網易娛樂9月28日報導 （文/陳新顏 蔡世偉）上世紀八九十年代，臺灣劇的影響力幾乎抵達所有華人地區。金庸武俠劇、歷史古裝劇、瓊瑤劇都是一代經典，至今看來都毫不遜色，影響了幾代人。然而上世紀九十年代末期之後，內地劇漸漸崛起，臺劇影響遠不如前，加上臺劇自身經費緊縮，製作也不如以往精緻，於是漸漸都轉型為八點檔本土劇，一心一意在臺灣市場發展，放棄了外面的天空。唯有偶像劇還能殺出一條血路，憑藉著細膩的刻畫與清新的愛情擁有一片立足之地。只是，眼下這一畝三分田似乎也地位不保，十年如一日的套路讓臺灣偶像劇變成了低幼、粗糙、腦殘的代名詞，讓人無奈地發出「臺劇瀕死」的嘆息。
2015年臺灣電視金鐘獎剛剛落幕，獲獎的作品《16個夏天》《妹妹》《新丁花開》《麻醉風暴》知名度都不高。即使適逢50年大慶有歷屆得獎者助陣，紅毯仍然顯得星光不足——這些年的金鐘獎，不要說是普通觀眾，就是連業內人士也關注寥寥。冰凍三尺非一日之寒，從輝煌到寥落，臺劇的式微，其實有跡可循。
PART A
瀕死症狀：本地收視被完爆 外部無人識
1.本地收視被完爆：內地劇輕鬆破2 臺劇過1都困難
《步步》《甄嬛》《武媚娘》等內地劇登陸臺灣，都能掀起收視熱潮。
最近這些年，內地劇發展迅猛，與臺劇的衰落正好形成鮮明對比。最直觀的表現就是收視率。臺灣也有「限購」政策，因此購買的內地劇不多，但絕大多數都收視驚人。最為人津津樂道的就是2012年在臺灣播出的《步步驚心》與《後宮甄嬛傳》，前者首播後以驚人的1.90，一舉打破中視近10年來8點檔的首播紀錄，隨後連日攀升一直達到平均2.06，單集收視甚至破3；後者刷新了華視8點檔的多年收視紀錄，引發全民觀劇熱潮，重播N次後依舊收視驚人，僅此於閩南語長劇。就連《流星花園》的編劇也承認：「臺灣寫不出《甄嬛傳》。」
如果說這兩部劇特別經典是特例的話，那麼在臺灣播出的《穆桂英掛帥》收視達2.87、《宮鎖心玉》為2.58、《美人心計》為2.41、《蘭陵王》的大結局甚至破4！今年，《神鵰俠侶》首播0.99，隨後暴漲至2；《武媚娘》《古劍奇譚》首播幾乎就有近2點，之後更是勢如破竹，完全碾壓同檔臺劇。與此相對的，今年還算是比較有知名度的林心如主演的《16個夏天》的首播收視僅僅只有0.61，到大結局才破2，而一般偶像劇，首播能過1已算驚人數字了。
除了收視，在排播方面，臺劇也感受到越來越大的壓力，生存空間被不斷擠壓——三大電視臺在黃金時段清一色播著內地劇，就連強調本土的民視也從幾年前張紀中的《新西遊記》開始播起了內地劇。不僅僅內地古裝劇受青睞，《蝸居》、《夏家三千金》、《離婚律師》等內地時裝劇在臺灣收視率也都不俗。
2.外部關注度減少：電視臺視頻網站不買 微博沒人討論
《明若曉溪》即使在內地電視臺播出了，也再難掀起追劇熱潮。
當臺劇從曾經的百花齊放狹窄成偶像劇與鄉土劇兩種時，就註定了對外的影響力不會持久。後者的受眾是本土閩南語觀眾，幾乎沒有外部關注度，而前者從2003年的《流星花園》開始發跡，經歷了一段輝煌期之後，終於淪為了低齡、幼稚、粗糙的代名詞，被時代所拋棄了。仔細想想，能夠說得出名字臺灣偶像劇，《敗犬女王》、《王子變青蛙》等等都是十年前的作品了，就連臺灣最後一部大紅的偶像劇《我可能不會愛你》，雖說韓國買了版權翻拍，也是好幾年前的舊作了。
