本周由鳳凰網與捨得酒業聯合打造的時代先鋒人物深度對話節目《捨得智慧人物》迎來收官訪談，對話國樂大師方錦龍。他是B站跨年晚會上一人大戰百人樂團的大神，精通琵琶、笛、簫、二胡、骨笛等多種樂器；他是與年輕人打成一片的音樂老頑童，「臉皮」也能用來彈奏，在多個社交網站受到追捧。他說，我不排斥網絡神曲，但傳承國樂是我的使命。
作為能夠演奏上百種中外樂器的演奏家，方錦龍可能是當下最受年輕人歡迎的國樂藝術家之一，他用風趣幽默的一面普及國樂藝術，又用堅守傳統的一面演繹盛世國樂，固守華夏幾千年來的音樂之聲。
本期走近國樂大師方錦龍的音樂人生，看他如何在捨得之間訴說國樂文化的傳承與創新 。
方錦龍國樂新編貼近年輕人，一種樂器彈奏世界各國曲調
說起B站的跨年晚會，至今仍為廣大粉絲津津樂道。作為主打「年輕人文化」的B站代表作，這臺晚會上最「出圈」的表演，卻是由已經奔六、一頭銀髮的方錦龍所奉獻的。
晚會現場，他一個人切換琵琶、尺八、衝繩三味線等多種傳統民族樂器、外國冷門樂器，先後演奏出《男兒當自強》《滄海一聲笑》《牧歌》等風格迥異的音樂，和一整個交響樂團battle。剛開始他只是低調融入樂團的一份子，但為了讓大家聽到原汁原味的音樂，大膽打斷樂隊演奏，在晚會中特意加入了「脫口秀」環節。這種娛樂式的音樂表現形式令觀眾耳目一新，彈幕幾乎填滿屏幕，「請收下我的膝蓋！」
憑藉紮實卓越的技術功底和耳目一新的演繹方式，方錦龍成功「出圈」，一夜之間粉絲猛漲到六十萬，網友們給他起了「方天秀」、「琵琶精」、「武器大師」等外號，B站用戶更是以「十萬粉絲血書」要求方錦龍進駐B站。就這樣，這位63年生的白髮演奏家開始在網際網路上，向年輕的觀眾們講述著民族樂曲中沉澱的獨有魅力。
方錦龍就是這樣一個思想開放的人，他會在音樂會上彈自己的臉頰，也會演奏網絡神曲《我在東北玩泥巴》、動漫《火影忍者》的主題曲等等。面對外界對他的表演「娛樂性」批評，他表示，自己從業數十年也出過四十多張唱片，但真的火起來就是這兩年。「我覺得我們沒有貼近大眾，我們過去做的很多東西，都是大炮打蚊子的，那蚊子不需要大炮的，所以我就是想曲線救國。」讓傳統創新性發展，國樂才有生命力。這就像一瓶老酒，它可能要換到一個新的包裝，放到一個新的平臺，放到一個新的瓶子裡頭，才會突然之間讓它重新展現在大家的面前。
方錦龍認為，傳統音樂要貼近年輕大眾，讓他們先關注再欣賞。先貼近年輕人，才能把更多傳統音樂之美展現給他們。如果年輕人對一段好玩的短視頻感興趣，他們才有可能欣賞更嚴肅的協奏曲。因此，方錦龍並不排斥娛樂性，他認為，在「舍」與「得」之間，只有把中國文化玩起來，傳統音樂才能更具年輕活力。
傳承文化復興國樂，方錦龍復原失傳五弦琵琶
比起網絡紅人帶來的名聲，方錦龍更在意的，是這個名聲怎麼樣為國樂的傳承與發展服務。因為國樂以跨越國界的音樂語音，向世界傳遞著博大精深的中華文化，深邃致遠的東方智慧。
