童顏金彗星搭檔「國民影帝」,韓國版《入殮師》,一地雞毛治癒反轉

2008年的日本電影《入殮師》，是亞洲少有體現喪葬題材的影視作品，憑藉嚴謹的故事結構和文化力量，獲得了第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片。

其實，生命終點這個話題是我們亞洲人不太觸碰的，如何不用悲情去包裝，還能體現一種尊嚴和儀式感，是體現創作者水平的重點。

被稱為韓國版《入殮師》的《紙花》就是一部讓人頗為驚喜的治癒電影，原本的悲情基調卻有著充滿陽光魅力的反轉，十分耐人尋味。

《紙花》的演員陣容也頗為強大，由韓國號稱「國民影帝」的老戲骨安聖基和童顏男神金彗星主演，還有實力派女星柳真，一聽這個卡司，就覺得穩了。

電影的故事很簡單，就是葬禮師成吉的日常生活。為了在金錢上更寬裕，更好地照顧癱瘓的兒子智赫，成吉將自己的私人葬禮服務公司「賣」給了大型公司。

隔壁搬來的單親媽媽意外成了智赫的看護，隨著人物的不斷登場，電影主要分了3條支線進行。

這些人物背後都有著較為強烈的戲劇衝突，關係彼此牽扯，使得觀影連貫性很有趣。

舉個例子，成吉的工作是送人最後一程。這裡帶著對逝者的尊重和對生者的安慰，原本是一份特別有情懷的慢節奏工作，卻在公司主體變更之後變得沒那麼隨心。

另外，葬禮師是一份對生命極其恭敬的工作，而他的兒子卻因為雙腿殘疾而時常尋短見。通過不同視角對生命的解釋和珍惜程度，讓電影提高了一個層次。

還有恩淑和女兒這條線，看似生性樂觀，實際有著不堪回首的過去。在給智赫做看護期間，用自己的態度和行動感染了這個不幸的男孩，讓他有了生的希望。

而她自己，卻是個曾被丈夫家暴悲情女子，這種對立的設定使得生命力更加綻放。

縱觀整部影片，角色的年齡層分布在中年、青年和兒童，還帶入了動物來詮釋生命的意義。道出了不同視角下，生命平等的議題。

韓國電影向來擅長細膩情感的描述，葬禮這樣稍顯沉重的題材並不多見。所以在這樣對職業道德價值觀要求很高尚的角色上，選擇了能壓得住場面的老戲骨安聖基。

他的角色並不是一個完美爸爸，但他是偉大的葬禮師。對事業、對家庭有矛盾、有糾結也有付出，不同身份的轉換讓這個角色更加豐滿立體。

金彗星的突破演出也值得點讚，因為長了一張俊美的娃娃臉，在出演《珍妮和朱諾》、《搞笑一家人》等劇之後很難找到合適的角色。而且通常以陽光勵志的大男孩的樣貌出現，這次飾演了一名較為暴躁的青年人，從原本的沮喪到後來的振奮，對演技的爆發力是個不小的考驗。

我個人覺得《紙花》蠻特別的，一方面是題材的選擇，另一方面是呈現的形式。通過一種日常生活的還原，接地氣又不失儀式感。而且，韓國的版本也體現了不同的國家文化和價值觀，作為外國觀眾很長見識。

對比《入殮師》，《紙花》顯得更加感性和溫情，少了一些憂鬱、流暢和刻板。而且並沒有過度專注職業範疇，而是以男主周邊的人物關係進行切入，深入淺出闡釋嚴肅主題。

《紙花》是2019年釜山電影節參展影片，還獲得了休斯頓國際電影節最佳外語片的白金獎，可見電影品質不差。可能是文藝片本身沒有票房號召力，或是誤以為這是賺人眼淚的悲劇，導致《紙花》的票房表現很不理想，有點可惜。