專訪譚卓：上天透露了我機密

文 | 肉鬆

譚卓在《沉默的真相》裡飾演李靜。將近半年前，她去給這部劇配音，有些感慨似的發了條微博，「竟然出現了拍《春風》時候的激動，難道因為都是叫李靜麼？」

確實挺巧，而且那位李靜還是她出道並提名坎城影后的角色。

但採訪中被問到時，她笑著否定，「其實是因為品質」。那是她拍完之後第一次看到成片，儘管只有一部分，但已經能覺出符合期待的質量。作為演員的幸福感和滿足感，一下子就溢了出來。事實也證明，她的激動沒錯。劇集上線第二天，豆瓣開分拿了個很吉利的數字：8.8。

而它以這樣的成績躺在譚卓的作品列表裡，顯得毫不違和。一直以來，無論文藝片、商業片還是電視劇，除了她的表演，它們的整體質量也鮮少讓人失望。在去年的一項統計裡，譚卓名列豆瓣作品綜合評分最高的內地女演員。精準的選戲眼光讓不少觀眾感到好奇，她是否掌握著什麼樣的原則或者說標準？

聽到如此疑問的譚卓又樂了，開口先是一句玩笑，「上天透露了我機密」，然後認真解釋起來。而聊天中的很多話題都讓人覺得，真正的答案其實並不局限於接在後面的那幾句話裡。

01

簡單地概括，譚卓最開始接觸《沉默的真相》時，只有看劇本和見導演這兩個步驟。

既然二者都讓她有所期待，便決定試試，「看是不是和我判斷得一樣」。進組、拍攝再到配音，通過由此感受到的一切檢驗印證著自己當初的想法。

這部劇改編自紫金陳的推理小說《長夜難明》，按類型分，並不在譚卓平時的閱讀範圍內。她說自己不太敢，「其實我膽兒特別小，有時候會有些讓人害怕的場景，我特別容易陷到裡面去。可能只是很小的點，我反覆想反覆想，那個東西就會變成一個『黑洞』。」

但這個故事更接近譚卓特別喜歡的另一個東西——殺人遊戲。嫌疑人在拋屍的路上被捕，各方面證據都確鑿的情況下，又上演了當庭翻供的戲劇性一幕。警方重新查，一根線頭扯散整隻毛球，背後露出的是眾人合力布置的局，而設局的目的在於揭露那個沉默的真相。

在譚卓看來，這是一場「特別好玩兒」的角力，「引導對方在我們的邏輯裡實現我們的最終目的，就像在下一盤大棋，李靜是導致這盤棋開始的人。」是的，正是她不平於前男友的離奇死亡，才找到成為檢察官的老同學江陽，為一切畫下了起點。

李靜是國產劇中不多見的女性角色，譚卓用到的形容詞是智慧、優雅和勇敢。在紫金陳的描述裡，她身上有種「恰到好處的成熟魅力」。未見其人，便有細節體現。最初接到她的電話時，江陽開口便稱其「班花」，聽說要見面，趕忙和女朋友報備。

譚卓坦言，這個角色挺難演的。作者對人物有非常準確的刻畫，她不知道是否能呈現出相應的效果；而小說又有一定的粉絲基礎，李靜在大家的期待中也會有相應的面貌。

但按照她的習慣，演的時候不會想那麼多，想一定要完成怎樣的形象，「就順著自己的感覺走，否則那個東西可能會給你幹擾。」

也好在，片場有足夠自在的創作氛圍。起碼在她自己的部分，從來沒感受到過任何緊迫感，「都被導演和製片消化了，我們在現場可以花比較長的時間溝通和嘗試。表演的時候，會給他好多好多種（方式），就是如果能給他更多他就要。這是比較難得和奢侈的。」

因為這個，她還被「批評」了，「當時我的好朋友，《我不是藥神》的攝影師王博學來探班，他說譚卓你不能給那麼多，三種、四種、五種、六種的，可能會影響判斷。」

02

每每因為新項目見導演，有一件事是譚卓一定會提的，「『導演，請一定要全部都找會演戲的演員，哪怕很小的角色』，看到一個很小的角色也會演，就知道整個戲的質量能跟上來」。

