說。讓人不寒而慄。

然後是兇手吳毅將。本片中他的演技是影帝水準的。

在一開場的肌肉男姦殺戲之後，吳毅將做為社會福利署的工廠社工出場，休閒工作打扮，暖男眼睛，樣貌正直，俊朗，態度和善，很暖男。和之後的那種變態反差十分強烈。這個角色是很複雜的，整部戲角色的變化曲線十分明顯，是個教科書式傳統曲線。從正直和善的暖男大哥哥，到強壯冰冷的強姦犯，中間穿插童年陰影，角色寫的很豐滿，很有說服力。吳毅將將這種反差處理的很到位。做社工時用襯衫遮掩身材，眼神和善，說話彬彬有禮，待人很溫暖。而變身強姦犯後，冷酷暴躁，滿口髒話，身材壯碩而冰冷，活脫脫像一具行走的喪屍。這裡要贊一下燈光和攝影。將強姦犯狀態的吳毅將的健美身材，拍的沒有一絲肉色，根本感覺不到生氣。冷冰冰的就像一具屍體。再配合吳毅將的健美動作，給人一種暴虐之力在冰冷的肉體中隨時要爆炸的恐怖感覺。

吳毅將將這個角色處理成為精神分裂症的樣子。將「暖」與「冷」的兩種狀態做了很明確的切割。給人的感覺就像這個兇手有兩個靈魂，以紅衣作為轉換的鑰匙。但可以看出導演刻意模糊了兇手精神分裂症的特點。只是單純的想把兇手處理成一個變態。

這可以理解，因為變態就是變態。和受害的弱智人士最典型的區別，就是正常人和殘障人的關係。而精神分裂症患者，和弱智患者，則可能統統被混淆進殘障人士的範疇。這就讓片子的立意大打折扣了。

但導演沒有改變吳毅將對角色的處理方式，只是弱化了這種感覺。因為這種方式也有優點，就是將「暖」和「冷」分開處理，不受對方影響，就可以將自身表現得更純粹。吳毅將「暖」的這方面上面已經吹了不少了，下面說說「冷」的。也就是變態的部分。大家提到變態往往提到的就是黃秋生，是《人肉叉燒包》，是《伊波拉病毒》是《盲女72小時》。但是仔細品品，這三個片子裡黃秋生有什麼不一樣？

是的。沒有。處理的一模一樣。一張單一而扁平的變態臉。

是的，扁平的，連立體都沒有。這三個角色就是變態，毫無邏輯的變態，天生的變態，沒有變化的變態，連個刻度表都沒有的表態。什麼漸入佳境，循序漸進，都沒有。

吳毅將不一樣。在《弱殺》裡，他的處理是有階段性的，是有演進的，是有成長的。在第一場對紅衣舞蹈後興衝衝來報喜的鐘淑慧的那場強暴戲，正是吳毅將冷暖交鋒的關鍵時刻。那種內心善與惡的交戰，讓鍾淑慧快走的吶喊，演的非常好。進入強暴犯模式後爆衣「脫去偽裝」的象徵意義深刻。從那一刻起，「暖」的元素就消失殆盡了。哪怕是在法庭上，表現都是冷漠乖張的。在最後一場大戰戲之前，那場單人剃光頭的戲份，恐怖至極。在早期的強暴戲中，展示的多為吳毅將的健美身材，突出的是那種殘暴的雄性攻擊力。而最後一場光頭後，在此基礎上，吳毅將還加入了很多舞蹈動作。和早期的健美體的身姿不一樣，舞蹈動作的加入讓強暴犯的行為表現更加乖張，恐怖。如果說早期的強暴犯像一具冰冷的機器人，行走的喪屍的話，後期的強暴犯，就更像是一個魔鬼，要生動恐怖許多。

這就是不同，這就是成長。

只可惜 ，95年金像獎強片雲集，有梁朝偉的《春光乍洩》（得獎），周星馳的《國產凌凌漆》，周潤發的《花旗少林》，張國榮的《金枝玉葉》（以上皆為提名）。吳毅將連個提名也沒撈上。

接下來談那場「三點全裸剃毛戲」。也順便給《弱殺》結個尾。

前面說了，封面上這麼寫有點賣弄色情，是電影宣發濃濃的惡意。這就不是一部色情片。而是 一部社會性因素很強驚悚片。片中對弱智的殘障人士的處境描寫的血淋淋的真實。從一開始弱智小童被親媽說「像動物」，中間發生姦殺案普通市民圍堵殘障工廠透出的冷酷偏見。當時吳毅將主要的暴徒身影還是虛化的，露臉主要是暖男為主。他出色的演技給了觀眾在這個冷酷現實中帶來一絲安慰。中間對一個色狼的刻畫卻潛移默化的暗示了吳毅將的身份。在鍾淑慧穿紅色舞衣找吳毅將開始才爆發。

而那場所謂「剃毛戲，就發生在這場強姦戲之後，這場戲做為整個影片上半場的結束，是一次情感的重要宣洩，被侮辱後的鐘淑慧雖然弱智，但也情竇初開，懂得成人的廉恥，在浴室不停的清洗下體，嘴裡喊著骯髒。後來覺得怎麼也洗不乾淨，才拿出刀片來割陰毛。當時整個弱智殘障人士被歧視，以及被社工強暴的壓抑氣氛已經沉澱的十分深厚了。正是爆發的時候，這場戲也不是自殘，就是一個弱智少女對汙穢的屈辱和逃避。這場情緒宣洩的戲份效果很好，雖然鍾淑慧表現的並沒有影后的水準，只是及格水平。但還是能挑動觀眾的情緒的，我看這場戲的時候眼淚就不住的在眼眶裡打轉。

