《影痴》雜誌：那些孩子全是非職業演員，你會和他們進行大量的排練嗎？
馬勒：一旦我們把演員定下來，大概在開拍前一個月左右，我們就會定期見面，一起讀劇本、討論劇情，並讓他們彼此之間熟悉起來。然後我們會在關鍵的外景地排練五天，那裡是所有孩子的教室，接下來，我們會在院子裡再進行一些排練，讓他們熟悉攝影機。除了我不會看著他們之外，我們表現得就像是正在進行攝製一樣。攝影師會看著他們。他們也在看著我們。我們差不多是在相互熟悉，他們漸漸地去習慣陌生的電影攝製過程。
這是個非常緩慢並不斷重複的過程，而且，坦白地說，這對小孩子來說非常無聊，甚至對成人來說也挺無趣，所以和小孩一起工作時，一個重要的問題在於保持他們的興趣或逗他們開心，以保持他們的耐性。通常，他們在早上會很棒，午餐之後，他們分給你一兩個小時，然後他們就疲倦了，這十分正常，因為拍電影需要極其專注，這個要求對小孩來說是很苛刻的。
《影痴》雜誌：你會更多地把比較難的戲安排在拍攝前期嗎？
馬勒：不總能那樣安排。《再見，孩子們》中，最重要的一場戲是當秘密警察來到教室時，朱利安似乎用一個表情出賣了朋友。那是在第一周拍攝的鏡頭，因為第一周的拍攝跟那個特殊的教室相關。這對我來說沒問題，因為我們曾經排練過，但我發現最好在拍攝中期去完成最困難的戲，因為那時候他們真的都處於巔峰狀態。到最後，他們有時也會變成演員。他們想要知道的更多，他們習慣了攝影機，並且他們變得過於早熟。所有人，尤其是小孩，跟你保持一種比較鬆散的關係時是最好的，但同時他們也確實會保持專注。最後會變得更困難，因為他們跟劇組變得太熟，這一切變得就像是個遊戲。最後一周的拍攝對我來說是個噩夢，因為一切都在玩笑之中持續著，很難讓它保持一致。
《影痴》雜誌：你曾經解釋過，就風格而言，你試圖去達到一種客觀的方式，因為你害怕影片會變得過於感傷。
馬勒：我很害怕那一點，因為一個故事可以很輕易地變得感傷。我幾乎需要去和自己鬥爭。我覺得我的電影並不感傷，但是，在這種情況下，因為它是如此地貼近我自己，我確實需要控制住。
《影痴》雜誌：這是你等了三十年才去拍這部電影的原因嗎？
馬勒：這與對影片風格的選擇有關你知道，我本可以選擇那些更加甜美可愛的孩子，而且我必須仔細地進行拍攝和剪輯。就像我們都知道的那樣，電影是一種頗具操縱性的媒介，尤其是在這個城市。如果你對這一媒介稍有了解的話，就會知道運用音樂、特寫，或是通過給一個特寫鏡頭再多兩秒的時間來操縱觀眾是多麼容易。從這個角度來看，這是一種巴甫洛夫式（Pavlovian）的媒介，你幾乎可以精確地獲得任何你想要的反應。我試著去避免這種廉價的操縱，從更高的層面上來打動觀眾，即不去強迫他們，而是去信任他們，讓他們做出自己的選擇。
我認為《再見，孩子們》的效果來自於它的克制。這就是為何好像大家都覺得結局令人十分悲痛，因為它所有的東西都被克制住。但這也是一種建構，其效果顯現在博內被帶走，並且朱利安知道他再也不會見到他的那一刻。這裡有一個瞬間是純粹的情感，它在我心中保存了四十多年。我希望故事可以慢慢地發展到那一瞬間，然後再遠離之前的一切，這樣就能讓人們釋放他們的感情。
《影痴》雜誌：你認為表演的成功取決於對演員的挑選嗎？
馬勒：是的，通常都是這樣。從整體而言，《再見，孩子們》是我挑得最好的一次，因為我們挑得非常仔細，而且他們大多數都是非職業演員。甚至影片中一半的成年人也都不是專業演員。
我曾和許多很棒的演員多次合作，而且我經常會為某些演員寫他們的角色，比如說米歇爾·皮寇利（Michel Piccoli），我很喜歡跟他一起工作。但作為一個看著人們在攝像機前工作的導演，最棒的經歷是和《拉布孔·呂西安》中那個十七歲的男孩合作的那次。在拍那部電影之前，他在森林中工作，是一個伐木工，從來沒有看過電影。他對這項媒介一無所知，真的有點像是一個野蠻人。但他呈現出了我所看到過的最有趣的表演。他與我所寫的人物非常貼近，但他也賦予了那個人物很多我想不出的東西，這一直讓我感到很驚喜。