作者/手骨 編輯/李忻融 周五晚，投入巨大、命運多舛的浙江衛視新節目《夢想的聲音》終於開播。 初看，陣容不錯、舞美驚豔。細看，因為沒有音樂牌照、節目明顯被剪掉了觀眾投票、星素PK的片段，競技感被削弱，而且做出了一點《中國夢想秀》的影子。
相比之下，東方衛視搶佔先機、已播三期的《天籟之戰》就幸運得多，因為拿到了廣電總局Q4唯一的一塊牌照，連續兩周分別出現了素人把楊坤、費玉清PK掉的場面，上周也推出了一個小爆款——華晨宇版《我的滑板鞋》。
華晨宇版《我的滑板鞋》為何要比較這兩個節目？因為「師出同門」——主要創意都源自韓國近期很火的模式節目《神的聲音》。兩個核心看點：第一，素人可以單挑明星、甚至把明星PK掉的懸念和刺激感；第二，素人可以指定明星改編演繹其從未嘗試過的歌曲。 遺憾的是，第一個看點在中國電視市場幾乎很難實現。縱有明星被素人打敗的案例在先，但試問誰會真正當真？他們更關心的是，節目組是如何說服楊坤甘願被PK掉的？莫文蔚會如何翻唱《大王叫我來巡山》？費玉清能否把《隱形的翅膀》唱出新滋味… 雖說都是衝著現象級去的，但拿到或看中一個優質的節目模式後，如何本土化確是一個巨大的難題。一直以來，盲目相信或隨意攢改模式、明知不可為而為之、實在不行退而求其次等反面案例簡直不要太多，當然吸取教訓、重頭再來的例子也有。 借著兩大衛視搶同一模式這一熱點，小娛來聊聊「模式節目本土化」究竟有哪些大坑、如何正確適應中國特殊的明星生態，及這類節目的正確打開姿勢是什麼？
《夢想的聲音》vs《天籟之戰》：選人不錯、細節沒誠意 首先說《夢想的聲音》，張惠妹、蕭敬騰、羽泉都上過類似節目，都比較知道觀眾想看什麼，當你看到老蕭主動爬上桌子跳舞，就知道他們早就深諳此道。
至於Hebe，在大陸綜藝很少露臉，第一次錄製有點緊張、略顯拘謹。而林俊傑，小娛心想：「很好，你努力融入的樣子成功吸引了我們的注意。」
兩人第一期沒有被翻牌子、幾乎沒互動，暫且理解為想留著吸引觀眾看第二期。 至於《天籟之戰》，請來的也都是人氣唱將。莫文蔚、華晨宇、楊坤、費玉清幾位導師由初次錄製時的尷尬變得更熟絡、自然，有點漸入佳境的感覺。 但是，兩個節目都遭遇了一些不如人意的困境。 1、沒細節、觀眾感受不到誠意 如果說《夢想的聲音》閹割了投票，那《天籟之戰》則容易被認為是假投票。
楊坤被素人打敗以楊坤為例，明明代表著中國電視史上第一個被素人打敗的明星，但不僅沒有激發網友的熱議，反而被認為是節目組一手操控的。根本原因是什麼呢？一位資深電視人告訴小娛，以《我是歌手》為例，同樣是引進（參照）韓版的模式，中國版《我歌》幾乎每個細節都嚴格遵從了原版、很多細節甚至超越了原版。「500名大眾評審的投票讓人感覺很有誠意，相信你是玩真的。但《天籟之戰》缺乏投票的細節，觀眾感受不到你的權威性和真實感。」 2、賽制弊病、明星難以掌控 比起《夢想的聲音》保留了韓版3個小時的籌備時間，《天籟之戰》將其延長到24小時。以中國歌手的整體實力，小娛認為24小時可信度還是更高一點。 值得玩味的是，《夢想的聲音》裡明星面對的是素人「討教」，而明星則紛紛表現出驚豔、誇讚、緊張、互相推脫，一位網友犀利地指出：「每人下臺唱一首準備了很久的歌，然後握個手分別下臺，一兩期還可以，時間久了，你怕個錘子啊？」 某資深專家告訴小娛：「中國的製作團隊對藝人沒有那麼強的把控力，中國藝人整體的確沒那麼強的創作力，為了表演效果，提前準備的確是極有可能的。」 綜上，浙江、東方這兩檔節目想在「素人PK明星」上做出花樣、阻力較大、觀眾難買帳。估計接下來都會把精力放在打磨音樂作品、製造反差、導師互動上。