《弱殺》這部戲賣的不是色情，而是驚悚和社會。大家如果不怕的話，還是推薦大家看看的。

鄧衍成的《烏鼠機密檔案》也很經典，但是他的篇幅已經夠多了。有緣再聊。

說完鍾淑慧，我們談談下一個豔星，葉子楣。

但實話說，葉子楣的故事沒什麼可說的。如果說鍾淑慧是在影壇鬱郁不得志，激流入場拍幾部就走人的話。葉子楣可以說就是在滔滔江水裡混飯吃的類型。

她在還沒有拍三級片之前，就是以大胸妹的人設在娛樂圈混的。而且運氣不錯，在亞視約滿以後，過檔嘉禾，跟過不少大導演，電影處女作就是潘文杰的戲，董驃、許冠英出演。隨後演過不少《霸王花》系列的戲份。還在成龍的《奇蹟》裡客串過。這些戲裡多數有她的戲份都是在賣弄她的大胸。那時的葉子楣已經有一點知名度了。據說曾有某銀行助理總裁的陳姓男子，因為迷戀她，私自往她戶頭裡打了1800萬公款的軼聞。

這雖然給葉子楣惹了一身麻煩，卻也帶來了話題性，她的片約開始源源不斷，並且引起了蔡瀾的注意，邀請她來參演《聊齋豔談》。

《聊齋豔談》可是三級歷史上的一部大作。首先，這是著名的「聊齋」系列電影，其次，這是藍乃才的電影，而且是藍乃才最賣座的電影。在香港票房過千萬。也正是這部戲開始，葉子楣脫了。但立下規矩，只全裸，不露點。

應該說葉子楣很有自知之明。她給自己的人設就是「波霸」。這個人設立起來了。但是觀眾始終會看膩的。她只有不停的曝光，不停的接大戲，而她去拍三級片，其實主要還是維護她的這個人設。

這點從她的作品中可以很明顯的看出來。

90年葉子楣整整拍了9部電影。不一定都是主角，但能在那麼多大戲裡露臉，說明葉子楣的口碑不錯。這9部裡可有很多大戲。比如周星馳和董驃主演的《師兄撞鬼》，劉鎮偉的《屍家重地》，吳君如主演，還有周星馳的《龍的傳人》裡也客串了一把。都不是小製作啊。

91年更厲害，上了11部戲，其中有蔡瀾監製的《女機器人》，有于仁泰導演，梁朝偉、任達華主演的《千王1991》，麥當雄的《玉蒲團之偷情寶鑑》和《跛豪》。可以說是哪裡都有她，這和之後的女演員「一入三級深似海」的境遇差的太遠了。

麥當雄的兩部戲其實都可以聊，《玉蒲團之偷情寶鑑》號稱是麥當雄親自上陣導演的唯一一部作品。其他的片他以監製為主，導演掛的主要是別人的名。影片拍攝的極其華麗，攝影美不勝收，據說是開創了古裝三級電影的新紀元。

其實《肉蒲團》這個故事並不是第一次搬上大熒幕，在1986年，大導演何藩就有一本《足本玉蒲團》上畫，編劇是後來的香港電影工會主席文雋（就是上篇提到的《金瓶雙豔》裡「金蛋打銀鵝直噴鼻血」的那位）。這部據傳十分忠於原著，且有知名攝影師何藩導演，鏡頭和場景設計都十分考究，但無奈年代太久遠，影片清晰度太差，讓我們無緣大師的鏡頭美感。但這部戲應該是第一部將片名從原著的《肉蒲團》按照粵語發音改稱《玉蒲團》的。考慮到2年後香港電影才開始分級，這次改動很可能是為了上映而迎合了電檢。

到1991年麥當雄拍這個故事的時候，三級制已經實行了，麥當雄卻沒有把片名改回來，估計是蹭了一波名氣吧。

影片的劇情很簡單，就是一個登徒浪子未央生，自身風流成性，卻怕老婆出軌，於是找了葉子楣飾演的一個大家閨秀來做老婆。結果，還是落得個淫人妻女者被人淫的下場。原著「肉蒲團」就是字面意思，是指只有坐了「肉」蒲團，方能體會「覺後禪」。其實是一部主題導人向佛的古典小說，麥當雄版改編也極為成功，頗具原著神髓。裡面飾演未央生的，是吳啟華。是的沒錯，就是《妙手仁心》裡的暖男醫生吳啟華。這樣的故事以後還有很多，而且腕會越來越大。

這部戲就不展開講了，大家有空可以看看，後面的《玉蒲團之玉女心經》不是他的續集。是王晶的大作。

半年後的《跛豪》，葉子楣還是和吳啟華一起演一對姦夫淫婦。《跛豪》算是梟雄片的頂峰，金像獎最佳影片，無出其右了。

梟雄片算是奇案片的延伸吧。只是描寫的角度不同，奇案片注重故事，而梟雄片注重人物。主要的故事舞臺還是放在香港60年代那一段「四大探長」時期。1975年吳思遠的《廉政風暴》算是給梟雄片做個時代背景的介紹，是為梟雄片前奏。

沒記錯的話，麥當雄是第一個吃螃蟹的。影片大獲成功，當年票房狂收3700多萬，引發了為期兩年的梟雄片熱潮。尤其是當時正如日中天的永盛公司進場，，先後很快推出了《五億探長雷洛傳I雷老虎》（1991），《五億探長雷洛傳II父子情仇》（1991），《藍江傳之反飛組風雲》（1992），《賭城大亨之新哥傳奇》（1992），《賭城大亨2之至尊無敵》（1992），永盛的老闆是向華強，真正的大哥。

這其中，兩部劉德華的雷洛傳最為成功。但僅僅是戲火了，說實話拍的不怎麼樣。劉德華對於年輕和年老兩個狀態基本沒什麼大變化，後期居然還模仿《跛豪》裡的呂良偉把下巴伸出來扮兇惡裝。赤裸裸的抄襲啊。一看就是沒有仔細的研究角色。快餐電影也是沒辦法。

一邊是嘉禾公司出品，麥當雄工作室拍攝的《跛豪》，另一邊是永盛公司出品，王晶拍攝的雷洛傳，這兩部都是梟雄片的佳作，能串起來講麼？

答案是能！而且，是一部情色類三級梟雄片。

它叫《夜生活女王霞姐傳奇》，黃靖華導演，葉子楣、成奎安、單立文、黎姿、陳寶蓮、柯受良等主演。編劇：王晶。

我扯了這么半天其實就是想帶出這部電影，這是1991年葉子楣11連發中唯一一部正牌女主角的戲，影片時間跨度極大，葉子楣要從本人20歲的少女演到女兒20歲的熟婦。對演技來說頗具挑戰，葉子楣表現大約70分，不過不失，強於及格。起碼也表現出了時代變遷的滄桑感。至少我覺得比《雷洛傳》裡劉德華處理的好。這個角色叫王霞，外號霞姐，設定為四大探長時期的夜生活女王。

