Design360°邀請了多位日本藝術指導分享他們乘風破浪的成長曆程，其中包括來自電通的八木義博、博報堂的小野勇介、日本設計中心的三澤遙、自由藝術指導吉田ユニ，以及KIGI的創始人植原亮輔與渡邊良重。從普通設計師到藝術指導，他們逐漸培養了鮮明的個人風格，亦對藝術指導與設計師之間的區別有了深刻的感悟。
博報堂藝術指導小野勇介作品，資生堂「be an Artist」全面更新活動
成為藝術指導有許多不同的路徑，但其養成必定都經過一步步腳踏實地的努力，從激烈的競爭中脫穎而出。本期內容整理了6位日本藝術指導的個人經驗分享，希望這篇藝術指導養成記能對設計師們有所幫助。
「藝術指導也要能夠採用與自己個性及風格不同的設計方向。」
從視覺識別到環境廣告，八木義博的跨媒介作品獲得了200多項國際榮譽。他曾擔任D&AD、坎城國際創意節和One Show等各種賽事的評委，同時還是JAGDA和東京ADC的成員，並作為客座教授供職於京都造形藝術大學。
我可能既是設計師又是藝術指導，這取決於項目的性質。在客戶的企業視覺形象的塑造過程中，我會與委託方的公司總裁和品牌經理進行反覆溝通，同時與電通的同事多次探討，以制定品牌傳播方案。此外，還會實地考察目標市場，這對設計產品本身至關重要。
基於以上信息，我會在不斷的嘗試和錯誤中會創作出設計草圖，為該品牌理念定型。這個過程就像拼拼圖——當我找到完成拼圖的關鍵碎片時，我能感受到強烈的成就感。
一個創作者的個人風格和個性能為品牌增添價值，並成為客戶產品的一部分，這非常有意義。然而，作為藝術指導，必須客觀地判斷自己的個性類型是否適合某品牌、以及是否有在運用自己獨特的個人才能來實現品牌目標。即使在兩者不匹配的情況下，藝術指導也要能夠採用與自己個性及風格不同的設計方向。這種客觀性也能讓你獲得普通消費者的視角，提高溝通的準確性。
去東北吧——2011年東日本大震災後的旅遊振興系列活動
在一家擁有約7000名員工的大型廣告公司（電通），每位員工都對手上的工作有獨到的想法，因此學會正確地理解彼此，確保各自在為相同的目標在努力很重要，在這種時候，學會與新認識的人不斷進行互動就變得很關鍵。
在面對參與同個項目中的有才華共事者時，藝術指導需要思考自己如何做出反應、給人留下深刻印象並從中進步，勇於直面你所創造的圖像和設計。與此同時，享受過程也很重要。
「把它當作『乘風破浪』的行為來享受，才能真正樂在其中。」
品牌案例：資生堂、高絲、本田、日產汽車、優衣庫、環球唱片等
小野勇介畢業於金澤美術工藝大學，2002年入職博報堂，主要客戶包括資生堂、高絲、本田、日產汽車、三得利、朝日啤酒、優衣庫、環球唱片等。曾獲東京ADC獎、JAGDA新人獎、D&AD石墨鉛筆獎、Good Design Award等獎項。2017年，著作《小野勇介的工作——博報堂藝術指導的作品與風格》出版。
談及藝術指導與一般設計師的區別，可以想到很多種回答，我在這裡談談其中一個方面。假如說設計師是手，藝術指導就是大腦：人只有兩隻手，所以能做的事情有限，但大腦可以想出同時操縱一百隻手的方法——藝術指導就是這樣的角色。
樂隊RADWIMPS的單曲《Catharsist》CD封面設計作為藝術指導，我從項目立案到製作、交付的整個過程都擔當著負責人的角色。這種情況下，各個領域之間的界限完全消失了：我一個人管理著所有的產出，無論是影像製作、平面廣告、數字廣告、社交網絡策劃、活動空間設計、店鋪概念開發，還是產品和出版物的企劃、包裝設計、時尚設計等都屬於我的工作範圍。除此之外，我也曾經負責過諮詢方面的工作，通過和企業的經營者多次開展會議，共同商討企業五年的發展計劃，從設計的視角引導出最佳經營方針。
樂隊My Hair is Bad的專輯《mothers》CD封面設計
實際上，我每天都在與巨大的壓力戰鬥著。如果自己指示的失誤，可能會給客戶的企業造成損失，或者會輸掉60億日元的競標。既然作為項目負責人，就理應以保證項目的絕對成功為前提開展工作，但也不能只仰仗一個以「絕不失敗」方針指導的方案，必須做好兩手準備。當然，這還是在幾個項目同時進行的情況下。所以，藝術指導是對精神而言非常苛刻的工作。