品質決定一切，在臺灣偶像劇江河日下的情況下，內地的電視臺、視頻網站自然優先選擇歐美劇、日韓劇而非臺劇。除非有大的明星撐場，否則幾乎已經難見臺劇蹤影。臺劇的播放量、網絡和媒體討論也極為慘澹——還是以知名度較高的《16個夏天》為例，儘管口碑尚可，但同期的《古劍奇譚》、《勇敢的心》等劇集網絡播放量都超過幾十億，《十六個夏天》卻連前十的榜單都沒能進去，在微博、網絡上的討論度也十分有限。正在湖南衛視播出的《明若曉溪》儘管有周杰倫妻子昆凌以及臺灣新生代演員出演這些賣點，但也被壓了好多年才得以播出，且無論收視率與關注度都遠遜於改編自同一個作家、由內地小鮮肉出演的《旋風少女》。
3.藝人價值降低：片酬只及同咖位內地演員一半 片方還不願用
都說外來的和尚好念經，然而放在如今臺灣藝人身上卻並非如此。同等知名度的臺灣演員片酬只有大陸演員的二分之一甚至更少。偶像劇女王陳喬恩在拍《笑傲江湖》之前片酬價位不高，紅了之後才身價上漲，拍《偏偏喜歡你》時一部劇的打包價為1000萬，單集50萬。言承旭、周渝民等臺灣藝人的片酬普遍在單集30-35萬之間，都不是很高。相比之下，目前李易峰對外的片酬報價在3500萬左右，後來居上的楊洋報價也達到了2500萬左右。臺灣藝人內地片酬不要說是與演技掛的內地大咖相比，就是與靠著一部劇就能片酬急劇上漲的內地小鮮肉比都便宜太多。當然，這是橫向比較，同一藝人的內地片酬比起他們在臺灣的片酬還是要高出5-10倍。
這些還都是臺灣最頂端的藝人，普通的、新生代的臺灣演員片酬更是低得可憐，但即便這樣，內地的片方也不願意用他們。某個負責演員方面的副導演一語道破玄機：「沒市場。」
4.造星能力下降：再無如F4般爆紅奇蹟 熱門劇都是已成名大咖在扛
如F4般一夜爆紅的奇蹟只能成為傳說了。
以前的臺灣偶像劇是造星工廠，陳喬恩、阮經天、言承旭、周渝民、林依晨、陳柏霖、彭于晏……都是臺灣偶像劇最鼎盛時期所培育出來的，他們如今已經成為臺灣娛樂圈乃至華語娛樂圈的知名人物。然而近幾年，臺劇的造星能力大幅度下降。稍微風光一些的臺劇實際都還是由成名大咖在扛，去年拿下金鐘獎的《回家》裡的周渝民，今年提名金鐘的《十六個夏天》裡的林心如，都是業已成名的演員。新生代臺劇演員不要說像F4那樣一夜爆紅，就是主演了幾年的偶像劇都未見得紅。翻翻這幾年那些被金鐘獎提名甚至獲獎的演員：莫子儀、鍾承翰、周孝安……這些名字說出去，都冷門到不忍直視，也更加顯出臺灣電視圈的青黃不接與斷層。幾乎已經沒人關心現在是什麼人在演臺灣偶像劇了，它的造星功力甚至還不如《康熙來了》這樣的綜藝節目。
PART B
瀕死病因：沒錢沒人沒政策 固步自封創意匱乏
1.劇種單一：鄉土劇受眾窄偶像劇沒競爭力 古裝拍不了警匪戰爭不願拍
如今臺劇只剩下兩種，一種是偶像劇，一種是鄉土劇。鄉土劇的收視在臺灣雖然依舊堅挺，但局限性太強，只有臺灣閩南語的固定受眾。撇開受眾單一窄小不說，光以藝術價值來評判，也幾乎沒有立足之地，製作粗糙，除了撒狗血還是撒狗血。偶像劇則全是小情小愛，在經歷過輝煌期之後已經走入死胡同。十年如一日的創作套路已經無法滿足這個時代了——觀眾長大了，視野更加開闊，選擇也更多——有更高大上、更精緻的歐美劇日韓劇可看，為什麼還要看臺劇呢？
那麼，為什麼臺灣如今除了鄉土劇與低齡偶像劇，拍不出其他的劇種？實在也是沒有辦法的事情。臺灣地方太小，取景地就那麼點大，沒有類似橫店影視城等等全部配套的措施，所以拍不了氣勢恢宏的古裝劇。來內地取景又耗資巨大，它們根本承受不起。至於臺灣製作人一直吹噓的「比內地創作風格多樣」，其實也不盡然，要不然警匪劇為何這麼多年只出了一部《痞子英雄》？更不要說戰爭劇、懸疑劇、民國劇、名著改編劇這些了。臺灣藝人溫升豪就一針見血地指出：「金鐘獎確實越來越式微，有很大的原因是因為電視產業太小。金馬獎能面對所有華語片，但金鐘獎卻只面對臺灣市場，所以容易故步自封。」如果說古裝劇是因為臺灣拍不了，那麼警匪劇、戰爭劇是因為臺劇根本不想拍——臺灣人專注於小情小愛小資，根本就不愛看這類劇，那麼臺灣電視人自然也就不願意在這些劇種上下功夫、做賠本買賣了。
