青春寄給自己的情書——淺析電影《情書》

  

　

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本文由粉絲投稿，作者：GGBOND

   渡邊博子，藤井樹，藤井樹，這三個名字共同湊成了一封寄想天堂的情書。<情書>作為巖井俊二的處女作作品，它當然是內斂含蓄的，但它帶給觀眾的感受卻是平靜中的暗潮湧動，讓人在不知情下熱淚盈眶。藤井樹，他既可以男的，也可以是女的，而那個渡邊博子也可能是巖井俊二他自己。信是寄向天堂的，亦像是寄向每一位觀眾的內心深處。因為我們每一個人的心中都應該有一個藤井樹，他像是天真懵懂的童年幻想，又像是纖塵無染的初戀愛情，亦或像是韶光漸逝的淡淡憂傷。藤井樹成為了巖井俊二對那些美好回憶的依戀與不舍，坦然與釋懷。不管是喜或悲，那些曾經值得我們緬懷的回憶都已隨風而去，而當我們暮然回首時，兩行熱淚一個微笑就已足夠。然而這些回憶也正像片名一般，是青春寫給正在成大的我們的一份情書，它不僅難忘且真摯。

     巖井俊二作為日本新銳導演的先鋒旗手，他的電影有著他獨特的電影理念與風格，平靜中帶著感動，他善於講故事，並且把故事講好。他的影片也擁有著四兩撥千金的力量，總是能在樸實無華的畫面中向觀眾發射出一顆難以抵擋的催淚彈。然而，他的這點也讓我不禁想起了第五代導演中的領軍人物張藝謀，張藝謀的<歸來>亦是在平凡之中夾雜著強有力的感動，讓觀眾在緊跟劇情節奏的情況下，面對迎面而來的催淚彈時猝不及防，直至潸然淚下。<情書>亦是如此。

     道具的出色運用既為劇情的開展做出來鋪墊，又奠定了影片的情感基調。雪，似乎成了貫穿全場的道具，在不經意中點綴出浪漫夢幻的畫面，打造出純愛電影藝術氣息。從影片一開始渡邊博子屏息在至純無染的雪地上，飛雪緩緩飄落在她的臉上，白雪壓抑著她，讓她呼吸困難，黑色的大衣與白雪形成強烈的視覺反差，讓人覺得博子與這種環境是不相適應的，但是她又融入了整個畫面中。當大雪將她叫醒，通紅的鼻子開始呼吸，博子站了起來抖掉身上的雪，隨著鏡頭的推移我們跟這博子的黑色身影緩緩走去城市，留下一片潔白的雪地。雪，似乎在影片中被賦予了獨特的定義，它會給博子帶來呼吸壓力，也給大地披上一件獨特的外衣，它也像一直牽絆著博子的藤井樹，讓博子多少有些抱怨，但是更多的是像雪那般純潔美好的回憶。這正是巖井俊二給我們的純愛片頭，我們會自覺的根據他設定的情感路線走下去，也會想知道在他心中的那個藤井樹。

     結構是一部電影的骨架，而出色的敘事方法則使一部電影變得有血有肉。該影片運用了雙線敘事為主架，插敘作為補充。線性敘事的方法不僅能讓故事情節能安原定的情景設定進行讓人讀懂情感脈絡，還能讓影片的情感表達變得集中且有力，而不會感到情節唐突，跳躍，引起觀影不適。整個故事由一封寄向天堂的信而展開，秋葉、博子與藤井樹作為影片明線，在劇情的推進中引出藤井樹與藤井樹的暗線。也正是因為有了同名同姓的巧妙設定，才讓天堂裡的回信不再荒唐，而變的更加溫馨感人。當博子在秋葉的情感進攻中猶豫不決與在藤井樹的回憶裡痛哭掙扎時，畫面插敘回兩位藤井樹的高中時期，由同名同姓引發的一系列溫馨的「尷尬」，使影片具有了青春活力的氣息，也讓人感受到青春懵懂的美好 。這感情不像烈火燃燒時的澎湃   而是像緩緩流淌的溪流，流入觀眾的心裡，在平靜中把人打動。當一切回到原點，明線逐漸淡出，暗線逐漸化入，成為故事中心。

