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三角鐵，絕對是當今世界上最被人類低估的樂器。
這玩意不僅接得了地氣，還能陽春白雪。他的空靈撞擊本可以喚起一座劇院的精氣神，但卻被人類埋沒在早教幼兒園裡裝啟蒙玩具。
這種尖銳的叮鳴聲是任何樂器都掩蓋不住的，初學者一旦敲起來不是略顯單調就是十分煩人，他的頻率就算是在中國鑔的炸裂聲裡依然能夠清脆分明。
三角鐵的演奏精髓在於密集敲擊的滾奏上，有人以為滾奏是屬於架子鼓的，但他們錯了，三角鐵才是玩轉滾奏絕活的老學院派。
三角鐵從十六世紀就進入了教堂，他們的表演要求移動行雲流水，卻不能間斷，敲擊輕盈跳躍，卻不能有音頭。
請先欣賞麥爾鑔片出品的一段三角鐵SOLO，簡直驚了：
去聽李斯特第一鋼琴協奏曲，就知道什麼叫虐三角鐵了。
三角鐵演奏者通常情況都是各打擊樂組的同事輪流替任的，只有同時掌握著軍鼓、定音鼓、大鑔、雲鑼以及牛鈴等一系列打擊樂器節奏奧秘的鼓手，才有資歷來駕馭這種靈性樂器。
他們在行內有個專業的稱法叫小打樂器（小型打擊樂器）演奏家。
三角鐵講究師承，不可隨意褻玩。師出名門是成為三角鐵大師的基本要素。
夫三角鐵之品有九：一曰入神，二曰坐照，三曰具體，四曰通幽，五曰用智，六曰小巧，七曰鬥力，八曰若愚，九曰守拙。一品之上，非一言之可雲焉。
真正的三角鐵大師，沒有二十年專業研究金屬冶煉的煙燻火燎，是不可能修成正果的。
以國內為例：
六十年代全民獻鐵煉土鋼時，三角鐵演奏者的事業遭遇到了史上最重大的打擊，直到恢復了鋼鐵生產的工業化，三角鐵熱才重新迎來了井噴式的爆發。
純正的三角鐵都是100%的純鋼含量，只用敲一下，就可以把你帶到峽谷間，仿佛聽見清水叮鈴。
北方鞍山鋼鐵製作出來的三角鐵，音色清亮，聲底偏冷，尤以大弧山礦區礦石冶煉的音色最好，但屬於大馬路音色；
南方以攀枝花地區鋼鐵製作的三角鐵音色為佳，聽感柔和，且聲音溫暖，因其礦石共生礦較多，金屬層次感豐富，適應多種音樂風格。
不建議使用京津冀地區鋼材生產的三角鐵，層次感差，聽感朦朧模糊，且煙霧土腥味大。
三角鐵的打擊棒也分十多種，金色銀色有粗有細形狀各異，需要按照樂曲的情緒和強弱來選擇不同材質的槌子。
由於純手工打造，你可以看到表面那些不光滑的部分，都是一錘子一錘子砸出來的坑，每一個不同位置的音色都不一樣。
保存這種精密的樂器，一般都用上等巴西玫瑰木，差點的用可可菠蘿，更有甚者用裝茶葉蛋的盒子，敲出來的聲音如樹林沙沙作響，許多配樂師把三角鐵放入不同的容器中，就是為了吸收世界萬物的頻率使得三角鐵的聲音變化無窮。
看一個人能不能敲三角鐵，關鍵在於他的禪性。
有禪性的演奏師敲三角鐵時是無法被讀懂面部神態的，不過好在其實會欣賞三角鐵的也不多，敲個貌合神離的樣子一般人也看不出區別。
這種超脫於音樂本身的「禪」性，在音樂圈以及三角鐵業內人群中被人稱為「人鐵合一」，為了達到這種終極狀態，他們主張選擇去哲學系修讀金屬冶煉哲學。
你查查世界上那些有成就的哲學家的生平，大多都有三角鐵的修習經歷。
為了表達對「人鐵合一」現象的尊重與敬畏，歐洲交響樂界甚至保留了一項歷史悠久的神秘傳統：
不管在什麼情況下，一名三角鐵演奏者達到「人鐵合一」的狀態時，所有人都應該停下來看三角鐵獨奏。這是三角鐵修煉之路上最後的晉級儀式，大家向新的大師投以掌聲與祝福後才能繼續演奏原來的樂章。
如果你不想當大師，只想野路子速成，可以看下面三個重要步驟：
Step1
第一步是練好手腕，一定要練到收發自如才能上樂器，基本功打不好後面很吃虧的。大多數人學三角鐵之前都要有三年左右的架子鼓經驗。考慮到成本大家可以先買個啞鼓練習。
Step2
一般敲的節奏是要和人體生物鐘吻合的。敲到後來應該是可以根據樂曲的節奏調整自己的心跳的。建議每天跟節拍做一些跳躍練習，就是在不同節奏下跳躍保持自己心率不變。拍子從60到220都要做過來。
Step3
想要敲得好聽每一下都要敲在自己的共振頻率上。由於每個人共振頻率都不一樣，需要用不同的力氣敲不同的位置。可以買一個電子調音器夾在自己持鐵手的小指上，觀察頻率變化。當然摘掉調音器你的共振頻率就又變了，你可以選擇仔細聽，然後微調，如果像我一樣的木耳的話，就只能測出調音器的共振頻率再推導了。
混專業三角鐵樂手的飯碗可以說是路漫漫其修遠兮，這條艱難的路線大概是從打擊樂演奏碩士甚至是博士畢業→小樂團打擊樂手→二線交響樂團打擊樂手（比如SF，Honolulu）→成為五大樂團的打擊樂手。
能跳過任何一環你都將讓你成為樂史上的豐碑，人類的第八大奇蹟。
文稿整理自網絡資料
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