從上述兩節目說開去，揭「音樂模式」本土化的五大寶典 令人感到好奇的是，為什麼明知「素人打敗明星」不容易做、兩家平臺都會如此上心？ 據小娛分析，一方面，音樂節目大眾性強、門檻低、是最能成為現象級的門類；其次，選擇這個在韓國已經成功了的模式不僅安全穩妥、形式新穎、且更易招商。
《天籟之戰》 但另一方面，決定將它落地前一定要自覺繞開諸多「大坑」。 1、首先考慮政策風險。以浙江衛視為例，在拿不到牌照、但又想進黃金檔的情況下，是頂住風險錄一個帶投票的版本，還是提前捨棄投票做一個更安全、成熟的版本，值得反思。 2、尊重原版模式。據某資深電視人介紹，很多節目本土化失敗的深層原因，在於製作團隊往往過度自信、常抱著批判的心態，一上來就想著推翻原模式、迫不及待去本土化。但他們忽略的是，「一個模式能成功必定有它的道理，最好先抱著學習心態延續原版，再去嘗試本土化。」3、綜合考慮中國藝人現狀，以節目權威性打動藝人。小娛曾聽多位製片人吐槽，「中國藝人不僅貴、權力大、檔期緊張、配合度不太高。很多節目都是因為hold不住大咖、藝人檔期湊不到一塊等原因，最終不得不退而求其次。」但另一方面，如果你的節目本身打造出來的氣場不夠權威，試問藝人怎會陪你玩真的？ 4、選擇經驗豐富的製作團隊。還是以《我是歌手》為例，它之所以能獲得成功，很多人認為憑藉的是洪濤在音樂圈多年的資源積累、對原版模式的高度還原、對音樂品質的精益求精、對歌手的把控力。「如果換一個在音樂領域未曾深耕過的團隊，他的審美力、氣場、領導力、權威性或許都會大打折扣。」 5、吃透模式核心，更要摸透觀眾心理。以《天籟之戰》為例，中國觀眾明知素人逆襲的機會很小，就算是真的也不太相信，所以對此並不會抱有太高期待。但如果某個人或某首歌能被全部打碎、重新演繹，如華晨宇翻唱《滑板鞋》，能把這一點做到極致也是ok的。 一個更典型的案例，《蒙面歌王》第一季因為面具簡易、歌手缺乏神秘感、收視口碑一般，但到了第二季，《蒙面唱將猜猜猜》把歌手面具、歌手類型、歌單等核心元素上做了全面升級，收視、口碑實現了逆襲。
《蒙面唱將猜猜猜》 該節目總導演車澈在接受小娛採訪時提到一些有趣的經驗。 1、在包裝上，以前誤以為觀眾想看簡單的面具暴露出歌手的身體信息、個人信息。但後來，他們發現觀眾並不喜歡提示，就是喜歡猜，而且「越難猜越愛看」。 2、在選人上，以前誤以為節目註定無法像韓版那樣消化大量歌手，在賽制上安排輸掉的人留下繼續PK。但後來節目組轉變了思路，增加了沉寂已久的藝人、跨界藝人、選秀藝人的數量，讓被猜中的人離場，沒被猜中的進入下一輪演唱。為了加重「猜」的戲份，邀請了更有趣的Ella、大張偉等人組成猜評團。 3、在選歌上，以前誤認為觀眾喜歡更小眾、格調更高的作品，但後來通過調研，發現觀眾更喜歡聽大眾歌曲的顛覆性演繹。「歌曲越大眾，越容易引起共鳴；改編越大膽，越能激發觀眾的嗨點。」 綜上，音樂模式本土化確實不易，但前人的經驗教訓確實值得借鑑。在中國特殊的明星生態下如何改變思路順水推舟、如何摸準觀眾心理訴求，如果《夢想的聲音》、《天籟之戰》等新節目能吸收有效經驗，相信都是可以實現低開高走的~
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