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音樂產業必須要有情懷，因為它需要平衡藝術和市場，用審美來保證收益，用文化來塑造娛樂。
文 | 韓洪剛
熱愛聽歌的你終於可以不用在兩個音樂播放器來回切換了。網易和騰訊近日在國家版權局的調解下，就版權合作達成一致，雙方將互相授權音樂作品，數量達各自獨家音樂的99% 以上，並開放音樂版權給其他網絡音樂平臺。
儘管還有一些餘波未了——如蝦米手中依然存有五月天、李宗盛等人的獨家版權未曾授權給網易——但可以說，在線音樂平臺的版權競爭已經告一段落。
這是一件多贏的事情。網易雲音樂終於解決了版權問題，而騰訊音樂也應該藉此獲得了一筆不菲的收入，為上市添了一把柴火。對在線音樂戰爭來說，這究竟是個結束，還是個開始？答案反正已經不在版權庫裡了。
版權大戰停息後，音樂平臺的下一步根據騰訊音樂方面的說法，在此之前，騰訊音樂對網易雲音樂的獨家授權已經達到96%。這次的轉授合作，只是在原有基礎上再增加4%左右。但就是這4%的音樂版權在網易雲音樂下架，就已經引來用戶的劇烈反彈。
能聽什麼樣的歌，對用戶來說永遠是痛點，也是音樂平臺在競爭階段最稱手的武器。這也是為什麼2017年8月，騰訊音樂和網易雲音樂之間的風波一度演變成「諸神之戰」，先是兩家隔空喊話，再是太合音樂、阿里音樂參與站隊。
在國家隊的調停下，版權大戰止息，意味著 TME 和網易雲音樂都開始想下一階段的事情了，這一階段的關鍵詞是影響力和商業化。
數位音樂平臺的影響力體現在兩方面，影響用戶和影響行業。
看起來，影響用戶是網易雲音樂的強項。在版權處於弱勢的情況下，網易雲音樂依然能夠保持增長，這便得益於網易雲音樂的產品運營和品牌營銷。即便在版權危機爆發 5 個月後，網易的年度聽歌盤點依然能像當時的地鐵活動一樣，在朋友圈刷屏。
不過騰訊音樂也有自己的長處。它以最直接的方式來拉攏用戶——歌多、歌星多——同時與數檔綜藝節目合作，持續曝光品牌。在用戶數據上，QQ 音樂、酷狗、酷我一直穩居第一梯隊。
雙方都在爭奪用戶，但雙方的用戶已經出現分化。未來，這種分化可能進一步拉大，喜歡社區氛圍、喜歡獨立音樂的人可能會更多前往網易，而普通聽眾則會傾向使用騰訊音樂的產品。
用戶的分化也會影響他們在產業上的策略。不久前，騰訊音樂和索尼音樂合作推出電子舞曲（EDM）音樂廠牌 Liquid State，直接進入內容製作領域；而網易雲音樂則繼續加大在獨立音樂人上的投入，意圖在原創音樂上獲得領先優勢。
商業化則是一個更難的問題。
網易雲音樂副總裁丁博對 36 氪承認，目前一切的商業化手段都只是嘗試，沒有公認有效的方式。
目前來看，在廣告和會員費之外，付費專輯也已經獲得了用戶認可，規模在不斷擴大。騰訊音樂的全民 K 歌也已經在行業裡佔據了領先位置，是重要的變現手段。而網易雲音樂則通過獨立音樂人在逐步進入線下演出市場，同時也在發展音樂視頻、知識付費等領域。
它們將以不同的方式，在不同的領域競爭，而競爭本身，也將成為一種探索。
唱片公司該做點正事了借著手上的版權，唱片公司著實過了幾年好日子，他們也逐步遠離了自己的本職工作，成為「版權管理公司」。
2014 年，太合麥田決定不再籤歌手，不再製作唱片，因為其七成收入來自版權代理以及數字移動音樂，而滾石唱片總經理段鍾潭也表示，「現在唱片產業的不健全，導致唱片公司不肯再去投入新人。」
樂評人王曉峰曾說，唱片業的重要作用是，「它絕對不會錯過一個天才， 盡最大可能向消費者提供各種不同類型的音樂產品，這些產品力求在市場和審美之間尋求平衡」，唱片公司可以「營造一種文化氛圍，形成文化潮流。」
唱片公司不再推新，不再造星，不再從事藝人經紀和音樂營銷，新的好音樂越來越難被發現、推廣。如今的中國樂壇，大部分時候依靠出道 10 年以上的老人撐著，依靠老藝術家煥發第三春第四春來吸引已經是 00 後的觀眾。
