這兩天一部關於「狄仁傑IP網絡電影」的統計表格不脛而走，表格中統計了2020年3月到9月間，在廣電總局重點網絡影視備案系統中，以「狄仁傑」為名的網絡電影共計48部。
要說「狄仁傑」成為「IP」，還得從16年前錢雁秋、梁冠華、張子健的鐵三角組合說起。
這部劇從2004年開始以平均兩年一部的速度，分別於2004、2006、2008、2010年推出了《神探狄仁傑》四部電視連續劇，共計212集。
現在說起來，好像是不同年代的事情了。
而就在2010年第四部熱播之時，由徐克導演，劉德華、劉嘉玲、李冰冰、鄧超主演的《狄仁傑之通天帝國》上映了，在當年拿下了3億票房。
由此開啟了徐克的「狄仁傑宇宙」——《狄仁傑之神都龍王》
、《狄仁傑之四大天王》
第二部翻番獲得6億票房，但第三部還是保持在6.06億票房也就註定了無法產出第四部了。而看現在的布局，明明是有林更新飾演的沙陀忠黑化變成梁家輝飾演的沙陀忠的，不知道還有沒有緣分看到。
其實在《狄仁傑之四大天王》中已經看得出徐克逐漸回到《蜀山傳》的奇幻動作模式上，徐老怪一定想不到，第四部或許難產，但在網絡電影中有五十多部延續了他的模式，而且幾乎清一色選擇了「玄幻」。
最早的一部狄仁傑網絡電影，應該是2017年的《大唐狄仁傑之東瀛邪術》，你沒看錯，狄仁傑也被迫加入了「抗日神劇」的隊伍。其後「東瀛」的元素少了，但「邪術」已然成了玄幻的標配。
比如2018年開始的《狄仁傑之奪命天眼》《狄仁傑之奪魂夢魘》《狄仁傑之無頭神將》《狄仁傑之天神下凡》《狄仁傑之輪迴圖》《狄仁傑之西域妖姬》。
而從今年立項的48部來看，「之」字後面的關鍵詞幾乎囊括了所有可想像的怪力亂神，比如：鬼影血手、飛頭羅剎、通天教主、攝魂修羅、迷霧深度、九龍玄棺、借屍還魂。
還有蹭《鬼吹燈之龍嶺迷窟》IP熱點的，比如：龍隱迷窟、龍嶺迷宮，甚至還有蹭金庸先生小說的，比如：狄仁傑之亢龍有悔。
至於「魔女天下」「九尾狐」等狄仁傑系列更是把這個原本推理探案的故事，從奇幻玄幻引到了魔幻，不知道哪天會不會出現「星球大戰」「盜夢空間」等科幻版狄仁傑。
經過一番梳理，既有錢雁秋導演的4部212集電視劇，又有徐克導演的三部累積票房15億的院線電影，「狄仁傑」成為網絡電影當下最熱門的IP並非是橫空出世。
這個熱鬧程度可以直追香港電影、電視史上的「黃飛鴻」系列了。
而且在網絡電影領域，也已經超出了蹭院線電影熱點的「潘金蓮」時期，在2016年馮小剛導演、範冰冰主演的《我不是潘金蓮》上映前後，有十幾部蹭IP的網絡電影上映。
這些作品的片名甚至都可以串起來作為劇情梗概了，比如《我不做潘金蓮》《她不是潘金蓮》《潘金蓮就是我》《我是潘金蓮》《暴走的潘金蓮》《誰殺了潘金蓮》《潘金蓮復仇記》等等。
從創作上來講觀眾盡可批評、拒絕，但從商業屬性來說似乎也符合經濟規律，而從文化上來講，玄幻「狄仁傑」卻讓我想到90年前的那把「火」。
沒錯，就是90年前，1930年代。
那一時期也流行古裝片，故事也基本來自民間傳說、稗官野史和古典小說，比如梁山伯祝英臺、花木蘭、西廂記、孟姜女、唐伯虎、孫行者。
隨後，古裝片與當時流行的武俠小說結合，又加上了奇觀化的視覺效果，就有了一個特殊的片種——「武俠神怪片」，其中最具代表性的就是明星電影公司的《火燒紅蓮寺》了。