影片從青春少艾的少女時代的王霞說起，她交的第一個男朋友，是單立文老師演的。而葉子楣的第一部三級片《聊齋豔譚》，裡面和她搭戲的也是單立文。單立文做為風月時代演西門慶的老炮，算是帶葉子楣入行的龜公吧！影片中也是，這個渣男交女朋友就是為了賣入風塵給自己搞錢。

王霞的第二任男友，也是她的老公，是柯受良演的。是個黑警，這時王霞已經嶄露出一點大姐頭風範，開始結交吳孟達飾演的豬油仔。

影片從這裡開始就向《雷洛傳》的套牌片轉變了，吳孟達的豬油仔，秦沛的顏同等角色相繼出場。霞姐閹割了自己的老公，帶著女兒，順著這條權力路線，當上了大姐頭。

他還遇到了跟了她一輩子的小弟兼愛人阿祥（成奎安飾）。女兒不悔是年輕的黎姿演的。當時黎姿很青澀，演技相當一般，只會瞪著銅鈴大眼做兇惡狀。

事後女兒反叛，還是跟著小混混私奔了。霞姐做為夜總會勢力的大姐頭，找了當時江湖上最大的大佬，將女兒的小男友趕出了香港，這個大佬，就是跛豪。

本來，正常電影出場的都是雷洛傳裡的人物，我當時認為這位大哥也應該是雷洛傳裡出場過的人來客串，比如田俊飾演的白飯魚。但沒想到，來的確實正牌的跛豪呂良偉。當時把我驚訝到掉下巴。

Ok，劇情和人物介紹到此為止。從這個陣容可以看出卡司還是不錯的，劇情也是及格的。做為一部梟雄片，觀感上其實不輸《雷洛傳》，況且還有當打豔星陳寶蓮的裸戲。

陳寶蓮，做為一代豔星，最終落得個自殺結局。也是慘。

現在大家關注的大多是韓國明星的自殺，而且次數多了，大家心也就淡了。

可是陳寶蓮那個年代，明星被逼瘋，甚至自殺，可並不常見。

一句話，無良媒體害的。港臺無良媒體的節操，那是一點也沒有的。白冰冰喪女案就是個典型的例子。陳寶蓮死前，香港無良傳媒便把她和藍潔瑛、蔡楓華、洪朝豐封為「四大癲王」。這是四個可憐的人，尤其是藍潔瑛，豔絕五臺山的春三十娘。讓人唏噓不已。

回到電影，這部戲裡，葉子楣的演技挺出色，雖然沒有《跛豪》裡的淫婦那麼出彩，但角色年齡跨度大，能夠演出滄桑感已經很不容易了。本片中還有大傻哥成奎安難得的精彩表現。成奎安老師在香港電影圈混的很臉熟，但角色定型的也很厲害，演的多是些性格單一，毫無波瀾的狠角色。這部戲裡成奎安老師難得有了一個較為複雜的角色可以發揮。值得一看。

葉子楣在92年還有一部《特區愛奴》。是風月片時代楚原那部《愛奴》的衍生片，片子水準相當一般，但葉子楣的 主角角色寫的很豐滿，也是一位飽經滄桑的女性。葉子楣演的也挺好。

再往後，她的時代就結束了。92年她找到了男朋友，醫生呂錫照，從此息影。

說完葉子楣，說說另一位波霸，葉玉卿。

我小時候曾經弄到過一本香港娛樂雜誌，裡面有一篇文章標題就是波霸。然後內容就是介紹了葉子楣和葉玉卿的故事。給當時年少的我心靈產生了不小震撼。

但長大以後，仔細去考證一番，才知道我當年錯的離譜。葉子楣和葉玉卿完全沒有可比性。

和出身鄉土的葉子楣不同。葉玉卿是大富之家出身。香港三級電影歷史上有三位金枝玉葉出身的大牛。號稱「富貴三巨頭」（我封的）。何超儀，賭王何鴻燊家族出身。拍有三級片《豪情》《維多利亞一號》，無露點。鄭中基，金牌大風唱片公司總裁鄭東漢（前寶麗金亞洲太平洋區總裁、環球唱片亞洲太平洋區總裁和百代唱片亞洲區主席）之子。在《低俗喜劇》中飾演暴龍哥。最後就是葉玉卿，飛圖唱片公司老闆葉志銘的親妹妹。飛圖唱片可不是一家小公司，當年紅遍大江南北的張智霖就是飛圖捧紅的，在雷射唱片和卡拉ok系統誕生的那個年代，創意家族、嘉音唱片、BMG唱片及新力唱片公司等的雷射唱片都是委託飛圖發行的。妥妥的大公司。

根據百度百科時間線整理。

1985年，葉玉卿參加第一屆「亞洲小姐」選美活動，奪得季軍、最有性格小姐和最健美小姐三個獎項，隨即晉身亞洲電視藝員，但演出機會普通，《群芳頌》為其處女作。

1987年，葉玉卿與伍衛國展開新戀情。 

1987年，葉玉卿與夏文汐、方中信等主演了愛情科幻片《朝花夕拾》，飾演朱莉亞。

1989年，葉玉卿與曾偉權等主演了電視劇《火燒紅蓮寺》。

1990年，葉玉卿與伍衛國分手。 

1991年，葉玉卿為周刊拍下露兩點封面，引起轟動；接著，葉玉卿接連拍了《情不自禁》、《我為卿狂》、《卿本佳人》三部三級片，把人氣再往上推；很多人邀請她登臺，她馬上學唱歌，並加入哥哥葉志銘的唱片公司，正式脫離電視行列，成為歌影兩棲女星。

為了什麼？我們不知道。她接拍露點戲可能是想紅，也可能是和伍衛國分手一時想不開，畢竟時間上太巧合了。她接這三部戲是100萬一部的天價。但當時她似乎不缺錢。和哥哥的關係應該也不差，拍完炒熱身價後就加入哥哥的唱片公司了。

