《回鄉之路》笑中帶淚，鄧超把喬樹林演出了三個層次

《我和我的家鄉》成為國慶檔首部票房過15億的電影，這證明了觀眾對電影的認可和喜歡。電影由五個單元故事組成，五個作品的質量和七位導演的水平難分伯仲，但對於觀眾來說內心會有一把標尺，總會選出自己最喜歡的那一個，選擇的標準，主要還是能夠被笑點和淚點戳到吧！而戳到我的，《回鄉之路》裡的鄧超。

《銀河補習班》讓我對鄧超的演技和導演水平有了新的認知，所以這次對《回鄉之路》自然有很高期待。看過之後很感慨，《回鄉之路》真誠動人，讓觀眾笑中帶淚。同時鄧超也完成了一次新的突破。

觀眾會覺得一部電影五個單元，每個單元半小時左右的時長，對於導演來說不過是小試牛刀。但創作難度其實並不亞於一部常規電影。

一方面作品要緊扣「家鄉」主題，並且在半小時左右的篇幅裡講好具備起承轉合的完整故事，本身劇本創作和拍攝的難度就很大。在我的認知裡，鄧超喜歡抒發細膩的個人情感，而面對《回鄉之路》這個項目，他必須要有所捨棄，放棄固有的創作習慣，去探索新的風格，這對他來說是不小的挑戰，並且把劇本乾巴巴的文字轉化為銀幕上的影像是另一個層面的藝術創作，確實很難；

另一方面，受限於篇幅，鄧超沒有充足的時間去塑造喬樹林，除了劇本技巧之外，相對於常規電影鄧超要承受更大的壓力，他很難展現人物的成長、做必要的鋪墊，人物個性要鮮明、人物行動要直給，並且要通過情緒的變化、人物關係的拿捏向觀眾交代合理的人物動機。基於這一點，其實《回鄉之路》的人物和劇情不違和就已經及格了，沒想到鄧超不僅及格還很優秀，因為他把喬樹林演出了三個層次。

第一層，鄧超用極富張力的演技盤活了喬樹林這個角色，並完成了《回鄉之路》中大量的喜劇輸出。電影中閆妮和鄧超，用一冷一熱的人物性格營造強烈反差，也成為了營造喜劇色彩的先決條件。然而自始至終閆妮的閆飛燕都處在一個被動、抗拒的狀態，她表露情緒主要集中在後山對高媽媽訴衷腸的部分。

而面對這個警惕性強、油鹽不進的女網紅，鄧超飾演的喬樹林則完全放下自尊，使勁渾身解數和對方攀關係、套近乎，從而輸出各種笑料。但好笑和尷尬一線之隔，不夠放的開，觀眾會覺得你沒有「解放天性」，表現的太過火，觀眾又會覺得你違和、尷尬。

鄧超成功的找到了一個平衡點，沒有人物背景介紹，飛機上出場就單刀直入的和閆飛燕套近乎，這一段鄧超表現的自然且生動，我們常說，最好的表演就是變成角色本身，這樣就會不露表演痕跡，鄧超確實變成了喬樹林，可讓我不解的是，鄧超對這個人物的表演經驗到底是從哪來的呢？特別是強加微信、和對方合影等肢體動作太真實了，每一次觀眾都回饋熱烈的笑聲。

第二層，鄧超的喬樹林，兼顧了生意人的圓滑，和毛蛋兒的「土味」。時間有限，作為《回鄉之路》的核心人物，鄧超不能浪費喬樹林每一幀的畫面。二刷的時候我特別留意了一下，幾乎每一個鏡頭都被鄧超用來完成角色塑造和情緒傳達。一般來說，久經商場的生意人和鄉村人的「土味」無法兼顧，可鄧超做到了。和閆飛燕毫無心理障礙的套近乎、打電話假裝成功老闆，還有在巴士上偷偷的說要將閆飛燕「拿下」，都能感知到喬樹林作為生意人的圓滑。

然而鄧超又兼顧了毛蛋兒的「土味」，這種「土味」形象是鄧超之前沒有嘗試過的，更難得的是，鄧超靠的不是服裝、不是妝發，因為他的外在形象確實像個企業家，再不濟也是個皮包公司老闆。他的土由內而外散發出來，像是在小時候被叫做毛蛋兒的時期就滲透到了骨子裡，我們很難通過他的方言或舉手投足去定義，從鄧超身上，我看到了演員塑造角色的奇妙。

第三層，鄧超完成了前面不要臉、後面有反轉的終極任務。自我看來，《回鄉之路》喜劇是過程，感動觀眾才是目標也是終點。因為作品要傳達的核心是成功之後反哺家鄉，以及對治沙人的歌頌，因此只有做到笑中帶淚才算成功。喬樹林前半部分是不要臉、不著調、不靠譜，甚至因為吹牛，被老同學鄙視，扔在了半路上。然而最後小朋友的口述給了這個人物一個180度的反轉，劇本是原動力，但不要忘了，閃回的部分也要靠鄧超的表演啊！除了完成一前一後形象的反差外，在他趕到校慶，眾人拍拍打打的送上前排那場戲，鄧超的表情控制和情緒拿捏都太精準了，換位思考一下，如果換作我是喬樹林，在那個被眾人擁簇、突然有了主角光環的場合，大概也就是這樣的表現吧！所以鄧超確實做到了真實、接地氣，用每一場戲的精準表演，成功塑造了喬樹林，從而帶給觀眾笑中帶淚的觀感。