這部電影改編自平江不肖生的小說《江湖奇俠傳》，出版於1923年，被認為是民國新派武俠小說的代表作品之一，甚至被成為是中國第一部正宗武俠小說，在當時也算得上是超級IP了。
1928年5月13日，在上海中央大戲院裡，當觀眾看到電影中俠客飛劍互相爭鬥時，鼓掌狂呼，刀光劍影、神仙飛舞讓觀眾暫時忘記了還籠罩在歷史天空中的陰霾，電影業創下了國產電影的新紀錄。
在拍攝第二部時，明星電影公司索性扔掉了小說的依託，生造出口吐劍光、掌心生雷、騰雲駕霧等不可思議場景與魑魅魍魎的人物形象，而觀眾也是沉浸其中不能自拔。
僅僅是《火燒紅蓮寺》一個片名三年間接連拍攝了18集，而「火燒」兩個字如同「狄仁傑」三個字一樣成為了熱門，於是有了7集《火燒平陽城》、6集《火燒七星樓》，青龍寺劍峰寨、百花臺、靈隱寺也未能倖免。
而同樣的女俠人物也被聚焦，就有了13 集的《荒山女俠》《關東大俠》，6集的《女鏢師》、4 集的《紅俠》等武俠神怪片。
後來有人統計，1928 年至 1931 年間，上海約五十家電影公司共拍攝了 400 多部電影，其中武俠神怪片約合 250 部，佔全部出品的 60%左右。
「武俠神怪片」在當時流行有幾個重要的背景，第一個就是1927年大革命失敗後的陰霾，民眾需要在奇俠幻影中宣洩自己的情緒。
另外一個就是當時中國電影市場，尤其上海電影市場基本被好萊塢電影佔據，有批評者指出：
「國產影片，中歐化之毒太深，凡一舉一動之間，一事一物之微，無不西洋是尚」，「此雖弊病，由於國人之醉心於歐化太深，如欲革除，非改換頭腦不可」。
第三就是市場考慮，當時的電影公司已經開拓了南洋市場，遠在南洋的中國觀眾在古裝片、武俠片中找到了文化認同，慰藉了他們的思鄉情切，華僑們得以探尋民族認同感。
行文至此，我們可以在某種程度上對當下「狄仁傑」網絡電影IP做一個類比。
第一，院線電影在疫情期間損失慘重，普通觀眾在逐漸把網絡觀影作為娛樂消費的重要方式，既然無法繼續在電視和影院看「狄仁傑」，網絡也是不錯的選擇。
當然，隨著市場規模不斷擴大，網絡電影在故事講述、特效製作方面也有了明顯的進步。
第二，即便是到影院看電影，可選擇的類別逐漸減少，尤其這兩年及接下來的幾年，主旋律影視劇會越來越多。簡單說就是，院線電影沒辦法滿足觀眾多樣化的需求，這也是網絡電影得以存在的根本。
第三，全球疫情引發的有關中美關係、中印關係、臺海關係等等不安定因素，尤其全球經濟下滑、社會內捲化，都成為籠罩在民眾心頭的陰霾。此時此刻，這樣怪力亂神的作品確也可以成為逃避現實、宣洩情緒的著力之處。
最後，以史為鑑，我們也要看到武俠神怪片在彼時落寞的史實。
為了吸引眼球、搶佔市場，製片商為吸引觀眾在電影中加入地獄閻王、牛鬼蛇神等恐怖、
而且當時民眾在狂歡時有人誤認其內容為真，有些神經癲狂者在四川峨眉道上狂奔，報紙上更是時常可以見到學生棄家訪道的消息。
以至於有評論疾呼：「那些神怪的稗史影片和淫邪影片，那是萬不能使它有一天的存在呀！」
同時，武俠神怪片粗製漏造，南洋片商藉機壓低收購價格，斷了國產影業賴以生存的主要經濟來源。國內各製片商之間相互傾軋，又恰逢物價高漲，中型製片機構面臨生存危機，小型影片公司紛紛倒閉，最終多因合力導致武俠神怪片的終結。
非要總結幾句經驗的話，那就是：要看得清風向，也要能在風口站穩，更要有改變風向的勇氣。