回頭說電影吧。這三部戲，都是賣弄色情的都市小品。其中只有《我為卿狂》值得一聊。

影片質量一般。導演是上面提到的攝影師出身的大導演何藩。所以這片子的鏡頭很優美，有一場情愛戲還嵌入了一些月球元素。何藩號稱街拍第一人，片中的一場雙層巴士遊街的情愛戲很有特色。

然後，沒了。鏡頭很美，故事稀爛，劇情十分糟糕。節奏也很緩慢。

但是花絮還是可以一談的，本作是香港三級片教父級人物曹查理的三級處女作。黃秋生曾經說過三級片一拍衰三年。曹查理被何藩拉進三級劇組以後，戲路就再也沒轉過來了。惹人憎惡的衣冠禽獸和常被人捉弄的勢利小人這種丑角就算釘死在他身上了。不過曹查理倒也坦然，一笑而過。

他是唱紅《片片楓葉情》的張智霖的舅舅。他還有個外甥女是著名的香港「九龍女」之一的上山安娜。

這三部三級片只是話題之作，炒足人氣以後，葉玉卿就穿回了衣服。92年拍了張曼玉、張耀揚等主演的動作喜劇《白玫瑰》頗為成功。算是徹底轉型。當年還有一部張堅庭的《夏日情人》，找來了後來大火的豔星李麗珍一起，故事十分香豔科幻。算是桂正和漫畫的魔改。葉玉卿的表現頗為出色，演技提高明顯，故事也很不錯，推薦大家看看。

整個92年，葉玉卿轉型 的十分成功，按理說已經擺脫了豔星行列。

但到了93年，她又脫了。

這次真的是最後一次，片名《盲女72小時》。主演黃秋生，陳友。

先來分析一波，這次全裸露點，應該是為了藝術，或者說，為了拿獎。這一年葉玉卿很拼，先後主演了古裝喜劇《射鵰英雄傳之東成西就》及《正牌韋小寶之奉旨溝女》、懷舊喜劇《玫瑰玫瑰我愛你》、小品文藝作《哥哥的情人》、臺灣電影《只要為你活一天》、文藝作品《天台的月光》。其中《天台的月光》拿到了香港電影金像獎及臺灣金馬獎最佳女主角提名，《只要為你活一天》曾在多倫多、倫敦、柏林、東京及威尼斯影展中參展，雖然沒拿獎，卻也是佳作。

可以看出，這一年葉玉卿演技爆發，似乎想要拼一個獎。

而《盲女72小時》，從劇本角度，像是圍繞著她寫的一部「大女主」的戲。

黃秋生在片中完全淪為工具人，確實演的很變態，故事也很說服人，但黃秋生演的毫無起伏，從一而終的變態。葉玉卿就不一樣了，從開頭的迷茫無助彷徨，到後面獲知真相後的堅毅果敢，再最後反擊。不夠影后，但也是個很有靈氣的好表演。這部戲雖然有全裸，但沒有床戲。是一部不錯的驚悚片。有膽量的可以回去找來看看，尤其是最後的反擊部分，葉玉卿演技很贊。前面洗澡的戲份就算了，真要看身材，回去翻那三部吧。

《盲女72小時》之後，葉玉卿的三級之路也就到此為止了。

不過這部戲裡面有個場景，說葉玉卿被黃秋生控制之後，有一個圓臉胖子笨賊偷偷摸摸的潛入豪宅，準備偷一把。結果看到被捆在床上的葉玉卿，色心大起。然後被黃秋生發現，被閹了。

這個胖子長的一點也不帥，演的很猥瑣。後面卻在香港電影歷史上留下了自己濃墨重彩的一筆。

他叫陳果。

陳果在香港文藝片界的名氣很大，對文藝片半懂不懂的人提到他，都知道他有個「三部曲」，但具體是啥可能就說不上來了，近期國內還爆出了一個同名女網紅，這下連百度搜索默認都改了。算是過氣了。

可能文藝圈裡被「妓女三部曲」的最終回《三夫》拿到金像獎掀起過一陣小高潮。但因為這片不可能在國內上映，掀不起什麼波瀾。

陳果其實有兩個「三部曲」。一個是「回歸三部曲」，分別是《香港製造》《去年煙花特別多》《細路祥》。這三部戲很受學院派推崇，但這個「三部曲」似乎是影迷給封的。主題其實沒有那麼明顯。

後面的「妓女三部曲」《榴槤飄飄》《香港有個好萊塢》《三夫》倒是主題很明確，都是失足婦女的故事。三部戲的陣容都十分華麗。女主都是影后。《榴槤飄飄》是秦海璐，《香港有個好萊塢》是周迅。最後一部《三夫》找了毫無名氣和存在感的曾美慧孜，也憑本片封后了。

但實話講，陳果的電影觀賞性比較差。他自詡拍的是獨立電影，受眾面低，難有高票房，土話講就是不掙錢。

上面的6部戲在尺度上多數都是三級，但名氣都很大，所以這裡就先不談了，算是拋磚引玉，大夥有興趣自己去看吧。

這裡談一談陳果的處女作，《大鬧廣昌隆》。

這是一部很有趣的電影，頗為精緻。在接到群裡提議做三級專題的第一秒鐘，我腦海裡浮出的就是這部電影。

《大鬧廣昌隆》上映時間是個謎，豆瓣顯示上映於1993年，但又說實際拍攝於1991年，在倉庫冷藏了整整三年方才問世。算算時間，應該就是《盲女72小時》裡壓在葉玉卿身上試圖非禮的猥瑣蠢賊的那個時期。大家從面色也能看出當時陳果有多青澀。

在豆瓣上此片的評價並不高，大家都覺得這是一部亂鬨鬨的鬧劇，劇情抄襲胭脂扣，故事毫無新意，評分慘目忍睹。

其實這麼說不太公平。因為這部戲的誕生可以說是個意外。

1991年，導演區丁平集合了梁家輝/梅豔芳 / 吳家麗 / 徐少強 / 國村隼 / 曾江 / 赤井英和 / 青山知可子 / 鄧萃雯等豪華陣容，以日偽歌手李香蘭的故事為原型，寫了一本《何日君再來》。影片挺成功的，入選過當年東京電影節的最佳影片提名，梅豔芳也憑藉本片得到了金像獎和金馬獎的雙料最佳女主角提名。

