學習古典吉他演奏,應該如何開始?

2021-01-10 Daybreak古典吉他藝術

古典吉他以他優美動聽的音色打動了很多人的心扉,他們也暢想著自己有朝一日,動聽的音樂能夠從自己的指間流出。很多人為此購買了吉他、報名參加了各式各樣的學習班,怎奈理想很豐滿,現實很骨感,鈔票花掉了,音樂卻沒有出來,究其根本原因還是學習方法不當,造成了金錢和時間的浪費。古典吉他是一門正統的樂器,和鋼琴、小提琴並列三大樂器種類,有著嚴謹的演奏練習方法。姜宏義先生編著的新版《古典吉他漸進教程》上下冊,從最基礎的認識吉他上的每個音開始,循序漸進,得到了很多古典吉他演奏家的一致推崇,不失為古典吉他入門的好教程。

很多朋友剛開始學習時,基礎還沒有,就想著彈奏高大上的名曲,結果把自己當初的學習熱情擊得粉碎。大家應該想到建造高樓,不打好基礎能蓋起來嗎?很多常識說說容易,真正做起來就難了。

當然在學習過程中,也離不開一般合格的好琴。咱們講的好琴可不是廣告中的大師之類的富貴琴,哪怕是一把合板琴,外觀沒有缺陷,只要按弦舒適,音準可靠,就可以稱為合格好琴。

大家在練習過程中千萬不要忽視節拍器的作用,可以這樣說:節拍器是我們學習任何樂器都少不了的好伴侶。

學習古典吉他,讓我們一起努力!

