《審訊室：英國 第二季》權遊雪諾再就業，審訊室中拼「演技」

四集迷你英劇《審訊室》：

一間審訊室，四個案件，四位受審者。

四場正邪的爭鋒對決，真相浮出水面……

沒看過第一季，入坑第二季完全是衝著吸引眼球的卡司陣容：

來自《權遊》的雪諾Kit Harington（左二），和來自《生活大爆炸》的Kunal Nayyar（右一，大爆炸裡的印度小哥Raj，鬍子太濃根本認不出來了哈哈哈）

原本我以為，一個房間內發生的故事（嚴格意義上應該是兩個房間，審訊室和觀察室，單向鏡連接），空間與道具有限且單調，故事也全靠角色對話支撐，這樣的設定容易讓人感覺枯燥，比較難出彩。事實上，在看慢熱的第一集前半段時，我也有點不耐煩。

然而隨著劇情推進，意料之外情理之中的「反轉」，細節上的優良設計，都讓這部迷你劇託陳出新，顯得越發迷人。

個人最愛第三集，短短50分鐘內，一個角色肉眼可見的變化被演員活靈活現地展現了出來。雪諾飾演的第二集目前最受好評，演技也算合格以上，特別是這個故事的最後五分鐘，從一個略平庸的故事中引出了一個新的角度，令人唏噓不已。

在故事設定上，其實挺像《犯罪心理》，一群探案者 vs 一個嫌疑人。不過，在劇集數目眾多的《犯罪心理》中，大多數嫌疑人縱使再怎麼奇葩，放在整個劇集中也如同過眼雲煙，反而是幾乎不變的探案組給人留下了更為深刻的印象。

而在《審訊室》中，因為劇集數量很有限（英劇特色），所以重心相比於《犯罪心理》反轉了：探案組顯得臉譜化，像是沒有感情的提問機器，反而是坐在審訊席上的嫌疑人，通過各種特寫、對話，不僅讓一個個角色活靈活現，更是鐫刻出角色背後所代表的「一類人」，所蘊藏的社會、法律、道德問題，發人深省。

小夥伴們在看這部劇時，不妨留心一下以下四個方面的「彩蛋」，體會主創是如何讓這部劇擺脫「無聊枯燥」而「漸入佳境」的。

• 切鏡
• 配樂
• 動作細節
• 審訊技巧

本劇主打懸疑，如果劇透了的話，觀感肯定會大打折扣，所以沒看過劇的小夥伴可以就此止步了。看完劇之後再接著往下看吧。

========================= 劇透分割線 ==========================

先說整體

第一季三集，而第二季變成了四集。

看過之後回想一下，其實會明白為何是四集——對稱的結構：

• E1和E4，講述的都是隱藏的罪犯，本可逍遙法外，卻最終「死」於話多，身份暴露；
• E2和E3，講述的都是傳統觀念中的施暴者與受害者，在不同語境下的位置反轉；

對稱關係之下，每集也有自己的側重：

• E1的身份暴露，是女性化的感性，情緒激動處，不經意間禍從口出；
• E4的身份暴露，是男性化的貪婪，總是想要更多，卻不料倒打一耙；
• E2是「施暴者」角度，施暴者成為受害者，而正義的審訊官成為了罪惡的幫兇；
• E3是「受害者」角度，站在道德高地的義警成了施暴者，摧毀了無辜者的生活；

尤其是將E2-3結合起來看，不禁讓人聯想到前不久的羅冠軍事件。一紙狗血網文，就可以讓無數吃瓜網友成為令人髮指的施暴者，就可以輕輕鬆鬆摧毀一個無辜者的生活。無需證據，更無需理性思考。

E2是「羅冠軍」視角（泛指）：

人在家裡坐，鍋從天上來。各執一言，百口難辯。

在踏入審訊室的那一刻，審訊官（這一語境下可以看做是網友）就已經將「施暴者」釘上了恥辱柱。他那令人厭煩的一言一行，都在不斷加深著先入為主的成見。直到反轉「實錘」出現，「施暴者」才得以清白。他似乎躲過一劫，但是這「虛晃一槍」卻徹底摧毀了他的生活。而審訊官有所反思嗎？不，他們只是在盡職做好自己的「工作」罷了。