當所有人都去翻唱老歌曲，都依靠旋律單調的舞曲來吸引流量，中國音樂不但沒希望趕上世界水準，甚至趕不上十年之前。
去年 9 月，騰訊訊音樂 CEO 彭迦信在一個論壇上說：未來十年，是中國音樂在全球音樂市場立足的十年。
依靠什麼立足？靠《我們不一樣》？
現在是改變的時候了。
唱片公司依然能依靠版權賺錢，但無法以此坐吃山空，出於經營的考慮，他們需要重新找回製造流行的能力。流行不是流量數據，而是能切實製造文化氛圍，並在這種文化中推動產業向前。
數位音樂平臺在做這些事情，它們正加大原創音樂人的培養；演出公司在做，每一場 Live 都是一次宣傳路演；直播平臺、綜藝節目也在做，他們以粉絲的意見和「導師」幾分鐘內的好惡，來評判一個人的音樂前途，為收視率做著貢獻。
但最應該做這些事情的唱片公司不能缺席了。
粉絲經濟時代正在過去，各大音樂平臺、短視頻平臺和選秀節目貢獻的「音樂明星」，未來需要依靠持續的音樂生產能力才能維持熱度，這也需要唱片公司的參與。
唱片公司手頭最寶貴的資產不是版權，而是創造力，這是可以下金蛋的雞。只有保證歌曲的應用和流傳，才能讓音樂產生更多收入，由此儘可能多地從版權中獲取收益。
他們必須適應這個時代，之後參與時代。
版權的故事還沒結束當大家都在討論「網易雲音樂和 QQ 音樂要卸載哪個」的時候，國家版權局和音著協卻被忽略了。
近年來音樂產業的發展節點，幾乎都與版權局有關。
2015 年的淨網行動，讓百度音樂徹底掉隊，形成了如今的格局。版權更為完善的 QQ 音樂則趁勢崛起，並依靠版權優勢與擁有酷我、酷狗的海洋音樂合併，也在 去年 9 月將網易雲音樂逼入牆角，不論在產品競爭還是談判桌上都獲得了巨大優勢。
此時又是國家版權局發布通告，明確說「哄抬版權授權費用、搶奪獨家版權、未經許可侵權使用音樂作品」都是不良現象，並說版權管理要符合國際慣例，「不得以任何形式從事音樂版權集體管理活動」。
在中國，版權集體管理活動，理論上只能由版權局下設的音著協開展，但唱片公司往往繞過音著協，直接私下達成授權協議。騰訊音樂也憑藉手上的版權，成為中國實際意義上的音樂版權管理組織，兼任了運動員與裁判員。
十年前音樂在中國依靠彩鈴養活，這些年依靠被哄抬的版權價格養活，其實都不是健康的模式，只是畸形版權狀態下的不得已行為。
如今，在清理盜版和推動轉授權之後，音著協終於開始樹立自己的權威，慢慢成為真正的版權管理者，發揮應有的作用。
當然，需要音著協做的事情還有很多。在線音樂平臺版權基本規範，但在影視作品和綜藝作品中，侵權現象依然比比皆是。例如去年大熱的《中國有嘻哈》，使用的包括大熱歌曲《See you again》、熱門美劇《絕命毒師》主題曲在內的配樂，都未能拿到許可——而這些本應成為音樂人和唱片公司收入的一部分。
國家版權局的公告將這次轉授權的推動與 2015 年版權清理行動聯繫起來，而版權的故事，只是中場，沒到結局。隨著抖音、快手等短視頻的火爆，直播平臺唱歌的人越來越多，這部分版權使用費用如何界定、分配，都是未來行政管理上的考驗。
版權管理完善，是音樂產業能夠發展的基礎。在一些事情上，管理機構已經做了太多，但在一些事情上，做得卻遠遠不到位。
很難說這是不是音樂產業的好時候。
音樂在綜藝、直播、短視頻中的作用越來越大，騰訊音樂的上市也是整個行業的好消息；但另一方面，中國音樂創意枯竭的問題愈發嚴重，「歌手」只是一些流量明星給自己的標籤，粉絲也並非因為音樂而喜歡他們，從這個層面來說，中國音樂正在輸掉未來。
但無疑，中國音樂到了最需要努力的時候。
唱片公司很快無法只依靠版權授權費坐吃山空，音樂平臺也無需再因為版權頭疼，而二級市場和投資人也將給它們更充足的支持，這可能是重塑音樂產業最好的時機。
音樂產業當然是生意，需要賺錢，但也必須要有情懷，它需要平衡藝術和市場，用審美來保證收益，用文化來塑造娛樂，這才是一個合理的未來。
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