如今備受關注的他，其實早就是中國國樂藝術家、樂器收藏家、當代五弦琵琶代表人物，從藝42年間出訪了近五十個國家，能演奏的樂器超過300種。早在80年代，方錦龍就開始在國外尋找中國歷史上遺失的樂器，並將它帶回到國樂之中。上世紀90年代初，他復原了從北宋起就斷代失傳的五弦琵琶，在我國當代音樂史上寫下重要的一筆。
1985年，方錦龍前往日本參加絲綢之路音樂會，他第一次在電視裡見到日本正倉院收藏的唐代五弦琵琶，也是唯一一把保存至今的中國古代五弦琵琶。「那是唐朝宮廷送給日本聖武天皇的禮物，可是我們沒有人會彈。」方錦龍對此感到遺憾。
中國的音樂源遠流長，宛如天籟。八九千年歷史的籥，七八千年歷史的簧，五六千年歷史的陶壎，三四千年歷史的古琴，兩千多年歷史的琵琶，一千多年歷史的尺八……這些國樂樂器都凝結著古人的智慧，體現著中華民族的個性，代表著燦爛的中國文化。華夏的音樂智慧，應該留在華夏人手中。
從日本回國後，方錦龍多了一個願望，他希望失傳已久的五弦琵琶可以重現於世。憑藉在電視上見到的印象，方錦龍開始拜訪琴廠裡的老師傅，可是他們對五弦琵琶聞所未聞，於是他又一邊查閱資料，一邊聯繫相關人士，利用部隊的探親時間，去拜訪畫家、文史家，幾經拼湊，終於在腦海中勾勒出五弦琵琶的大致輪廓。
復原工作一度遇到瓶頸，方錦龍索性先給琵琶加上一根弦，做出五弦的樣子，隨後再研究音程關係。在沒有網際網路的時代，每遇到一個小問題，他都查閱多方書籍，想出多套解決方案。在經歷一次又一次的嘗試後，方錦龍讓五弦琵琶不再只活在中國的歷史裡，日本的展覽館櫥窗裡，而是能真真切切聽得到的動人旋律。
熱愛能抵歲月漫長，帶著對音樂的喜愛，在這條漫漫的復興國樂之路上，方錦龍立足國樂，致力於傳統文化的傳承，並在世界各地尋找更多珍貴的古樂器「中華遊子」，並希望把它們傳承發揚光大，被譽為民族傳統文化的守望者，輕攏慢捻中撥動著典雅和文明，琴韻悠揚裡彰顯著民族的自信。
兩度取捨敢於清零，方錦龍42年堅守國樂路
這世上也許有突如其來的走紅，但絕對沒有突如其來的成功。B站晚會的籌備，方錦龍只用了兩個小時和導演組開會商議，但在這之前，他已經用了四十二年的時間在為這一場國樂盛宴做積累。
1963年，方錦龍出生於安徽省安慶市的一個彈撥樂世家，父親是一名黃梅戲樂師，祖上是清代散文桐城派的代表人物方苞。這樣的家庭環境對方錦龍來說是傳承，是天賦，也是薰陶。6歲時，父親遞給他一把傳統的四弦琵琶，懷抱這把琵琶，音樂世界的大門緩緩向他敞開。
孩童時期的小確幸，讓熱愛更多一分。在父親的教導下，方錦龍小學就學習了十多種傳統樂器。上了初中後，方錦龍讀了文藝班，他是班裡的尖子生，學校的獨奏演員。然而，尖子生在藝考中意外栽了跟頭，班上的其他同學都考取了劇團，唯獨方錦龍沒有。面對這種極大的打擊，方錦龍把自己在家裡關了一個星期，之後他意識到，與其沉迷失落，不如奮起直追，精進技藝。
從此以後，他開始每天早上四點起來練琴，這種生活方式整整陪伴了他一個春夏秋冬。夏天非常炎熱，方錦龍經常練著琴發現腿癢，一拍全是鮮血和蚊子；冬天為了不打擾別人，方錦龍只能到學校的操場上練習，白雪皚皚中，他的手能從凍僵彈到發熱。一年後，方錦龍參加了濟南軍區歌舞團的考試，被成功錄取。