然而，我並不是說要把這種來自外界的壓力當作精神上的重壓來看待，而是要像在衝浪一樣，把它當作「乘風破浪」的行為來享受，才能真正樂在其中。
對於藝術指導而言，能夠準確無誤地把必要的信息傳達給受眾的能力最為重要。然而，即使這個廣告能夠讓觀眾看一眼就理解其中的信息，但若是從一開始就無法吸引觀眾的注意力的話，那麼這個廣告同樣是0分廣告。要用什麼樣的文案、搭配什麼字體、字號多少、如何配置信息才能讓目標受眾注意到並產生閱讀的欲望？要把這些全部考慮到，才是藝術指導的職責。
2011至2015年間，《WWD Japan》雜誌進行了「小野勇介的流行通信MASH」連載。小野用香水瓶創造了一個超現實的城市景觀。
除此之外，個人風格對於藝術指導而言也非常重要。沒有個性、什麼東西都可以做的藝術指導，是會慢慢被淘汰的。每年都有大量新的設計師和藝術指導進入這個行業，業界常年處於飽和狀態，而且目前越來越多的創作正轉向數字領域，與交互型創作者的競爭也在不斷加劇。如果想要得到工作或競標的委託，就必須把自己培養成一個風格鮮明的專家。
樂隊My Hair is Bad的專輯《mothers》CD封面設計
參閱和學習大量的新案例很重要，不過，我也希望大家能夠在平淡無奇的日常生活中，時常思考人的感情會受到什麼影響。因為無論有多少新技術和新產品誕生，它們所面對的都是活生生的人。在乘坐電車的時候也不要只顧盯著手機，單是仔細觀察其它乘客就能有獨特的收穫。
「即使是以為自己已經懂了的東西，不實際動手嘗試終究只能是一知半解的程度。」
品牌案例：株式會社竹尾、DNP文化促進基金會、興福寺等
三澤遙生於1982年，曾就職於nendo設計工作室，2009年起進入日本設計中心原設計研究所，並於2014年創辦三澤設計研究室。她善於通過實驗性的方式觀察事物深處隱藏的原理，並對從其中引出的未知可能性進行視覺化的嘗試。
就我個人而言，並不會在藝術指導和設計師這兩種職業中劃分嚴密的界限。談及兩者的區別，可能可以說選擇或者決定要走哪條道路的人是藝術指導，而將其付諸實踐的人是設計師。現階段我正在為如何汲取眼前事物的本質價值而努力，希望能夠隱去最終成果中的「個人性」。對於藝術指導來說，能夠仔細觀察日常生活和身邊事物的能力、讓事物以簡單易懂的方式具體化呈現的能力，以及引起共鳴的能力，都是非常重要的。
我覺得開展實驗性的活動，有助於深刻理解那些對於設計而言必不可少的、根本性的價值。很多時候即使是以為自己已經懂了的東西，不實際動手嘗試終究只能是一知半解的程度。同時，設計師不應只局限於和設計界的同行交往，積極地與化學、科學、生物等不同領域建立聯繫也很重要。
動紙——TAKEO PAPER SHOW 2018 「precision」展品
由於大部分自己構思的項目都需要一個中長期的時間規劃，現階段的我正在客戶委託的工作和個人實驗性項目間尋找平衡，希望能慢慢地增加實驗項目在工作中的佔比。此外，展覽作為一個能夠發表自己構思和想法的機會，對我而言也很重要。
在我看來 ， 即使是在過去似乎跟設計沒有絲毫關係的領域 ， 於現今而言 ， 「設計」在其中的重要性也提高了。這絕不僅限於日本，而是世界範圍內的大趨勢。我既期待自己的工作能與那些想都沒想到的事物聯繫起來，也深刻感受到時代正在越來越要求設計師們抓住機遇，以積極主動的態度推進設計力量的發展。
興福寺的中金堂落成慶祝法事上所用的散花——「MAWARI」花
「我一直希望自己的作品能呈現出一定程度的『違和感』。」
品牌案例：渡邊直美×植村秀、Laforet原宿購物中心、星野源專輯等
吉田畢業於女子美術大學後進入入大貫設計事務所，2007年起作為自由設計師活躍至今。她的作品涉及廣告、影像、CD及書籍裝幀等多個領域，主要作品包括Laforet原宿購物中心宣傳廣告；野田秀樹的「THE BEE」和「盛開的櫻花林下」舞臺劇宣傳；CHARA、木村カエラ及星野源的CD設計；渡邊直美×植村秀廣告藝術指導等，並在《裝苑》雜誌上進行連載。她於2016年獲得東京ADC獎。