她希望每個人的努力都不白費，和彼此認可的夥伴一起把作品完成得很精彩，最後才會覺得很欣慰。

那麼毫無疑問，從演員選擇的角度來說，《沉默的真相》是讓她極其有安全感的一次創作。

儘管自己才是採訪的主角，但譚卓聊起這次合作的廖凡、白宇，全然不吝於分享自己對他們的欣賞。和對待所有話題一樣，不會用那類正經又官方的話術，而是實打實、點對點地表達她的觀察。

廖凡是她心目中「中國最好的男演員之一」，也是她「來這個戲很重要的一個原因」。那種由來已久的欣賞，在合作過後便變得更加篤定。廖凡在片場總是很安靜，「純粹地沉浸在創作裡，沒拍到他的時候，也坐在角落裡觀察，然後你感覺不到他的存在。在商業環境見到他，比如說我們一起有些活動，他也是非常自在的。」她能在他的身上看到非常高級的東西，人生有如禪修一般。

說完以上諸多理由，譚卓笑著總結，「我覺得他特別酷，太酷了，就是特別特別喜歡，喜歡極了。就是很少見。」

而白宇給了她很大的驚喜，他們之前並不認識，剛見面就要演比較重的戲。有個讓譚卓至今都記得的細節，白宇的角色需要在那場戲裡喝掉一杯水。演員之間對戲並非一定要給到對方百分百，會有不同程度的呈現，說臺詞、象徵性地示意動作或者把節奏演出來，「這樣給對手的刺激是不一樣的，所以這就是人在藝術上不可替代的寶貴作用。」

她沒想到的是，白宇不僅把戲認真演出來，該喝水的地方也一遍一遍地喝，拍一遍喝一杯。這讓譚卓很感動，「年輕演員有這樣的自我要求，那太好了簡直，這個環境就會變得特別好。」

最後這一點，或許會讓不了解的人覺得「拔高」來的略突然，但這很符合譚卓的思維模式。面對很多事，她都習慣於從外部環境去考慮，用她自己的話說是「比較操心」。

具體到演員的身份上，譚卓內心最渴望的便是高品質的東西，方方面面都過關的創作。她承認自己有點精神潔癖，「碰到給我很多錢，但劇本沒有那麼理想，就比較接受不了。因為錢以後可以賺，現在掙的錢也會花沒，但是你心裡留下的那份印記，是永遠抹不掉的，那個成本太高了。」

除了自身層面，她也很在意作品的吸收對象，「拍不好的東西會很質疑自己，為什麼要浪費生命做出來給觀眾看，我們給予他的是什麼，然後他們一直都在『營養不良』的環境裡會導致什麼，就會想這些問題。」

尤其是現在，活躍於網絡上的觀眾也好、粉絲也罷，絕大部分都是年輕人。她時常看到這樣的留言，「喜歡誰的就會說『啊啊啊』，只會這麼表達」。

常見於對話框或評論區的直白感嘆詞，就這麼被電話那頭的譚卓還原出來，嚴肅的討論變得有幾分好笑。但她真正的觀感是遺憾、無奈和不甘，因為他們其實是這個社會非常重要的一部分，甚至是未來，「未來就是這樣的嗎？」

所以，她希望力所能及地起到積極作用，便先給粉絲立下「規矩」，「我說『如果以後你們再誇我，可以提前去查字典，用成語誇我』。」

由她說來做來，並無倚老賣老的嫌疑。因為在她的理解中，這和進出商場時為身後的人把一下門是一個道理。

這些觀察、思考和引導，同樣是演員譚卓的必修課，它們決定著她的判斷。

03

在網上關於譚卓的過往信息裡寫著，曾經有一段時間，她不大承認自己的演員身份，認為這個職業有點「輕」。

輕在哪兒呢？她強調了一下，那樣的觀點只存在於過去，其實有點像「外行看熱鬧、內行看門道」。原來接觸表演的時候，她沒什麼訴求，不想說成為什麼大明星，也沒想成為什麼好演員。有戲找過來，合適就去拍了，不懂也不想它們之後會怎樣，更多的時間是自己晃裡晃蕩的生活。

