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國家大劇院首部莎士比亞話劇《仲夏夜之夢》登臺亮相中新網7月21日電 7月20日，國家大劇院製作話劇《仲夏夜之夢》在國家大劇院小劇場登臺亮相。為向文壇巨匠莎士比亞致敬，國家大劇院首次製作了話劇版莎翁名作，並特別邀請到英國皇家莎士比亞劇團合作導演克裡斯·懷特傾情執導。同時，此次《仲夏夜之夢》的上演也是國家大劇院戲劇演員隊的首次亮相，董汶亮、安冬、羅巍等青年演員充滿張力的戲劇呈現與青春飽滿的舞臺演繹，將《仲夏夜之夢》這部經典喜劇名作原汁原味地展現在觀眾面前。引人入勝的劇情、張弛有度的表演，仿佛將觀眾帶回到400年前莎士比亞時期的劇場。
國家大劇院首次製作話劇版莎翁名作
英國皇莎劇團合作導演克裡斯·懷特實力執導
2016年適逢莎士比亞逝世400周年，國家大劇院為向這位戲劇泰鬥致敬，已經於今年推出了一系列紀念演出和活動。早在2014年，國家大劇院就首次製作莎士比亞歌劇《奧賽羅》，開始著手將莎翁經典搬上舞臺。而此次創排話劇版《仲夏夜之夢》，大劇院也力求保證作品呈現的經典性，特別邀請到英國皇家莎士比亞劇團合作導演克裡斯·懷特執導。懷特導演表示：「莎士比亞的經典性不僅超越了時間，同樣也超越了國界。他所表達的現代性在400年前和400年後的今天毫無二致，而他筆下的故事同樣適應於不同的文化場域。莎士比亞是英國人，也是中國人。」事實上，《仲夏夜之夢》中不同時空、不同身份背景之間的「變化」，也使得它能夠與每個時代相呼應，而這正是莎劇走過四百多年時光依然能盛演不衰的主要原因之一。
而當晚演出的另一大看點，則是國家大劇院全新戲劇演出班底的首次亮相。國家大劇院繼管弦樂團、合唱團、八重奏之後，通過層層嚴格選拔，集合了國內十餘位優秀青年演員，成立了又一支駐院演出團體——戲劇演員隊。董汶亮、安冬、羅巍、王浩偉、姚睿琨、趙嶺等青年演員極具感染力和充滿青春朝氣的表演也與《仲夏夜之夢》的氣質相吻合。而更大的挑戰在於，不少演員在劇中都分飾兩角，在同一舞臺表現不同甚至完全相反的人物性格，不僅讓演員展現了對劇目的深刻理解以及紮實的表演功底，也讓觀眾過足了「戲癮」。此外，《仲夏夜之夢》的主創團隊還包括副導演原瑾泓、舞美設計張鵾鵬、燈光設計唐銘、服裝設計寧芳國、化妝設計孫艾娜等一眾來自大劇院的實力製作團隊。他們中的大部分從2009年大劇院首部製作話劇《簡·愛》一路走來，積累了豐富的戲劇創排經驗。在本次《仲夏夜之夢》的製作過程中，他們與國家大劇院戲劇演員隊精誠協作，將莎翁戲劇的經典性完美地呈現在小劇場舞臺之上。
將舞臺還給演員，布景簡化不簡單
將劇場還給觀眾，身臨其境品味莎劇魅力
國家大劇院版《仲夏夜之夢》不僅在劇本上遵循莎士比亞經典原著，而且在舞臺呈現上也皆以戲劇表演為核心。如何展示制度森嚴的雅典城與浪漫夢幻的魔法森林，並將舞臺「還給」演員，此前也讓觀眾頗為期待。在當晚的國家大劇院小劇場，《仲夏夜之夢》的這一經典場景也揭開了神秘面紗——70根木棍化繁為簡，抽象化地展現出城市與森林的不同時空。在城市部分，木棍的放置突出規律和秩序，而進入森林時，木棍、月牙型的臺板、水面般的舞臺則顯得自然和隨意。同時，舞美設計也伴隨劇情體現出流變性的特點，加之簡約的服裝設計，不僅帶來視覺上的清爽，也讓舞臺上的所有元素「不著痕跡」地與演員表演融為一體，將觀眾的注意力交還給表演本身。值得一提的是，與400年前莎士比亞的劇院建築材質相同，國家大劇院小劇場的木質結構也為觀眾提供了身臨其境的觀劇體驗，舞臺上的木棍仿佛是從小劇場數碼牆中抽離出來一般，與整個劇場形成了圓融的氛圍，讓觀眾一進入劇場，便仿佛「穿越」到了莎翁設計的另一個神奇世界。
《仲夏夜之夢》發生於夏日月夜，貫穿著三對愛情糾葛以及四組婚姻，複雜卻不失條理，在情節上瀰漫著青春曼妙的色彩，人間與仙境的渾然交錯、時間與空間的紛繁交織，編織出一段仲夏時節的夢幻詠嘆調。演員董汶亮和安冬分別飾演兩組角色：雅典公爵忒修斯與未婚妻希波呂忒、森林仙王奧布朗和仙后泰坦妮婭。同時也有演員分飾的角色性格反差較大，例如趙嶺所扮演的兩個角色：不通人情的父親伊吉斯和小精靈帕克。兩對戀人之間的愛情糾葛加上莎士比亞經典的「戲中戲」情節，劇情跌宕起伏扣人心弦，而該劇本身所包含的喜劇元素也被演員恰到好處的表達出來，不論是紮實的臺詞演繹，還是惟妙惟肖的肢體語言，不時引發觀眾的會心一笑。最終，《仲夏夜之夢》在有情人終成眷屬的皆大歡喜中落幕。
據悉，本次《仲夏夜之夢》的演出將持續至7月24日，連演5天7場，為廣大觀眾在炎炎夏日獻上浪漫夢幻的戲劇盛宴。