回顧這段經歷，他感嘆，自己頭一年連當地的藝校沒考取，誰料到第二年突然考上了大軍區歌舞團，「所以一看到這個捨得啊，就是上蒼的安排，沒有當時就沒有今天。」 沒有堅持不懈的練習，就沒有如今的餘音繞梁。捨得之間，方錦龍放棄了舒適的生活，勤學苦練，才能有今日令觀眾拍案叫絕的「炫技」。
加入歌舞團的方錦龍逐漸從新兵成長為彈撥樂首席，並跟隨前衛歌舞團出訪歐洲。在芬蘭的赫爾辛基，方錦龍代表中國在馬拉松音樂會上進行演奏。一曲《春江花月夜》過後，雷鳴般的掌聲把方錦龍嚇一跳，當時的國外媒體稱，原來中國的春江跟我們的千湖之國一樣的美。集中精力用心聆聽，無形的音樂也可以聽出有形的景。
也是在這場音樂會上，方錦龍突破了自己在技術上的難關。在國內演奏時，他經常會在高潮部分卡殼，但那次全神貫注的演奏過後，再也沒有卡殼過。「因為我享受到這一種把東方的古老的文明，在歐洲的這個舞臺上，我一個十八歲的小夥子，用古老的樂器讓歐洲人聽得懂，我享受了這一種快樂。」
1988年，在濟南軍區前衛歌舞團工作十年的方錦龍決定南下廣州，那時他25歲，開始喜歡上了港臺流行音樂和彈吉他。方錦龍跟隨時尚挑染了頭髮，穿喇叭褲，學著港臺明星唱流行歌。彼時廣州的流行音樂產業發展迅速，可以看到無數的金錢，名氣都朝著這一浪潮湧動而去。然而唱了一段時間的流行歌后，方錦龍卻覺得自己好像要把專業丟掉了。
面對擺在自己面前的兩條完全不同的道路：一個熱鬧、繁榮，很容易成名；一個寂冷、艱難，需要自己的堅守，方錦龍義無反顧地選擇了後者，然而他並不後悔。「大舍大得，小舍小得，不捨不得」，這是方錦龍濃縮的人生智慧。
在這每個人都步履匆匆的時代，仍然有一些人，他們願意遵從自己內心，勇敢追尋生命最精彩的模樣，把人生過得如詩如畫。流行音樂也許能帶來萬人空巷的激動場面，但對於方錦龍來說，只有重新回到民族音樂，才能擔負起傳承文化的使命。
方錦龍的音樂理念也對兒子產生了影響。兒子方頌評大學時到美國學習現代音樂的編曲和創作，染紅頭髮，聽節奏感強的現代音樂。一開始方錦龍非常看不慣兒子的西式作風，但想到年輕時自己也喜歡過這些，也對兒子多了理解。與此同時，兒子也逐漸感覺到新國風的魅力，寫了《蒹葭》《靜夜思》等詩詞歌賦的譜曲。如今的方錦龍把自己定位為傳統文化的守望者，他相信，國樂經過了時間的打磨，歷史的傳承，像我們這樣一代一代的口傳心授。它就像酒一樣，放得越久的酒，倒出來越是香味四溢，新酒是做不出來這種感覺的。
時間醞釀了酒香，也打磨了樂韻。面對種種取捨，方錦龍始終堅定地選擇自己熱愛的傳統音樂，為老酒設新瓶，重燃國樂魅力。捨得酒業也是這樣一個重視文化積澱和傳承的企業，酒是陳的香，每一瓶老酒都是歲月的陳釀。
作為捨得自主打造的大型高端IP，《捨得智慧人物》延續「捨得智慧」主線，深度和人文關懷本色不改，以創新性的品牌傳播方式、顛覆性的營銷理念，傳播「捨得智慧」的核心內涵。捨得一直堅持通過與時代人物面對面走心深聊，探討「少數人」在個人和時代機遇來臨時，所表現的智慧、勇氣和果敢。