2.資金短缺：一集成本在內地連一個大牌的一集片酬都支付不了
經濟基礎決定上層建築，曾經輝煌的臺劇如今墮落至此，原因是多方面的，但最根本原因就是市場狹小、製作費受限。《16個夏天》的製作人譚君平表示，臺劇一集成本大概190-230萬臺幣，折合人民幣40萬左右，這已經是有大咖加入的劇集預算了。可是這費用要是放在內地，連一個大牌明星的一集片酬都支付不了。以16集的長度來算，一部總投資800萬的臺劇已經非常厲害了。
即便不拿耗資巨大的古裝劇去與臺劇比，同樣是偶像劇，國內那些買下熱門IP的偶像劇，總投資經常是過千萬的。《何以笙簫默》總投資6000萬，《微微一笑很傾城》的總投資8000萬，更不用說那些動輒投資過億的古裝劇了，這都是臺劇望塵莫及的。
高額的製作費，帶來的是服化道場景的精緻、大牌藝人的加盟、製作水準的提升，保證了劇集的質量。這麼做也讓劇集更加好賣、更加容易回本，製作方、電視臺賺了錢後就更加願意投資電視劇，如此市場方能良性循環。《旋風少女》能夠為了呈現「元武道」的訓練實景，實景搭建了一座專業訓練館，地墊和護具等使用的是和備戰奧運的專業隊同樣的品牌，這是製作費緊張的臺劇想都不敢想的。臺劇精打細算，請不來好演員、拍不出好場景，呈現的劇集品質也就可想而知。
3.人才流失：片酬不及內地1/5 邊拍邊播檔期長成桎梏
現如今，臺灣已經成名的演員不是在內地拍戲就是在前往內地拍戲的路上，扎堆在橫店影視城的臺灣藝人不計其數。不僅僅是藝人，知名的編劇、導演、製作人也都集體來到內地拍劇，能夠留在本土堅守的，寥寥無幾。這幾年金鐘獎比較大牌的頒獎明星，無一不是臺灣藝人跑到內地來拓展事業並且風生水起的典範。吳奇隆的東山再起，林心如的自己做老闆，都得益於內地劇的影響。得獎的人籍籍無名，這些頒獎的人自己人生的高潮卻在別處，對於表彰臺灣節目的金鐘獎而言，無疑是個諷刺。事實上，但凡在臺灣小有名氣的藝人，幾乎都上內地撈金了。電視事業人才的流失程度，由此可見一斑。
《16個夏天》能請到林心如是因其自己擔任了製作人，即便如此仍是虧本。
而據著名偶像劇導演劉俊傑透露，藝人的內地片酬是臺灣的5倍以上：吳奇隆大陸50萬/集，臺灣8萬/集；陳喬恩大陸30萬/集，臺灣5萬/集……如此懸殊的差距，臺灣藝人不願意回到臺灣拍劇也是情理之中。中天戲劇總監張臻表示：「如今請大牌只能靠劇本好或是『交情』。凡是去過大陸拍戲的，價碼基本上就有點回不去了。5倍10倍地跳。」譚君平也表示，林心如今年回臺灣拍《16個夏天》，是因為林心如自己擔任製作人，「算是賠本在做，其他藝人我覺得沒有想要回來。」
除了片酬因素，開拓眼界、提升自我也是臺灣藝人、幕後人員去內地拍戲的理由。溫升豪就表示：「資金規模比較大，可以做出大卡司，大規模，成就感比較大。而且內地與臺灣同文同種，磨合起來並不困難。我這兩年拍了五部戲，上海深圳蘇州北京，長了很多見識。內地拍戲比較像是軍隊的集中管理，工業化的流程，比較製片制度、比較精實，很考驗人。臺劇可能更人情化些，但如果沒有夠創意的劇本，就沒辦法做。」
另外，臺劇的製作方式也流失了許多人才。臺劇的製作方式是邊拍邊播，劇本的創作方式也是邊拍邊寫，沒有完整度的劇本，對藝人來說十分痛苦，也無法連貫進入角色。臺劇往往一拍就要四五個月，這對大牌明星來說是一種桎梏：「在內地兩三個月就能拍完，但是臺灣卻要5、6個月。臺劇往往只有5、6集劇本就開拍，藝人被牽著鼻子走。沒有備檔戲，自然難請到藝人。」譚君平如是說。