但是陣容豪華，明星多也有個副作用，就是檔期不好排。《何日君再來》就發生了這種事故，布景已經搭好，卻沒法開拍，因為演員沒有來。眼看搭好的布景，準備好的道具，和先期到位的演員白白浪費，於是當時《何日君再來》的副導演陳果就提議利用這個空檔趕拍一部戲。

這是一部匆匆上馬，倉促投拍的戲。編劇張小嫻甚至沒有趕在開拍前完成劇本。類似的時期葉玉卿也碰上過，那就是王家衛開拍《東邪西毒》，結果沒按時交貨，逼著劉鎮偉倉促趕拍《東成西就》救場的故事。

在這樣倉促的背景下，要求影片精雕細琢就有些不切實際了。

《大鬧廣昌隆》並不是一個原創故事，據說是依據光緒年間在廣州小北門二牌樓所發生的一宗真人真事改編而成。早在1937年就被搬上過熒幕，1949年新生影業還重拍過，不過那是原版故事，說的是女鬼冤死後附身雨傘復仇的故事。廣昌隆和倩女幽魂的蘭若寺一樣，就是個廣東民間鬼故事裡知名的鬧鬼地而已。

陳果的這版進行了重大改編。拋棄了恐怖的內核，借著這個鬼故事，探討了一下現代都市男女的愛情觀。

你沒看錯，現代都市男女。

這也是為什麼大家看這個片會感覺很彆扭的原因。完全的民國古裝背景，內核卻十分現代，這裡的突兀和割裂感肯定會讓人不舒服。

但也因禍得福，這個背景，卻給了片中吳大維飾演的渣男的部分行為賦予了一定的合法性。

在我看來，這是我做這個專題以來看過的那麼多部三級片中，最精緻的一個，也是我本人最喜歡的一個。沒有之一！

這片有三個好處，首先，探討都市男女的愛情觀，十分真實，毫無矯揉造作。

並沒有用以往的文學套路來詮釋。尤其是對渣男吳大維的內心世界。他是個渣男，對女人非常不負責任，看著兩個情人扭打在一起，卻像是看熱鬧。但你要問他愛不愛這兩個女人，他是愛的，而且是真愛的。這聽起來很突兀，但更接近現實。現在大多數文學作品或者電影作品，喜歡二元化的處理標準、貼標籤，把世界描述的非善即惡、非黑即白，這麼描述能將複雜的事情簡單化，大大節約了思考判斷的時間。但不免過於簡單粗暴。同時也意味著錯失了藏在生活中的很多細節，而且現實是複雜的，很多事情根本沒有這麼二元化那麼簡單。

本片裡的吳大維就是，他對陶君薇的那句坦白其實是心裡話：我是愛你的，只是不專一嘛。

當然很多人對這種價值觀接受不了。認為愛情就應該是文學作品中那樣1vs1的。

我無意讚美或者貶低，我只是說，這很真實。下一次你還想看到這麼真實表達愛情要等很多年之後的《男人四十》了。

不專一的愛就不能是真愛嗎？這其實不好說。因為愛情是複雜的。

第二個優點，是影片的結構，很討巧，有一種變格派推理的意味。飾演冤死女鬼的是陶君薇，片頭一場墜樓慘戲，給觀眾極大的刺激，也給陶君薇套上了一層道德的保護衣。但如果回頭細想一下，到底誰是第三者，你會大跌眼鏡。

首先陶君薇對於富有男性魅力的渣男吳大維，是主動出擊的。並不是渣男欺騙無知少女(雖然片中她確實也很無知)。而在她兩還沒確定關係，朦朦朧朧的時候，從鏡頭裡交代，渣男已經和青山知可子好上了。從這個角度看，陶君薇才是第三者。這也給後面兩人聯手殺死陶君薇的邪惡程度打上了問號。當然，當時兩人已經結婚，青山知可子從正牌女友已經墮落為出軌對象了。但這是現代價值觀的說法，民國時期沒有重婚罪，可以納妾。事實上影片的結局也是這麼描寫的，兩個冤魂挽著吳大維一起出現，不就是一妻一妾的配置麼。這也是為什麼我上面說時代背景反而給渣男的行為賦予了合法性。

第三個優點，是演員，這是個三角戀的故事，渣男吳大維已經說過了，女主陶君薇的存在感不強，但勝在漂亮，青春可人。演技一般，只能說這個角色沒演砸，亮點是沒有的。不熟悉的人甚至會把她誤認為是張艾嘉。但負責露點的青山知可子演技炸裂。一般來說露點的女星演技總是差勁的，哪怕是日後因為演技好而紅透半邊天的舒淇，在她早期露點拍三級的時候演技也不怎麼樣。但青山知可子不一樣！本片中她根本沒有多少鏡頭，鏡頭都給了女主陶君薇，僅有的幾場戲，大部分時間還露著點。但是憑藉過人的演技，青山知可子完全鎮住了場面，她的身材很好，上圍傲人，但形體儀態也很出色，穿起古裝旗袍非常有魅力。

這種魅力不只是天生的曼妙身材帶來的，還有後天的儀態表現，氣質襯託，這些都是演技的一部分，比起身段，青山知可子的面部表情戲更加出彩。一雙飽含熱淚的大眼，根本不需要臺詞，就能把一段恩怨情仇深深埋進觀眾的內心裡。正是她的演技，把這個風塵女子的悲慘身世演活，大家才會受到感染，才會回想整個故事，才會發現她可能才是最初的女友這一驚天事實。

這裡貼一段最後三人相擁自盡的戲，來自B站。大家感受一下。尤其注意青山知可子的淚眼。以及同一場戲裡，陶君薇和她的差距。

同樣在1991年，青山知可子還有一部三級片，就是和上面提到的香港第一波霸葉子楣一起合作的《女機械人》。露的更多，有感興趣的可以自行覓食。

 