E3是網友視角：

站在道德的高地，化身為懲惡揚善的義警。過往成功的戰績讓她自鳴得意，也讓她更加的麻痺大意。一開始認為戰勝了邪惡的她，臉上洋溢著喜悅與些許傲慢，絲毫不在乎「施暴者」的死活。得知了「施暴者」無辜的家人不幸被波及，她看似有些許愧疚。而當真相揭曉，「施暴者」根本就是無辜者、是罪犯的替罪羊之後，她傻掉了。

就算過往的戰績多麼得耀眼，這一次她還是徹底翻車了。隔著一層屏幕，她對是一個無辜的陌生人判下了生活的死刑。此不謂私刑，何為私刑？的確，在網絡上假扮他人沒有違法，但是義警們是否有想過，施暴者是否也會假扮成別人呢？義警們眼中的「施暴者」，到底是真實的，還是各種碎片信息被扭曲拼湊下的另外一個人？在網絡世界迅速發展的METOO後時代，這確實是一個值得思考、卻又很少被思考的問題。

最後，真正的施暴者呢？真正的罪犯呢？施暴者與受害者的邊界被模糊，無辜者的生活被輕易毀滅，而真正的始作俑者卻漸漸消失在人群之中，尋覓著他/她的下一個獵物。這確實是一個令人消極與無奈的現實，但我們能做的，就是下一個羅冠軍出現之時，不要那麼快的動怒與施暴，讓理性多一點，感性少一點，才能讓網絡、讓我們的雙眼，成為真正的照妖鏡。

再說點細節

前文點了一下本劇消解枯燥的方法，包括且不限於切鏡、配樂、動作細節與審訊技巧。

雖然只有一個房間，卻可以有多種多樣的鏡頭角度/機位——監控視頻、觀察室窗口、麥克風仰視視角、近距離特寫，以及人物位於畫面邊緣的失重特寫等等——豐富的鏡頭語言擴展了場地的局限性。與之配合、變化的配樂，也是錦上添花。

本劇的切鏡功夫還算尚可，真正的切鏡狂魔——《倫敦生活》第二季，在打破第四維度後，經人統計過單個場景超過15個的不同機位，以及不同場景下不同機位數量所象徵的女主不同的心理狀態（第一集聚會超多機位，象徵著焦慮與厭煩，而與神父獨處的場景僅有3個機位，象徵著安寧等等），都十分考究。

作為審訊類懸疑劇，嫌疑犯的動作細節與審訊員的審訊技巧也是十分有趣的細節。

比如E2、E3都有出現的嫌疑人的抖腳特寫，展現了兩人內心的緊張與焦慮。而恰巧這兩位都是「無辜者」（後者是不知真相，所以打了引號），面對可能即將到來的牢獄之災，比心理素質不錯、計劃縝密的真正罪犯而言，就顯得狼狽許多。（E1、E4都有展現嫌疑犯為自己創造不在場證明，計劃周密，不過都被自己前後矛盾的話語不攻自破）

比如E2中故意加厚的證據資料，故意給嫌疑犯喝碳酸飲料（糖分、口渴、增加對方焦慮感），以及交換審訊官的車輪戰對嫌疑犯的心理施壓等等。

至於本劇的缺陷，主要就是審訊官們太臉譜化了，只有職位高低，而沒有特別明確的分工與人物特點，所以都不出彩。有些審訊官的細節，比如年輕男審訊員投垃圾總是投不進，還出現了三次，就不太懂用意何在？（如果跟第一季有關的話，歡迎補充）

總的來說，本劇算是比較優良的迷你英劇，慢熱型，全靠劇本與演員演技支持，故事也確實能引人思考，希望能夠續訂。

最後，喜歡類似審訊室題材故事的小夥伴，不妨看一看《神煩警探 Brooklyn Nine-Nine》第五季第14集（單集故事，無需補劇），20分鐘，更加濃縮的劇情與緊密的反轉，更別提來自《我們這一天》的演員Sterling Brown的爆炸演技，妙哉妙

撰文不易，歡迎點讚支持

喜歡追英美劇的小夥伴歡迎關注我哦 ~