很多時候
當你看到一件藝術品
或一張海報時
突然會有一種
似曾相識
「我是不是見過這個」的感覺
比如以下的這些
星野源熱賣單曲「戀」的封面
Perfume專輯《Cosmic Explorer》
桐谷美玲主演電視劇《人生就是100%靠外表》宣傳海報
小松菜奈為Zoff代言的廣告海報
Hikarie 百貨雜誌封面
perfume 、木村 kaela 、渡邊直美、
Kyary Pamyu Pamyu 、水原希子……
每一個在她的作品裡都像掉入夢境的愛麗絲
在完全不同的維度裡
激發出從未令人想像到的一面
這些眼熟的海報
全都出自現今日本炙手可熱的
平面設計師和藝術指導
吉田ユニ（Yuni Yoshida）之手
吉田ユニ，畢業於日本女子大學，大膽的構圖，極具撞擊力的色彩，在超現實之中卻又精準的抓住了立意表現。Perfume 的《Cosmic Explorer》專輯視覺設計，星野源去年大 hit 的單曲《戀》的封面，以及小松菜奈活潑的 zoff smart 大頭照海報都是她的作品。
你可能沒聽過她的名字
但你一定看到過很多上述類型的海報
吉田為Lumine 百貨設計的活動海報
為臺灣新光三越初夏購物節設計的主視覺
Yuni Yoshida V.S. Naomi Watanabe
吉田的作品中
最廣為人知的
當屬
渡邊直美個人展
海報的主視覺設計
充滿吉田ユニ的個人特點
將渡邊直美的身材作為一個設計的焦點
以華麗的布景
搭配認真的表情
令整體呈現出一種荒誕的戲劇感
同時構築出渡邊直美的舞臺張力
無論是化身大型冰淇淋
雙眼迷離地擺出撩人姿勢
還是成為餐桌上的佳餚
色調明亮又光澤十足
或是籠屜上可口的小籠包
甚至將渡邊直美的腿
化身為色彩鮮豔的口紅
這些海報
不僅將渡邊直美幽默的諧星個性表現得淋漓盡致
同時在視覺上創造出高對比和超現實的視覺表現
每次在做藝人宣傳設計前，
吉田都會先與他們交流並觀察他們的個人特點，
最後將這些特點融入設計之中，
使設計能最大限度的代表藝人「發聲」。
在渡邊直美個人展的企劃中
渡邊告訴吉田
自己最喜歡的兩樣東西是
「食物」和「時尚」
因此吉田將這兩個元素
都放進了海報中
給人們呈現出一個
熟悉卻又不太一樣
充滿了吉田ユニ風格的渡邊直美
吉田和渡邊直美的合作還不止於此
在這之後
吉田替PUNYUS 2017春夏系列做設計時
整體的立意點定位在了夏天最受歡迎的BBQ上
將作為代言人的渡邊直美
設計成了BBQ烤串
同時也展現了最新一季的服裝
直接讓夏季變成了可視的視覺
令人印象深刻
以女性表現主題
吉田十分擅長以女性為主題
利用視覺錯誤
或是加入其他迥然不同的元素
創造出令人為之震撼的視覺效果
為川上未映子設計的書籍封面
將人體上下部位錯位放置
創造出奇特的藝術效果
讓人忍不住多看幾眼
日劇《東京女子圖鑑》的主視覺設計
水川麻美躺在一堆雜物當中
細看之後可以發現
雜物是東京重要地標的縮小版
而水川麻美抬起的腿
便是東京鐵塔
在與汽車品牌奔馳的合作當中
錯置的效果使觀眾失去了空間感
令人留下深刻的印象
吉田為《WWD》雜誌所做的創意企劃中
讓人氣模特中條彩未
用衣著來表現26個英文字母
用人體表現字母
本已是一個沒有太多新意的創作
但她在創作的過程中
卻對人體造型有了更多想法
「用人體表現字母其實我不是第一個這麼做的人，開始是覺得這樣很可愛，於是就去做了這組設計，後來再完成的過程中，我發現肢體動作的表現比我想像中還要具有戲劇感，每一個字母或符號，單獨去看它，它都可以成為一種獨立的表現。也是完成這一組設計之後，它讓我在之後的人體造型上有了更多的想法。」
在吉田的設計中
就連頭髮也可以成為幾何元素
強烈的形式主義將畫面統整、歸納
由此也可以看出日式追求規律與工整的表現風格
食物也能很「活潑」
人體的表現
已經無法滿足吉田的創作欲了
她將蔬菜水果等食物
也加入到創作當中
這些無生命的物品
在吉田的手下
仿佛一瞬間被賦予了生命力
創造出了驚人的視覺效果
吉田為內衣品牌Ful Fru所創作的系列廣告
同樣簡約的元素卻富有層次
再加上強烈的色彩組合
完美詮釋了「可口」與「美觀」的並存
「不想做換了誰都可以做到的作品」
看到吉田的這些作品
可能大家都會在腦子裡產生
「這是電腦合成的吧？」
這類疑惑
但其實
這些都是吉田用攝像機
經過經過精密計算和反覆試驗的結果
全程由人工完成
她對於實物有著異乎尋常的執著
也對實物有著獨特的運用方式和視角
香港品牌 b+ab 的海報
在她初次擔任藝術指導的香港品牌b＋ab的海報中
就非常鮮明地強調「真實感」
以俯視的視角拍攝一個女孩的房間
海報中出現的動物全部都是實際參與了拍攝
和模特進行了無數次的位置調整
才達到最終海報呈現出的效果
「我不是不喜歡電腦做出的特效，而是真實的實物具有的」情感」是電腦表現不出來的，我希望人們能從平面的表現中看到這種情感。「
時尚雜誌《裝苑》75周年的紀念企劃
吉田使用了1300冊過去出版的雜誌
將模特的臉部照片分成1300冊書脊大小的碎片
然後進行印刷和拼接完成
「藝術領域的創造是相互貫通的，這些作品雖然是平面的，但平面裡的內容卻可以很多變，它裡面是存在空間的，這個空間你可以任意發揮，裝置、拼貼、造型，什麼都可以，只要它能表達你的想法，你都可以大膽的去做。」
為了將樸實無華的物品
表現出絢麗的效果
吉田會經過反覆地實驗
一遍遍改良和完善
漸漸地接近腦海中的理想狀態
最後再用相機定格畫面
吉田之所以如此執著於「真實」
她對此的解釋僅僅只是
「不想做換了誰都可以做到的作品」
吉田ユニ(Yuni Yoshida)
「要做第一眼就抓住目光的設計」
「平面設計的意義是在有限的圖片和文字裡傳達信息，但如果最開始就無法抓住人們的目光，那麼也沒有任何意義可言了。」
——吉田ユニ
吉田ユニ，一個把平面變成」戲劇舞臺「的新銳設計師，她的設計，雖然最終落於平面，卻又把不同領域的藝術融合在其中，形成了獨具特色的藝術風格。她在西方與東方中找到完美的平衡，用最合適的方式，展現了日本文化的獨特性。
- end -
最有趣，腦洞最大的藝術公開課，
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