談完拍完《大鬧廣昌隆》就文藝的高不可攀的陳果，我們來點俗的，其實這個人上面提過，那就是王晶。

知乎上有位導演李紀正老師，評價王晶是這麼說的。

三級片拍的很文藝，文藝片拍的很商業，商業片拍的很三級。

精闢啊！

王晶是個很有才華的胖子。大導演王天林之子 。人雖看著猥瑣，但卻是數次力挽狂瀾救市的大boss。

很多人究其一生都沒什麼成就，能夠開宗立派，創造或者發揚一種類型片已經很了不起了。王胖子卻能幹兩次，梟雄片套路玩熟後，《賭神》開啟了賭片這個大宗派，周星馳順著這個ip拍了《賭聖》。後期」屎尿屁」系的賤格喜劇，雖然低俗，但也算自成一派。別小看這種低俗，西片的那種「兩女一杯」拍的就是噁心。但同樣的內容王晶拍就能登大雅之堂，雖然有些尷尬，如臭豆腐上大席，但 好歹端的上來啊！

王晶的另一個特異功能，就是「女神挖掘機」。香港電影圈一大半女神都是他挖掘的。其中最大最耀眼的就是張曼玉，1984年被他從無線相中帶入電影圈拍《青蛙王子》。

但這一大波女神級人物雖然日後都紅的發紫，但在他手裡卻發揮不出來。這和王胖子的個人風格有關。後面結尾壓軸的《色情男女》，就在影片臺詞裡吐槽王晶，似乎把他說成是業界毒瘤一般。

像張曼玉這樣的女神，需要更大的舞臺去綻放光彩，而在三級片裡出場的女明星，需要的卻只有一次曝光的機會。這一波火彩之後，有些人銷聲匿跡（比如鍾真，芳正兩位蜜桃女郎），而有些人則能憑著一絲演技實力，混口飯吃。王晶捧過很多女星，這樣的例子有很多。

比如翁虹。

翁虹是芭蕾舞蹈演員出身，演技也有個七八十分，但一直不溫不火，需要一個機會。當時葉玉卿一脫成名感染了很多人，李麗珍、溫碧霞都效仿了，但他們忽略了一個因素，葉玉卿有個唱片公司老闆的哥哥，一方面有名人露點的話題效應，另一方面有玩一把就走的資金操作勢力，炒熱話題後，還有持續穿回衣服的資金實力和資源。這些都是普通人沒有的。

鍾淑慧能拍三部就跑，是運氣好，心態更好。找到吳岱融結婚，息影，淡然離場。普通人有沒有這個心態？又能不能找到吳岱融這種不介意老婆露點，還陪著自己露的好男人呢？

所以，溫碧霞露了一部《驚變》，發現原來事實並沒有那麼美好，甚至很險惡。

翁虹遇到了類似的情況。

1991年，翁虹參與了王晶的《與龍共舞》，她的演技引起了王晶的注意。

但隨後，翁虹求紅心切，也效仿葉玉卿的路，拍了《擋不住的瘋情》。

片子的質量還行，翁虹的演技也還行，但沒火。

這就很尷尬了！翁虹家教很嚴，為此犧牲很多，甚至和家庭都斷了關係，可是這種犧牲現在看起來毫無意義。現在看來，你又不是沒有演技，好好混不會餓死。為紅狠心一脫，落得一地雞毛。

此時，王晶找她來演《滿清十大酷刑》。這個決定應該說是冒著一些風險的。因為翁虹已經脫了一次，觀眾已經看過了，新鮮感不強，上一部脫了都沒火，這部找她風險太大。

但王晶還是堅持找翁虹來拍，原因我猜可能有兩個，第一是《滿清十大酷刑》是一部倉促上馬的低成本片，是王晶拍完《九品芝麻官》後，對場景的廢物利用。可以看出兩部的場景很像，估計是租了兩個月棚搭了場景，結果電影一個半月就交貨了，剩下半個月時間不能浪費，於是才倉促上馬拍的戲。

這就意味著沒有那麼多時間去選角色。而翁虹已經脫過一次，比較好談。

第二，是翁虹畢竟是專業演員，有一定的演技和職業素養。這比重新啟用一個素人要好使的多，比如中間那場朝堂上打板子的戲。按舊慣例就是人趴倒假打就完了（比如李翰祥在《金玉良緣紅樓夢》裡打林青霞）。但王晶要求翁虹脫了褲子真打。雖然做了防護措施，演員也不會往死裡招呼，但還是會打的紅腫不堪。如果換成別的只露露點就好的素人嫩模，估計受不了這個。

所以王晶還是找了翁虹來，因為他對自己有自信，這部戲的賣點並不是裸露，而是法庭上的類sm的酷刑戲。觀眾喜歡的是刺激的劇情，對裸體只是順帶的。

但對於翁虹來說，這是個機會。

如果大家有機會重溫這部電影，可以品味一下翁虹在裡面的演技，有多拼。

演得好不好不評價，大夥自己感受。說結果。翁虹火了。不算大火，但小有名氣，在臺灣火了好幾年。

為啥在香港沒火？因為香港的後浪太多了。

1994年的三級片大爆款不是《滿清十大酷刑》，是李麗珍主演，高志森（就是前面為狄娜站臺的那個）監製的電影《蜜桃成熟時》，票房高達1200萬；李麗珍同年還有《愛的精靈》《不扣鈕的女孩》兩部露點戲上映。

