今年華語片迎來了一大波日本IP的中國翻拍版本。《嫌疑人X的獻身》、《麻煩家族》已上映。《情書》、《追捕》、《深夜食堂》、《秒速五釐米》、《解憂雜貨鋪》、《龍櫻》等也在陸續籌備中。但是，從目前上映的幾部作品來看，都遭遇了不小的口碑滑鐵盧。那黃磊導演的《麻煩家族》來說，票房大敗，其主演的電視劇《深夜食堂》，口碑觸底，如今日本原版《深夜食堂2》即將登錄內地院線，也被網友戲稱「真《深夜食堂》」來了。
而在日漸升溫的日本IP來華潮的背後，卻是日本複雜的版權機制與中國市場接軌的曲折歷程和日本IP落戶中國的艱難變形，以及被資本裹挾的市場中滋生的另一種焦慮。面對觀眾的吐槽，為什麼還有這麼多日本IP要被翻拍，下面我們就來簡單梳理一下這其中的原因。
國內IP被搶購殆盡，原創匱乏
前幾年國內掀起了一股IP搶購熱潮，《盜墓筆記》、《鬼吹燈》、《三生三世十裡桃花》等大IP電影接連上映，市面上較好的網絡小說版權基本被搶購殆盡。與此同時，國內IP也遭遇瓶頸，粗製濫造、劇情毫無邏輯的劇本充斥市場。加之中韓關係的緊張，本來一直熱衷於韓流的中國，購買日本IP也就成了一個不錯的選擇。
其實購買日本IP翻拍中國版的方式，是去年才興起的一種創作模式縱觀近些年的發展，中國的許多社會現象與日本高度重合，與日劇、日漫伴隨成長的一代人逐漸成為了影視製作與受眾群體的主力軍，特別是日本動漫對中國年輕一代的影響更是深遠，粉絲量基礎龐大。所以，日劇IP走俏似乎是一件情理之中的事情，日本IP具備著天然優勢，更容易引起關注，帶來話題。
比如，當紅漫畫《深夜食堂》就被中國兩家製作公司看中，將分別製作成電視劇和電影，由黃磊和梁家輝分別擔任主角。而隨著去年新海誠的作品《你的名字。》在中國的熱映，新海誠的舊作《秒速五釐米》隨之也被提上翻拍日程，並由董子健擔綱導演。同樣是去年，寰亞電影通過官方微博宣布：香港導演吳宇森將親執導筒，翻拍中國版《追捕》。原版《追捕》1978年在中國內地公映，是在內地公映的首部國外電影，當年也曾引發轟動效應。
縱觀近幾年的電影市場，即便也有《美人魚》、《捉妖記》等這樣原創作品創作了高票房，受到了大家的追捧，但這對投資商來說都是可遇不可求的，短期內若想見效快，IP依然是個不錯的選擇，《西遊伏妖篇》、《尋龍訣》等IP作品也都創造了不錯的票房成績。
國內IP雖然被搶購殆盡的同時，國內原創作品的聲勢和質量卻始終難見出挑的，這其實也是國內長期持續不重視編劇種下的惡果。原創疲軟的原因，一方面是市場和資本迷信IP和大數據，一方面是知名編劇專注於幾年磨一劍的創作方式，能出經典卻無法滿足市場大量的作品需求，於是資本轉而將目光投給年輕編劇，然而給尚未成熟的年輕編劇的創作時間和創作空間卻極其有限，原創更多時候成了流水線產品。
好的原創，需要時間。然而時間在當下影視圈，時間等同於金錢。一波熱潮沒跟上，熱度可能很快就過去了。IP就成為最急功近利但行之有效的選擇。當國內的IP被瓜分完畢，各大影視公司的手就伸向了海外成熟IP。如果說，網絡小說IP影視化熱，多少還考驗創作者將文字轉化為影像的能力，那翻拍日本IP真是省心多了：已有的珠玉在前，給翻拍帶來很好的參考，翻拍經典帶來的話題效應、受眾群體也是先天的營銷優勢。
哪怕是飽受吐槽和質疑的翻拍，也比默默無聞的原創，來得更讓資本和創作者亢奮。「翻拍經典比打造新經典簡單」，這大概是部分影視公司的小算盤。
日本IP質量上乘，價格優勢明顯
隨著國內大IP被買到山窮水盡，各種魚龍混雜的劇本都跑來充數，稍有名氣者更是坐地起價,一些知名IP更是被炒到了天價，日本IP也就有了得天獨厚的優勢。
首先，因為日本IP劇作質量上乘，一些年輕導演願意在處女作的選擇上，拿日本IP試手，黃磊的導演處女作《麻煩家族》，會選擇翻拍山田洋次的《家族之苦》，除了因為他拿到了《家族之苦》改編權，也是因為翻拍《家族之苦》是個相對保險的選擇。而董子健首部電影作品，會翻拍《秒速五釐米》，也是因為其原作的話題性和紮實的劇本。
其次，相較於韓國版權買賣的競價模式，日本對版權的輸出有著嚴格的把控和監管，這就使版權費在一定程度上避免了亂要價的現象。有知情人士透露：「日本人跟韓國人不一樣，他們並不看重錢。韓國人只要你有錢，我都願意賣給你。日本人要看更多，看你的資質以及對它作品的改編理念。當日本人覺得你跟他的觀念一致的時候，他才會把這個版權放給你。」
日本的這種定價方式依賴於其成熟且規模化的工業體系，他們的演員、製作工種高度產業化，燈光、服裝都是固定的電視臺僱傭。而這導致了他們在製作大部分的電視作品時，都有一個非常標準的製作流程和成本控制。但同時，由於日本嚴格的版權保護機制，對原著的改編翻拍相當複雜，在對原著改編的同時，還要設法避開已經影視化的作品，不能出現相同的橋段。除了版權保護的細緻嚴苛，日本方面對於IP製作的環節也同樣有著把控需求。
中國版《嫌疑人X的獻身》的劇本來回更改過不少於六次，蘇有朋多次在採訪中，不厭其煩的講述他在改編劇本和日方博弈溝通過程中的數次崩潰：劇本除了要得到東野圭吾本人的認同之外，還要避開日本複雜的版權陷阱。據了解，原本計劃中由董子健執導的中國版《秒速五釐米》，就因為日本方面對劇本要求「苛刻」而停滯不前。雖然管理接近苛刻，但這無疑是日本IP劇製作精良的一大秘訣。
不過「血的教訓」告訴創作者，IP不是萬金油，一定要考慮國人的欣賞習慣，更要考慮劇情的接地氣，缺乏再造性與持續引流能力，更像是一種對原生IP的消耗。而今後日本IP將會以怎樣的姿態在國內發展下去，只能等待市場的檢驗。