但是拍著拍著，她的態度就發生了轉變，「會有一個量變產生質變，發現這是一個專業，它背後不是那麼簡單的，需要你花很多的時間、心思去鑽研它，然後就開始對它有敬畏了。」

尤其是通過和很多好導演、好團隊的合作，譚卓看到，「這個行業其實有它的嚴肅性和寶貴精神，也有可以傳達的文化和價值觀等等的東西。」

能用上「敬畏」一詞，可見珍視程度。那麼順理成章地，演員該是一直從事下去的職業吧。這個結論，譚卓給否定了，「不是，我覺得人在不同的階段心態不一樣，如果一直有好的東西，它會吸引我留下來。有時候它太讓人疲憊了，這種工作方式，其實對人生是有消耗的，我有時候就有點打退堂鼓。」

但畢竟那個「好的東西」的前提，被她牢牢把關著。至於其它，她也有自己的平衡術。

譚卓描述過創作時的狀態，以及過程中形成的焦慮。她說一旦開始工作，便是時間向前、不會停止，「時間向前就是，會看到拍攝內容一點點推進，但你是否足夠準備好了一個角色的創作？在我的個體經驗裡，永遠沒有說我已經完全準備好了，就會有些焦慮。」

藝術創作不是流水線作業。不像做一道菜，準備好了什麼配菜，加多少油、多少鹽，炒多少分鐘可以出鍋，每個步驟都有量化的概念。而是永遠在有序且有限的時間裡，面對和處理很多的不確定和未知性。

要隨機應變，也要保持專注，「到了現場，劇本調整、導演和監製的要求、對手的表演、真實環境、美術環境、服裝道具，都會對角色塑造產生影響。包括一句臺詞，你說的是否精準、怎麼才能說更好、還有什麼可能性，這些東西都要一直帶在身上想。我有的時候，甚至在睡覺的半夢半醒之間，一直在找的感覺突然出現了，但它轉瞬即逝。」

拍攝時的譚卓屬於全情投入型，但本質上，她說自己是非常浪漫主義的人。從角色裡出來，必然會花一定的時間休息，「她們只是我人生的一部分，而且這種工作是一直在給的，要是一年365天都在拍，那你是積累了多少呢？」

休息就是她恢復元氣的過程，「在放鬆的狀態下，接觸家人、身邊的人、菜市場的人、路上的陌生人等等等等，然後看書、聽音樂會，誰跟你分享了一道菜，它是一種來自方方面面的積累。」而為演員的積累提供出口的，始終是角色。

她有時候在思考，什麼是高級的表演，「不是說，你這人是個『戲精』，你放得開就好，歸根結底是源於你這個人的積累，恰恰是生活中的休息，然後通過比較短的拍攝時間把它呈現出來。」

果然，說著說著，還是會繞回演戲。譚卓說話的語速很快，面對所有的問題都不曾糾結，與演員相關並可以發散的話題，更能激發她的表達欲。善於呈現觀點的同時絕不讓聊天走向枯燥，時不時也輸出幽默感，偶爾自己先笑起來。

至於所謂的「機密」，就那麼被她毫無保留地分享出來，但很顯然是「功夫在詩外」的產物。又或者說，譚卓這樣的演員，本身就是一種答案。

彩蛋

星番：變態和殺人犯這樣比較偏反派的角色，您會想嘗試嗎？

譚卓：我肯定想，但我們這種比較少，這樣的角色一般選男演員，可能是在他們心裡男的壞蛋比女的多（笑）。一邊是創作比較匱乏，另外一邊其實市場在主導著這個創作，他們更願意消費男色，我覺得女性角色其實也可以揪出來非常好看的東西。