李麗珍火了嗎？不算火。哪怕再清純，露多幾部觀眾也很膩的。

這三部戲裡只有《蜜桃成熟時》可以聊聊。

中國網評價：電影《蜜桃成熟時》在繁榮的香港三級片歷史中佔據著不可忽視的重要地位，成為一代人心中不可忘卻的經典電影。

這其實是一部公路片。別說在1994年，就是今天，也還有一大幫女文青吵著嚷著要去西藏洗滌心靈。而《蜜桃成熟時》，拍的就是這樣一個故事。

女文青應該會很受用吧！

這個ip後來被拍成了系列，但都沒有初代版那麼有文藝氣質。而且後面的戲，女主鍾真和芳正都脫完就涼。

三部露完，因為並沒有很火，結果不如預期，李麗珍冷靜了下來。

這和王晶有啥關係？

兩年後的1996年，王晶花了400萬巨資說服李麗珍重新出山，再次露點拍三級片。

五年前，葉玉卿那三部戲是每部100萬片酬。再想想翁虹撿舊場景拍的《滿清十大酷刑》，這個待遇差距不言自明。

這部戲還啟用了一個臺灣來的新人演員，這是她第一部三級片，她叫舒淇。

片名大家都熟。《玉蒲團之玉女心經》。

劇情不用介紹大家應該很熟悉了。一代經典。不多贅述。

但這400萬巨款的數字，很有趣。

因為據說，王晶藏在手裡呵護了8年的邱淑貞，也曾經虧過他400萬。

邱淑貞，是王晶篇最後一個介紹的豔星。

她真的是豔星，和狄娜一樣的豔星。絕絕對對不是脫星。

葉子楣也說自己沒露過點，但那多數都是靠自己的堅持。但邱淑貞不一樣。

邱淑貞1987年參加香港小姐選舉，當年就爆了大料，被指整容而退選。1988年被王晶發現拉入影壇進入影壇，參演電影《最佳損友》出道。隨後參演多部電影，包括梟雄片《雷洛傳》，和周星馳的《整蠱專家》，但都不溫不火。

她是王晶的女朋友，王胖子看不下去了。為她量身打造了兩部三級片《赤裸羔羊》和《噴火女郎》。這兩部評級都是三級，但是王晶不是吳岱融，他沒有這個氣魄，所以邱淑貞並沒有露。

這種保護是全方位的。王晶自己都說：「在我的保護之下，這種性感是有限度的。」

這種「性感」，也是王晶為女友量身打造的。

邱淑貞在之前的電影，多數走的是清純玉女或者搞笑耍寶的路線。但那時是香港電影的黃金時期，後浪太多。玉女路線王祖賢能秒殺一切，搞笑耍寶注重的是橋段，對演員的關注佔比其實很低，沒什麼前途。邱淑貞身材火辣，於是王晶給她設計了一條「性感」路線。

代價是不菲的，為了宣傳《赤裸羔羊》，王晶啟用了《play boy》的女攝影師製作海報，並買下了三天《東方日報》的頭版，用邱淑貞的裸背轉身的海報進行宣傳。

努力很有效果，《赤裸羔羊》口碑大獲成功，還為邱淑貞贏得了當年香港電影金像獎最佳女主角提名。

為啥說口碑大獲成功，因為片子賠了。賠了正好400萬。

後來邱淑貞沒有和王晶在一起。1997年兩人分手，邱淑貞接受採訪時表示是因為「王晶做了一件極為傷害她的事情。」兩人在一起9年，王晶始終沒有離婚。

回頭想一想上面的《大鬧廣昌隆》。愛情是不是很複雜。

感情的事不談，王晶對邱淑貞的呵護是沒話說的，邱淑貞算是香港三級電影裡的特例。始終不露點，性感完還有正規片約資源對接。葉玉卿都沒她這麼順風順水。

接下來的女演員就沒她這麼幸運了。比如陳靜。

要說陳靜，就要聊聊香港電影的低谷期。

《無間道》大熱之後，香港電影算是迴光返照了一把，之後開始了艱難轉型。內地電影市場的崛起，使得過億元大製作成為可能。但這和之前香港電影作坊式的「小而美」是完全不同的理念。很多導演不適應，比如陳果，比如彭浩翔。

彭浩翔也是一個喜歡拍三級片的導演，不是說他天生賤格，這個詞可能更適合王晶。

彭浩翔很有理想，而且理想也很善於表達，就一個缺點，不大收的住，所以影片常常被定為三級。

這其中最有名的就是《志明與春嬌》。這是部好電影，獲得了第30屆香港金像獎最佳編劇獎、第11屆華語電影傳媒大獎最佳導演獎。影片的色情內容為零，是一部純愛片。因為吸菸鏡頭和粗口被電檢處判為三級。

彭浩翔自己倒也坦然，甚至還在電影花絮裡和人分享竅門，表示要在周一大清早剛上班的時候送審，周末大家會玩的比較晚，周一沒什麼精神，尺度會寬一些。

這其實也從側面反映了香港電影的沒落。不再是那個一年幾百部戲上映的黃金時期了，電檢處顯然比較閒，一送就能馬上安排人嬸查，都不用排隊。

彭浩翔的戲裡也是美女如雲，比如《飛虎出徵》裡的劉安祺，清純可人，身材很棒，頗有當年李麗珍的風範。但似乎都只是脫了一部就銷聲匿跡了。後續好像連片約都沒有了。

陳靜在彭浩翔的電影裡出現了兩次，一次是《飛虎出徵》，演個孕婦，沒有露點。另一次就是號稱情色三級片最後的輝煌的《低俗喜劇》。她有凸點性感演出。

這部戲是當年的三級大爆款，難得有那麼一部三級片可以如此大張旗鼓的入圍金像獎，被人譽為香港本土電影的驕傲。其實我覺得這個稱號應該更加適合《麥兜故事》。

陳靜憑本片獲得了當年香港電影金像獎的最佳女配角。

然後。。。。。。。。

第二年，被醫生診斷出中度抑鬱症，息影。

可以想像一下，這一年她經歷了什麼。

做為看客，做為觀眾，我為劉安祺惋惜，為陳靜惋惜，也為《維多利亞一號》裡露點演出的宋小橙和周楚楚惋惜。

 

好了，說了很多了。既然談到了香港電影的沒落。那就到這裡結局吧。

按之前說好的，談1996年爾冬陞、羅志良導演的《色情男女》相比於《三十年細說從頭》裡一個棚連開五場戲的輝煌場景，《色情男女》裡的電影業慘澹無比。爾冬陞的這個故事頗具自傳性質，裡面還隱晦的提到了當年的《顛佬正傳》事件。也算是和本文開頭的三級制制訂事件做了個呼應。