對我而言，藝術指導是一個像總導演一樣的角色。平時我一般需要同時進行好幾個項目，進行諮詢、創意策劃、提案、設計、攝影及拍攝前期準備等方面的內容，而每個項目中，從萌芽階段到著手設計，並一步步貫徹執行直到項目完成，我都會涉及。可以說，藝術指導也是一個能夠經常有機會從客觀的角度接觸作品的職業。
這是一項需要在一定的約束下去思考能夠將信息傳達到什麼程度的工作，因為我覺得設計如果不能將信息傳達到人身上就是沒有意義的，所以創作的首要任務應該是要創造能夠吸引受眾眼球的契機。這點對於製作廣告尤為重要，因為廣告首先要吸引到消費者的關注， 然後才有可能讓他們感受到商品的優點， 最後促成購買。
從某種程度上，為這一系列行為創造機會才是創作的重點，因此對於藝術指導而言，最重要也最基礎的能力，應該是恰如其分地傳遞出商品的魅力、使其具有打動人心的力量、並連接起商品購買的流通過程。
我時常會圍繞這一點來思考要如何用自己的方式將作品呈現出來。對我而言，我希望能夠通過實體製作來傳達作品的溫度和深度，因為自己是一個比起科幻小說要更喜歡紀實文學的人，所以更偏愛現實中邂逅到的奇妙幻想。正因如此，我在創作時更會想追求實際可行之事當中的趣味性，選擇親自動手操作，在不斷的試錯中進行調整，呈現出自己想要的視覺效果，而這樣的過程中也時常會有靈感閃現。
當下是一個即使人們不主動去搜尋信息，也會有大量內容湧來的時代，所以我一直希望自己的作品能呈現出一定程度的「違和感」。這種「違和」 的感覺既不能太多也不能太少， 要取得那種恰到好處的平衡是極為困難的。就個人而言，其實我覺得過度展現自己的個性並不是很好，用只有自己能做到的表現方式來展現作品就夠了。
「平面設計師並不一定是藝術指導，但是大部分情況下，藝術指導都會是平面設計師。」
品牌案例：原創品牌「KIKOF」、時尚品牌「CACUMA」、產品品牌「D-BROS」等
KIGI於2012年由植原亮輔和渡邊良重兩人設立，兩人皆為東京 ADC、JAGDA、AGI 成員。他們不僅為企業、品牌、產品擔當藝術指導，還與日本匠人共同推出了原創品牌「KIKOF」、參與開發了產品品牌「D-BROS」、時尚品牌 「CACUMA」等。此外，KIGI也以個人的名義製作和發表作品，以自在的構思和表現力橫跨各種風格流派，探索創作的新形式。
KIGI每天的工作大體是從會議開始的，白天的會議比較多，所以真正製作的時間基本都在晚上。不過因為其它設計工作人員的工作都在白天進行，所以我們會在會議的間隙對他們進行一些指導。除了設計之外，我們還會負責一些原創畫廊、「OUR FAVOURITE SHOP」商店或者自有品牌「KIKOF」的工作，同時也會進行一些作品製作，或是參加展覽。
在KIGI，我們既有兩個人一起進行的藝術指導工作，也有各自開展的工作。需要兩個人一起負責的時候，我們往往會在摻雜著玩笑的談話中展開對工作的想像。首先會儘可能地想出所有的構思，在此基礎上再討論項目能實現到什麼地步。決定了工作展開的方向後，再向其它工作人員傳達我們的想法。而當我們各自作為藝術指導時，一般會先想好幾個方案再去徵求意見，有時也會讓工作人員來負責想點子，培養他們的「idea力」。
平面設計師並不一定是藝術指導，但是大部分情況下，藝術指導都會是平面設計師。藝術指導在工作內容涉及多個人的時候，往往是作為領導者或是人群中心一樣的存在。這個角色需要向設計師們傳達思考方式或具體工作方法等內容，並作出指示。對藝術指導而言，最重要的應該是領導能力。極端一點而言，就算設計做得不好的人也可以做藝術指導。
藝術指導大致上分為兩類人：一種是極為重視概念的人，另一種是將重心放在新表現形式上的人。然而，不管是對哪一種人而言，「新鮮感」都是關鍵要素。所謂的自我風格或者個性其實是結果論的說法，藝術指導首先要追求的是新鮮感，並且要能勇於直面創作。然而，在進行一些重視調性和行為的品牌塑造工作時，比起新鮮感，有時也需要更加注重作品的連續性。
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