相關焦點

  • 學習古典吉他應該如何認知和運用古典吉他音色變化
    對於不同樂器演奏人員來說,音色是決定音樂的關鍵因素,即便演奏人員的技藝非常高超,但是若沒有良好的音色也很難演奏出能夠感染人的音樂。古典吉他具有音色與音質優美的特點,在演奏過程中,需要合理運用音色,提升演奏水平。
  • 1400年至今吉他的歷史及演奏實踐:古典吉他大學課本
    古典吉他雜誌(CG):我從來沒有真正意識到有任何「普遍被接受」的吉他學習方法:無論你是從索爾或卡爾卡西「教學法」開始,還是從某些有邏輯的教材開始都可以;你還可以先學習某些作品或作曲家資料。你已經完成了一本吉他教學法的書,但是這本書採用了更為歷史的方法,談論到目前為止每個時代的吉他知識和技巧。你能談談攻堅這個主題的方法嗎?
  • 學習古典吉他的幾個注意事項
    首先要堅持採用五線譜版本的教材,很多朋友剛開始接觸五線譜時會有很多不適應,反而覺得六線譜更適合自己,如果這時放棄了五線譜的學習,就等於你學習古典吉他從正路走入歧途了。其實五線譜的難點就是在剛開始的入門階段,而六線譜的難點則是在後面的整個學習過程中,因為六線譜只是給出了位置,根本沒有音的高低,最多標示一個節奏。其次要堅持基本功的每日練習,學習練習曲前要活動自己的手關節,這個就等於是學校上課前的早操,活動一下身體是一樣的。
  • 如何選擇古典吉他的琴弦
    學習演奏古典吉他除了選擇一把適合自己的吉他,琴弦的選擇也是很重要的。當我們準備更換琴弦時,有很多因素需要考慮。自己吉他的特點、自己的演奏風格以及你自己希望獲得什麼樣的聲音都是非常重要的。1.好琴弦應該具有:良好的音質、定弦快、音高穩定、良好的手感以及牢靠的韌性(不容易折斷)。2. 不同品牌或是同一品牌不同型號的琴弦,生產商基本上都是從以上5個方面追求更高可能性的結果,或者是他們試圖在某個特定方面有不同表現(如追求明亮或柔美的聲音等)。他們一般都是通過調整琴弦的組成材料(增減低音弦中銀的含量或是高音弦中碳的含量等)以及工藝流程來實現他們的目標。
  • 小朋友學古典吉他還是民謠吉他
    吉他這個樂器有很多類型:古典,民謠,電吉他(大概這幾類,還有指彈等等,這屬於風格,這裡不討論,也不是初學者考慮的)小朋友學什麼吉他好呢?沒有好壞,只有合適與否,如果是長期學(能堅持三五年),小朋友的話建議古典吉他(不是說民謠吉他不好)。
  • 民謠吉他和古典吉他的區別!
    首先從樂器的角度理解:古典吉他的構造與其他樂器(弗拉門戈吉他、匹克吉他、民謠吉他以及電吉他等)有明顯不同;其次從演奏方法上講:古典吉他以獨奏為主、兼顧一定量的重奏、協奏等;手指直接彈奏(不使用撥片等物件)並結合各種特殊演奏技巧;從音樂的表現來講:古典吉他以演奏古典樂為主,兼顧一定量的現代經典樂曲。細膩而多變的音色,豐富的多聲部和聲演奏能力,對不同時期、不同風格不同民族的音樂都能詮釋自如。
  • 淺談卡爾卡西古典吉他教程的學習體系
    一、卡爾卡西吉他教程學習體系( 一) 教學理念卡爾卡西的教學理念極其明確,追求開放、公平與自由的教學原理,而且注重培養學生自信的演奏風格、獨立的人格及團隊合作意識,給學生創造快樂的學習環境,讓他們能夠有意識地、健康地養成好的學習習慣。
  • 目前,古典吉他演奏中國風格作品知多少?(中)
    殷飈最大的優勢是有民樂專業背景,彈得一手好琵琶,深諳民樂的精神與韻味,因此懂得聽眾喜歡聽什麼、如何用吉他去展現這種韻味和意境,並大膽地將琵琶的演奏技法移植到吉他上。殷飈雖然不是最早用古典吉他彈中國音樂的,但卻是內地最早靠這條道路成名的。他改編的《彝族舞曲》《潯陽夜月》《梁祝》《十面埋伏》等作品獲得國內外吉他名家的肯定。殷飈出版了《潯陽吉他》《吉他魅力》等專輯,累計改編的中國風吉他曲數量超過20首。
  • 【特別推薦】古典吉他大師約翰-威廉士動人演奏《櫻花變奏曲》
    【特別推薦】古典吉他大師約翰-威廉士動人演奏《櫻花變奏曲》 在當今國際樂壇上,約翰·威廉士是最具有才華並享有盛譽的吉他大師之一,他通過多張暢銷專輯,以及精彩的現場演出,使得古典吉他受到了現代觀眾的喜愛。
  • 陝西省吉他協會古典吉他師資認證培訓
    在馬德裡吉他協會的組織下,永島在阿特尼奧音樂廳進行首演。除此之外,同年開始,在El-Escorial的Matejs音樂學院擔任了一年半的吉他系首席講師。在國外學習期間,在J.R. Gonzalez,D.Russell,E.Vitetei,JR.Rodrigo等人的指導下學習。