這個劇本裡無時無刻透露著一個有藝術追求的電影人對市場的絕望。早期羅家英飾演的製片人與張國榮飾演的導演就這個問題產生了不少衝突，其中羅家英那句：沒人叫做王家衛 ，你做王晶行不行？聽著很是酸楚。爾冬陞在裡面給自己安排了一個角色，劉青雲飾演。和觀眾袒露了心聲。隨後跳海自殺，也不知道是自嘲呢，還是真的對世道絕望，在電影裡發洩一把。

這部影片的內容很多，看點很多，花絮也很多。

比如張國榮的角色叫阿星，這並不是巧合，也不是致敬周星馳，這個角色就是為周星馳寫的。而且不是爾冬陞欣賞周星馳，為他量身定做角色。爾冬陞原來找的是張學友，張學友對故事還是很滿意的，但覺得尺度太大，沒接，後來找的周星馳，周星馳倒是接了，但要求大刀闊斧的改劇本。星爺的脾氣大家懂的。圈內名聲相當不好。具體大家可以看看吳孟達老師近期對他的評價。和他合作的導演多數都不想和他再合作。結果劇本改完，周星馳還是辭演了，這才找的張國榮救場。因為時間緊迫，劇本來不及再改，所以張國榮就叫了阿星。

有趣的是，一直對影片控制欲超強，想要做導演的周星馳，錯過了這個角色之後，就再也沒在電影裡出演過電影導演，印象中只在《喜劇之王》裡弄了把舞臺劇《雷雨》的導演癮，還是草臺的。

張國榮很夠意思，貢獻尺度超大，一開場就是一段數分鐘的床幃戲，直接和狄娜一樣露了臀。而且這場戲的尺度主要集中在張國榮身上，與他搭戲的是莫文蔚，而不是專門拿來露點的女演員。這場戲拍的相當激烈，莫文蔚也沒用替身，親自出演，結果被張國榮的鬍渣刮到了曬傷的背部，淚灑當場。不是矯情，是真疼，事後還要冰敷。

這部電影裡負責露點的是舒淇。

大家談到舒淇，都說她是奇女子。脫星出道，把衣服重新穿回來，是相當不容易的，時候想要複製這條路的大部分女明星（比如陳靜）都不成功。

上面提到了，這條路很難，除非你有葉玉卿的資源，注意是資源，而不是能力。

資源超強的鄭中基，也沒見得混的多好。

既有演技又有錢的賭王家族何超儀，在《豪情》裡演個口爆王拿到金像獎最佳女配之後，戲路也不溫不火，最後還是要去拍三級片《維多利亞一號》，演個殺人狂。

舒淇能成功，簡直不可思議。不可思議的意思是你聽著都怪嚇人的了，還想要複製？那更是難如登天了。

都說爾冬陞是舒淇的福星。

憑藉《色情男女》，舒淇拿到了第16屆香港電影金像獎最佳女配角及最佳新演員獎。

拿到雙料將是很罕見的事情，下一次出現這種狀況是在2015年，也是一部三級片《踏血尋梅》，白只拿了最佳男配角和最佳新演員。

但如果你看看時間表，你就會發現，舒淇在香港首脫是1996年5月9日上的《玉蒲團之玉女心經》，而她的突破之作《色情男女》，是1996年11月28日上的。

只隔了半年。

隨後，舒淇的戲路就正常了許多，大門打開了。

舒淇的經紀人是香港著名電影人文雋。可以看出，他對舒淇的操作有多用心。

想一想王晶對邱淑貞的操作。。。。。。文雋的人脈和能力不比王晶差。

所以說，不要相信什麼草根出身憑藉能力自強的童話。能力是很重要，但資源同樣很重要。舒淇不是葉玉卿，但她有個好經紀人。

想要複製她的路，最好掂量掂量自己的資源。

那麼舒淇在《色情男女》中的演技如何呢？

這個問題不好評價。畢竟她拿了兩個表演獎項，那是值得肯定的 。但作為一個閱片無數的老司機，見過《刺客聶隱娘》這種舒淇出道十幾年後拍的演技神作之後，再回頭評價出道半年的《色情兒女》，這演技能不能讓我這個看客滿意？所以說，真不好評價。影片中舒淇的成長曲線還是挺明顯的，開頭那種拙劣的演技和後面是有區別的。只能說確實用心去演了。但如果你想欣賞舒淇的好表演？可能後期她成熟之後的電影更能滿足你。

色情男女的另一個看點是徐錦江。倒不是說徐錦江在本片的演技有多好。而是這個劇本很好。如果說本片是爾冬陞為自己寫的自傳的話，這個設定同樣適用於徐錦江。

真實生活中的徐錦江，比片中的華叔還要委屈。華叔只是個有家有口的過氣男性，為了生計拍三級片。徐錦江老師是個藝術家，廣州美術學院畢業，是大畫家關山月的弟子。也和華叔一樣，徐錦江老師拍戲很有職業素養，從不藉故亂摸，在影視圈人緣極好。這種素養是怎樣的呢？大家可以對比《買兇拍人》裡以講戲為名猥褻女演員的製片人，和《色情男女》裡的華叔，一看便知。

徐錦江老師在娛樂圈打拼多年，因為好人緣，地位也水漲船高。2015年他在北京時代美術館舉辦了名為「徐徐丹青似錦江」藝術展開幕儀式。400多位明星及藝術家到場，令他感動的流了男兒淚。人緣就是這麼好。

 

最後談談《色情男女》的電影本身，這部電影很好看，很文藝，但感覺結構不太好，結尾強行喜劇化，有些兒戲和草率。看到一半好不容易積攢的悲劇氣息和勵志的激動，在這個鬧劇版的結局上被吹的蕩然無存。同樣是勵志故事的三級片，我更加喜歡古天樂，陳奕迅，何超儀的那部《豪情》。起碼他的敘事節奏是從一而終，沒有割裂感的。《色情男女》有感情，有故事，有對香港電影沒落的悲情氣氛，也有對香港演藝圈花絮的深度挖掘，更有香港電影人對時代的彷徨和反思。這些都很好，就是結局強行歡快太撕裂了。

 

OK，從風月片到《色情男女》，這個專題終於做完了。謝謝大家浪費寶貴的時間聽了那麼多口水話。謝謝！

 

（圖片來自網絡，版權歸原作者所有）