在那場名為文兆傑的哀豔裡

文兆傑這位歌手有種偏門的性感。高、瘦、身體稜角清楚、手長腳長，眼睛有光、厚唇，笑起來有絲絲憨厚，不笑的時候又覺得脾氣不很好，特別是在新專輯的造型中將頭髮剃成圓寸之後，穿著長風衣，戴著一隻耳環，整個人很像某個漫畫裡的殺手角色，帶著一種亦正亦邪孤膽英雄的哀豔。

這種哀豔來自於他身上仿佛與周邊世界都略有些格格不入的氣質，但他又是那麼鮮活的一個人，在他被廣為熟識的《明日之子2》上，他會哭會笑略呆萌會搞怪，這種鮮活與格格不入雜糅在一起，成為這個極其特別的文兆傑。

連去參加節目他都是被節目連續邀請三次才真的動了念，而在賽程中，他也儘量堅持著在唱自己的原創，哪怕面臨著淘汰的風險。

從節目結束後，他的名字再一次給我震撼感是來自於另一位人氣歌手易烊千璽，在四字那一張質感高級的專輯《溫差感》中，文兆傑奉獻了一首《兩個傍晚的月亮》，當中那句「月亮消失在迂迴裡/是紅色的/可這樣的夜晚卻沒人在意了」配上充滿了下墜感的旋律，實在是太文兆傑的筆墨了，而這樣的調調，與專輯概念中「冷靜」那面的易烊千璽相當吻合，讓人一面感嘆好作品也得遇得上合拍的有緣人，一面對文兆傑自己的音樂專輯更平添了幾分期待。

其後，終於等到了文兆傑自己的EP《其後》。

EP發行時，朋友圈不少人彈冠相慶，其中一個很醒目的觀點是，想不到大索尼真的會給文兆傑發一整張作品，而且竟然全都是他自己的創作，畢竟若放到普通主流流行音樂市場上來看，他從前的作品都實在是太風格化了，這還是好聽一些的說法，說直接一點，就是有可能會不賣座。而這樣從選秀節目出來的新人，又實在太需要通過完整的唱片工業體系，來檢驗來修正，才能成為真正的歌手，而不僅僅是一個偶像。

簡言之，出了，是唱片公司的魄力，大概也來自於文兆傑的魅力。

而《其後》這張EP，我個人是喜歡的。在聽之前，有看到一些不同的的評價，例如太私人化，例如所有歌曲形式太統一，可聽完以後，私以為這些卻也恰恰是這張EP迷人的地方。

和他之前曾經推出過的那些單曲們相比，這張EP中所有的歌曲，都幾乎沒有了誰誰誰的影子，唱法上更飄忽也更特別，詞曲上甚至都更私人化一些，解碼需求更高。

這也就決定了，這張《其後》絕不會是那種「第一眼美人」。當中的6首歌曲都離所謂「芭樂」甚遠，都不是第一次聽到便可朗朗上口的洗腦曲，也都不是可以跑到歌唱節目上大唱特唱博得滿堂彩煽動力極強的勾人曲。

它更接近一張氛圍音樂，6首歌有很強的統一性，釋放著類似的沉浸感，都沒有很明確的副歌，都在用男歌手少有的氣聲在完成演唱。如果在做事或走了神，很有可能不太能分辨出6首歌的具體差別，但這也正是我喜歡這張EP的地方，它是一張很好的伴隨音樂，文兆傑所傳達的喜怒哀樂都用類似的形式，整張EP用6首歌造了一大片軟綿綿沉甸甸的灰色霧雲，這片柔軟些（迷幻電子元素），那片甚至還有一些雷電（搖滾元素），但沉浸其中，就有種被包裹住的舒適，仿佛可以帶來一個緩慢憂傷的夢。

但如果你有興致細品的話，你又會發現，這張專輯的每一首歌都在表達著不同的情緒。《其後》是對某些既定未來的遺憾，展現在有未來感的間奏裡，轉折在情緒強烈的貝斯裡；《抱歉》當中前半段類似八音盒的伴奏和後半段沉重而規律的鼓點，是與當下自我循環的掙扎與和解；《廢派》用吉他輕巧地開篇，卻又轉入冷靜的控訴，是對一切的冷眼旁觀——所有這些微妙的情感體現在他不需要灑狗血就可共情的細膩聲音表情當中。

當然，他這需要大量解碼需求才能夠聽懂的旋律，在不同人那裡大約會有不同的解讀方式，但我相信很多人都會達成一個共識，文兆傑的音樂大體上是偏悲觀的，無論是他緩慢悲傷的旋律，還是雖然碎片化卻感受得到低沉意向的歌詞，連在仿佛聽得到上揚嘴角的《鼻鼻》中表達「很幸福的日子」用的亦是「今天幸好可以大聲哭」這樣在一般認知裡反向的表達。

奇怪的是，每次聽這張EP，卻並不讓我覺得沉鬱，反而有一種壓力得到釋放的清爽，仔細分析一下，喜歡上這張《其後》，大致有三種可能，一是你本身就喜歡這種粘稠的調調，二是你很能與文兆傑這下沉的情感狀態共情，三是如我這般容易被氛圍所籠罩，並能被音樂將生活壓力排解。

聽了多遍，這張EP若用四個字來形容的話便是「歌如其人」——整張EP和他本人一樣也透著那種很偏門的性感，也呈現出了充滿了下墜感的哀豔。若愛了便容易愛至想要擁其入眠，大夢不醒。

嗯，《其後》註定不會打流行，但一定是一段時間內在華語流行音樂中很特別的存在，而無論在哪個時代，這種不刺耳的特別，都是寶貴的。