  • 用古典吉他「點亮」生命之光
    11月13日晚的星期二藝術沙龍,中央音樂學院吉他演奏家楊傑與劉明澤為觀眾奉上了一場動人心弦的古典吉他專場音樂會。古典吉他的音色流淌而出,它時而纏綿、時而激越、時而歡快、時而憂傷……自幼失明的楊傑在現場用古典吉他「繪」出繽紛的生命。
  • 必修課 古典吉他和民謠吉他的區別?
    但是,民謠吉他只是吉他的其中一種。世界上有三大樂器,除了我們熟知的鋼琴和小提琴第三大樂器便是古典吉他。鋼琴丨號稱樂器之王,音域寬廣,銀色清澈,演奏技術成熟,表現力豐富。小提琴丨號稱樂器皇后,音色高貴,富幻想色彩,多把小提琴的齊奏音色更為迷人。古典吉他丨號稱樂器王子,音色憂鬱迷人,可控性極強,表現力非常豐富。
  • 麗江呂江凡吉他演奏:《雨的印記》
    演奏者呂江凡,他學習吉他的故事、學習吉他的經歷,足夠感人,也足夠令人感動!呂江凡是麗江劉軍吉他會館的一位成人學生,做為一個之前對吉他、對音樂沒有任何基礎的成人,憑著對吉他的熱愛、對音樂的善感、以及對美好的追求,在劉軍老師指導下,一點一點努力,一點一點進步。
  • 特別推薦 | 吉他中國專訪:古典吉他演奏家林仁建老師
    吉他中國(以下簡稱GC)Q1:林老師是從什麼年齡開始接觸到吉他?最開始接觸的就是古典吉他嗎?GC-Q2:您是如何決心走上專業古典吉他演奏這條道路的呢?所以如何去詮釋好一首曲子,不只是彈而已,還要學習更多與音樂及音樂之外的東西,屬靈魂層面的學習。一顆饑渴的心引領我到美國的亞歷桑那州立大學(Arizona State University)音樂系繼續深造。
  • 古典吉他新書推薦:王迪平《古典吉他名曲大全》
    國內出版物當中古典吉他曲集並不少見,甚至與該書同名的系列曲集也有出現,但其曲目數量能達近百首的就幾乎沒有了。在得到化學工業出版社的鼓勵後,我們忐忑地著手本書的編寫工作。能有幸編寫一本國內少有的古典吉他愛好者期待已久的《古典吉他名曲大全》,實感榮幸。本書在編寫過程中加入了我們近三十年吉他學習和教學的心得體會,以儘可能為吉他學習者提供一本全面、實用、標準的古典吉他曲集。
  • 楊雪菲,學古典吉他的人是孤單的
    彈吉他的孤單與私密感始終伴隨著她的演奏生涯。14歲時,西班牙著名古典吉他作曲家羅德裡哥聽了楊雪菲的演奏,深感驚訝,難以相信這種細膩技巧出自一位中國少女之手。2002年,楊雪菲獲得英國皇家音樂學院授予的每年僅有一名的最高榮譽院長獎,開始以古典吉他演奏為職業。直到今天,她回憶起大學時代的迷茫期,仍覺得有些不可思議。
  • 大師課堂 | Jimmy Page是如何演奏原聲吉他的?
    不,應該是對後世所有的搖滾樂都產生了巨大的影響,任何一個你熟知的樂隊都曾經被他們深深影響過。舉例來說,吉他英雄 Slash 也曾經不止一次的說過 Jimmy Page 是他的偶像。如果把 Led Zeppelin 的「The Ocean」 與 Pantera 樂隊的「I'm Broken」進行對比,你就可以知道 Dimebag 的在創作時受到了誰的影響。
  • 從《阿爾罕布拉宮的回憶》感受古典吉他的魅力
    很多人提起古典吉他都會想到那首名曲中的名曲《阿爾罕布拉宮的回憶》。前幾年的同名韓劇也讓這首樂曲重回大眾的視野。作為貫穿劇情的線索,《阿爾罕布拉宮的回憶》的旋律始終貫穿全劇,成為了提示現實世界轉變為虛擬世界的重要標誌。
  • 如何提高吉他的彈唱演奏技巧
    手和身體的姿勢對於提高演奏技巧是非常重要的,正確的姿勢才能使人感到舒服和放鬆。每天練琴之前,必須利用一些時間來摸索能適合自己身長的手指特點的演奏姿勢,而不是盲目模仿別人的演奏姿勢,每個人的身高和手指的大小都是有區別的,這點必須注意。(2)進入練習的第一步多數演奏家每天開始練習時,都是先做一下活動手指的技巧,也就是「手指體操」。
  • 古典吉他,真的很「古典」嗎?
    託他的福,這門源於西班牙的民間樂器開始與宮廷有了關聯。1660年前後,科爾貝塔又應邀來到倫敦,教授查爾斯二世國王和皇室家族成員演奏吉他,結果可想而知,吉他在英國開始風行。這時的吉他在構造上發生了一定的變化,制琴師在低聲部又加入一條弦線,六弦成為了常態,琴頸也有所延長,「古典吉他」自此定名。貝多芬曾說過:「吉他是一個小型的管弦樂團。」這一時期,不少作曲家開始注重提高吉他音樂的層次,也迎來了所謂的「古典吉他第一黃金期」。