4.政策不力：政府扶植力度不夠 對廣告植入管控嚴格
早在「老三臺」時期，因為總共就這三家電視臺，臺劇尚能集中力量拍劇，資源足夠集中。如今電視臺遍地開花，有線臺林立，林林總總加起來上百個電視臺，各自為政，力量被平攤，本就不夠的資源被分化得日趨嚴重，對於臺劇而言無疑是雪上加霜。政府對電視劇的扶植力度也不夠，儘管有專門的文化基金，但數額太少，僧多粥少根本不夠分，不像內地與韓國，政府對電視劇的扶植力度強大有力。甚至，臺灣的電視管控部門對於廣告植入的控制非常嚴格，綜藝加植入要罰錢，電視劇也不能有很明顯的植入，臺劇廣告收入這部分並不足以維持成本。譚君平對此也憂心忡忡：「其實做電視劇全部都在賠錢，電視臺就算靠廣告收入也沒辦法與成本持平，只好不斷再縮減成本。除非能賣到海外，但賣到海外的話就要看卡司。」
5.平臺有限：沒有專門的視頻網站 發行被動
這些年，內地電視劇的收益模式也發生了變化，內地的視頻網站發展迅猛，電視劇的網絡版權價格在節節上升。過去網絡版權的價格20~30萬頂天了，現在能到150萬以上，因此高片酬、高製作費對內地電視劇不成問題，就算賣給電視臺收不回成本，還有網絡能賣、能回本，但這在臺灣卻很不現實，因為臺灣沒有專門的視頻網站，臺劇只能賣給內地的視頻網站。不僅在電視劇的發行問題上很被動，對於電視劇的傳播也是一種桎梏。
PART C
潛在藥方：走創意精緻之路 主動傍內地
臺劇真的沒救了嗎？也不盡然。如果臺灣的電視人能放下自娛自high的小家子氣，能夠不再裹足不前、盲目排外，或許能在夾縫中求得生存也未可知。
《光陰的故事》描摹「巷弄文化」，曾在內地取得成功。
1.如果說臺劇還有優勢，那麼就是自由的創意與細膩的表達，臺灣的「巷弄文化」以及上世紀60、70年代的臺灣故事，其實很具備題材的獨特性，與內地觀眾既有相同的文化，又有不同的歷史，反而能在劇種方面開闢出一條新的道路。事實上，這一類的懷舊劇如《光陰的故事》不僅在本土播得好，在內地也很受歡迎。拼財力、拼投資拼不過，可以在思路上取勝，多多嘗試腦殘偶像劇之外的劇種。假若以後內地的網絡劇也遭受廣電限制的話，臺灣劇可在驚悚、鬼神等內地劇有所限制的題材上另闢蹊徑，絕對是一大亮點。
2.在資金投入上，小資金也有小資金的玩法。譬如偶像劇也不是不能拍，但應該立足精品。與其做一百部爛劇，還不如集中精力把所有資源都匯集到一部好劇上。譬如可以請大咖任製作人來降低演員片酬。譬如可以改動周期過長的製作方式，先拿出完整劇本，縮短藝人拍劇的檔期。
3.敞開思路，放開「合拍」的限制。與內地合拍儘管是臺灣電視人一直在做的事情，但正如張臻說的：「現在兩岸的合拍劇就算進了臺灣，是臺灣人拍的，還是被歸為『大陸進口』，是一個外來物。」合拍劇不能評獎、不能佔用本土播放資源等一系列限制使得合拍劇舉步維艱。等金鐘獎也像金馬獎那樣能夠包容一切華語電視的時候，也許才能讓金鐘獎不那麼冷清。
4.「合拍」還不僅僅指的是兩岸合作拍電視劇，還包括發行等各方面。這一點上，三立已走在了其他電視臺的前頭，它與內地的視頻網站進行了「打包製」的合作形式，一年10部戲，以統一打包的價錢賣給視頻網站，兩方面形成戰略聯盟，對彼此都有好處。中天也蠢蠢欲動，試圖尋找與芒果TV合作的可能。當有些臺灣電視人還在金鐘獎上覺得內地劇是威脅的時候，已經北上的溫升豪說得很好：「你看今年8月中國電影票房已經超越好萊塢，這個非常可怕，連好萊塢這麼高傲的市場，都已經往大陸靠攏。身為臺灣，我們沒有理由在這方面排斥。」