‌     藝術技巧的能動運用，使影片的情感爆發力集中且持久。當秋葉為了解除博子心中的心結叫醒博子去看日出，一個空景鏡頭將日出的晨光與雪山拖出，不時還有一些黑雲環繞在雪山深處，晨光的紅，雪山的白，烏雲的黑，組成了博子此時複雜的心情。晨光的出現似乎是博子重生的希望，而那烏雲也象徵著瀰漫在博子心頭的回憶，當太陽朗朗升起時，留下的只是那一片白雪。當秋葉將博子推出，讓她去面對自己內心時，運用一個長鏡頭將博子尋找自己內心答案的情景託出，博子在雪地中摔倒，黑色的棉衣掉落，象徵著對藤井樹感情的包袱的釋懷，紅色的毛衣又與白雪發生作用，突出博子對這段感情的熱情與執著。這一長鏡頭又與影片開始的長鏡頭形成呼應，在情感與劇情中化入化出，既強化情感的銜接過程，又充分渲染了純愛氛圍。當博子向著雪山大聲喊出「你好嗎？，我很好時。」畫面切換到躺倒病床上的藤井樹臉上，隨後藤井樹也念出博子寫藤井樹的第一封信時的內容「你還好嗎？我很好。」隨後又切換回博子的呼喚場景，這裡運用了交叉蒙太奇，讓博子與藤井樹的感情能在不同空間裡交匯融合，當博子與藤井樹的陣陣呼喚伴隨著侵入人心的弦樂一同灌入我們的耳朵時，我們的靈魂會隨之顫抖，眼睛會漸漸溼潤，它就是這樣在不經意間將我們打動。當多年前藤井樹夾在書裡的借書卡片被同學找出，一切的解釋都化身與卡片背後的畫像，一場無聲的青春悸動被勾勒地淋漓盡致。當平緩如水的鋼琴樂響起時，似乎一切煩惱都隨風飄逝，陽光、雪、呼吸都變得如此美好，無論那些記憶是好或壞，它們都是我們的一部分，也許那時它們會是苦澀的，當時光流逝後，我們將它們輕輕拾起時，它們不僅香醇還更加美麗。它們會化成一封情書送往我們的心底。藤井樹是博子的藤井樹，藤井樹是藤井樹的藤井樹，藤井樹更是導演巖井俊二的藤井樹…

‌   當看完<情書>時，給我的第一感覺就是我又相信愛情了，它神聖無比，就像影片裡吹之不盡的白雪，讓人無限嚮往。可是除了巖井俊二的故事功底與情感的特殊表達，<情書>打動人之處又在那呢？答案是每一處，它並不是完美的，但是卻在每一個細節中都體現導演對電影的尊重。當一部電影缺失了自己靈魂，它就演變成了<小時代>、<左耳>、<分手大師>…我雖然不懂什麼叫一部影片價值走向，但電影作為一個給人製造美夢的工具，它不僅要給人帶來啟示與感動，更要引發觀眾做出正確的選擇，若是一味追求票房，而失去了原則，那麼我想這部影片就是失敗的。當<小時代>一連四部都獲得不俗的票房時，我開始在想到底是不是我們太俗。面對一大批的國產爛片的迎頭痛擊，是否只是少數人在稱首惋惜？當國產電影未形成完整的工業體系時，我們就不應該貿然前行，是時候該放慢自己的腳步，多回頭看看自己的腳印。   

   

    當然國產愛情片也並非那麼不堪，就拿張藝謀的<我的父親母親>、<歸來><山楂樹之戀>等影片來說，都值得我們反覆學習與揣摩。雖說有錢能使鬼推磨，但是有不少事也是不是有錢就可以的，電影亦是如此。國產電影要想在世界電影狂流中站住腳跟，就要學會多向好的電影看齊，並腳踏實地的做好每一步。而這個責任落在了每一位在前臺幕後的工作人員身上了，若每個致力與電影行業的人都像<天堂電影院>一般愛電影，那麼中國電影業能不一片繁榮昌盛嗎？

‌     作為一個連藝考都沒過得學渣來說，我的這一點薄見還需要更多的大神來指導，當然這也是我一個學習的機會，希望大家能給我多一點建議。畢竟我們都愛電影，更愛好電影…

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