隨著臺劇《想見你》爆火，《LAST DANCE》也以極其迅速的速度出現在商場、街角的每個小店，路上隨便一個行人都會哼這首歌。於是作為這首歌的作者，伍佰開始再次翻紅。（用市場的話來說）
為什麼說再次，伍佰老師-搖滾樂的老大，曾經風靡一時，臺灣大街小巷都是他們的專輯海報，大陸每家每戶都會播放的音樂CD-《突然的自我》。
伍佰原名吳俊霖，「伍佰」是他的小名，因為從小擔任班幹部，學習成績很好，5門考試都是100分，家裡人叫他「伍佰」，意思是5科100分。可上了高中，迷上音樂後，忽略了功課，高中念了6年，6科有4科不及格。後來，沒有考上大學的伍佰在樂壇闖出了名堂。而今成為搖滾天王的老大不擅言談，要了解他、親近他的唯一途徑就是音樂，用他自己的話說就是：「音樂可以奉獻，話還是少講為妙」。
伍佰給人的印象就像他一身黑的打扮一樣——神秘、傲慢、難以接近。
小S和他拍戲之後曾經評價他是「最溫柔的人」。他上《康熙來了》也表現得呆萌可愛，酷酷的穿著黑衣服、戴墨鏡的男人其實是個「小甜甜」，是不是很詫異。但確實是，伍佰是個特立獨行的音樂人，尤其是在音樂的執著和追求上。在情歌當中，伍佰老師偶爾像個少經世事的少女，帶給人無限悸動。
他也和大多數人一樣，是愛情裡的孤獨旅人：
你給的愛，無助的等待
是否我一個人走，想聽見你的挽留
——《Last Dance》
「每次參加商演，別的歌手都穿得漂漂亮亮，可我永遠很忙很累，灰頭土臉，又要調音，又要準備電風扇，完全沒有風光可言。」
伍佰媽媽常問他：「你為什麼不能像胡瓜一樣，穿得漂漂亮亮上臺？」媽媽最喜歡伍佰能當主持人，可他沒辦法像其他人那樣上臺前考慮的是服裝，站在舞臺上，他要表現的就是音樂的力量，可音樂不像視覺，沒辦法通過文字來詳細描述。
伍佰老師不是被高度精巧包裝所打造出來的巨星，相對地，伍佰老師是「以自己的音樂，成為時代的平民巨星」；這句看似簡單的話，其實就說明了這20年來何以伍佰的聲勢始終居高不下。沒有人知道他的下一步會怎麼走，包括他自己。
這個表情仿佛回到了年輕的時候 一直沒有變的老大，一直沒有變得熱愛。
雲音樂裡，伍佰的歌每一首都評論過萬，其中有不少90後00後，你不可能沒聽過伍佰，因為爸爸/媽媽唱過。
酒過三巡，KTV迷離之際，總有人唱起《突然的自我》。小時候總有個大人放伍佰，火車站、商場、工地、街邊的隨便一個店，你的腦子深處一定存了一段熟悉的旋律，還有和這段旋律依附的記憶。
對於很多90後、00後的年輕人來說，伍佰老師就是最熟悉的陌生人。
「小時候我爸DV放突然的自我，簡直是精神攻擊，長大後喜歡上了這個平翹舌不分的男人的歌」。最年輕的一代人，也開始在伍佰的歌裡，品嘗人生的種種滋味，得失、甜苦、不甘及釋然。
因為伍佰唱的不是情歌，是整個人生。把人生的情緒全部砸碎了揉進了情歌裡，隱晦的展現了整個人生的縮影。
深愛過，還得繼續往下走
我就變成那晚風
慢慢吹，輕輕送，人生路你就走
——《晚風》
想要「以喪治喪」，打開伍佰的歌，準備用他歌曲頹廢的調子麻痺自己，卻在副歌部分中慢慢找到了新的方向。
伍佰老師身上有種罕見的單純與執拗。他覺得，喜歡音樂，那麼就一直賴著它，無論做什麼，都得圍繞那個目標。不需要華麗的詞藻，簡簡單單的歌也能打動人。伍佰老師的音樂活在每個小人物的平凡生活裡。
伍佰老師不僅創作了大量歌曲，在演出上也有自己獨特的審美。舞臺設計、歌曲編排、觀眾互動。他的現場，一個大寫會玩。他知道如何在live house裡怎麼互動，也知道如何調動演唱會現場幾萬人的氛圍。
有時是全場深情的安詳感，有時又有臺上臺下把酒言歡的的淋漓酣暢。他尤其喜歡在live house裡唱歌，登上過小巨蛋和鳥巢之後，他是會在live house裡辦「今夜伍佰live」。
演唱會又是另一種玩法，調動現場幾萬人的情緒，這很難。但是萬人大合唱，在伍佰的現場並不難。這跟他的歌曲傳唱度高，歌曲簡單有著密不可分的關係。
伍佰老師還是很多人的偶像。五月天2019年演唱會請到了伍佰做嘉賓，阿信曾無數次表示，伍佰是他最崇拜的人之一。田馥甄也是伍佰的粉絲，她還翻唱了《last dance》。儘管紅了那麼多年，但伍佰仍舊不變是個「漂泊的臺北人」。他的《種子》《你是我的花朵》都是他對移民生活的描寫。但他記錄的方式不止歌曲。
他喜歡拿著相機和手機，在臺北的街頭、充滿移民的小巷子裡，那些有歷史有痕跡有汗水的地方快速地走，快速地捕捉。
2003年迷上攝影至今，伍佰拍了十幾萬張照片，已經出版了四本影集，在臺灣、新加坡、馬來西亞舉辦攝影展。他的詩集名——《我是街上的遊魂，而你是聞我的人》——也表達了這種感覺。
砸碎了自己的人生然後將其揉進音樂中的伍佰老師，把他全部的故事都寫進歌裡了，而你總能從一首歌裡，聽到自己的人生。
所以，暫時把你眼睛閉起來，黑暗之中我們來尋找伍佰吧。
圖片來源-見水印&網絡