中青報·中青網記者 只恆文
胡海泉（視覺中國）
他是《音樂大師課》的「班主任」，他帶領同學們一同開啟時光「穿梭」之旅、用音樂講述時光故事。
他是《天賜的聲音》的「聲音推薦人」，「宅」在家中的他以「雲主持」模式，為觀眾帶來純享版視聽盛宴。他與王力宏、胡彥斌等眾多音樂人演唱《決不回頭》《堅信愛會贏》《我們在一起》，一同為武漢加油獻聲。
「我是歌手，我是胡海泉。」很多歌迷還記得2013年1月，胡海泉在湖南衛視《我是歌手》節目第一次做主持時，因為發音不標準，把「兩個字」念成了「兩個志」，引起了現場觀眾的鬨笑。他也多了一個外號叫「志哥」。此後，胡海泉發誓要學好普通話發音，並且定下了懲罰的規則：念錯一次，做十個伏地挺身。後來他的搭檔好兄弟陳羽凡也被拉下馬，代他受罰，一同做伏地挺身。
2018年1月13日下午15點，胡海泉在微博宣布：通過了主持人資格考試，終於可以持證上崗了。
今天，當我們「宅」在家中，搜索各檔衛視綜藝節目時，總能看到胡海泉活躍而忙碌的身影。也有網友曬照稱在國外機場偶遇「志哥」，採購了16萬個口罩在機場等待託人帶回國。
本周，中國青年報·中國青年網記者對胡海泉進行了線上專訪。
中青報·中青網：在疫情面前，特別是災難來臨時，一些演藝界人士會以自己的方式和力量，獻出愛心鼓舞人心。我特別注意到，你們「父子合作」，由你的父親、著名詩人胡世宗聯合阿河、董楠作詞，董楠譜曲的、由瀋陽市委宣傳部出品的公益歌曲《我們在一起》，並由你和汪蘇瀧、於文文、玖月奇蹟王小瑋等演唱。有網友留言說：「歌曲很溫暖，聽完後不禁流淚了：我們在一起，同舟共濟，一定能戰勝疫情。」
胡海泉：近期觀眾看到的不少節目，有春節前錄影的，也有節後錄製的一些畫面，像湖南衛視《天天向上》、浙江衛視《天賜的聲音》、北京衛視《音樂大師課》等，本周的晚間還有在優酷網站直播的「音樂脫口秀」，也很新穎和有趣。
在這樣一個特別的「假期」，我想我們這個行業，也都在經歷反思和轉型。我更希望不要浪費掉這樣一個時間，而是要充分利用起來，在日常的生活之外，通過自媒體和新媒體等網際網路平臺，能夠與觀眾保持互動，不間斷音樂創作。
在這次疫情初期，出現了醫護物資短缺的情況。我當時在海外，籌集了16萬個口罩，請朋友幫忙帶回國內。這完全是個人自發行為，也是我力所能及的事情，完全不需要被放大。我倒是覺得，在特殊時期，大家齊心抗「疫」，這體現了咱們中國人的凝聚力。有了困難和難題，每個人都能夠想想辦法，更積極地去面對，做出自己的努力，總比什麼都不做強。
這些年，我一直致力於投身公益事業，關注貧困兒童救助、環境保護等諸多領域，擔任多個公益項目的愛心形象大使等，也包括救治愛滋病孤兒這樣的特殊項目。為什麼要這麼做，我覺得還是受到家庭氛圍的影響，我爸爸媽媽其實是兩個特善良的人，尤其我爸爸，從我小的時候起，他就是經常能夠幫助很多人，他是不求回報的那種幫助，他是作家，所以很多的年輕作者來求他幫忙，或者讓他給他們指引些機會的時候，他都會無私的去幫助。這對我的成長和進步影響挺大的。
做公益項目，其實是一項長期的工作，不是一個短期的「效應」。我想，公益事業會一直伴隨著我的工作和生活。只不過眼下在這段特殊的時間，我們可能更多聚焦在了這件事情上。
中青報·中青網：因為疫情，很多演出、影視劇組的時鐘驟停。對疫情後文娛行業和文化市場前景有何展望？
胡海泉：我們都看到了，突如其來的疫情，對傳統的文化娛樂產業，尤其是那些以線下體驗為主的活動，比如影視拍攝、演藝演出、電視節目錄製等，都經歷了巨大的考驗，甚至是停擺。這是無奈的，也是被迫的。但同時，我們要在危機中看到一些希望，或者說新的契機。
在互聯科技飛速發展的當下，如何與新媒體融合，如何考慮年輕一代消費者的閱讀和欣賞需求，如何服務年輕一代消費者的成長，都是需要通過改變和創新來完成的。只不過在這段時間，很多行業的從業者是被動創新，這看著是無奈之舉，其實如果抓住這樣的一次契機和機會，完全有實現二次創業的可能。
中青報·中青網：「羽泉」的演唱可以說最受青年人喜愛。許多網友也非常關心羽凡的近況。
胡海泉：羽凡目前致力於回歸到自己健康的人生和健康的生活，同時，他也積極參與了一些幕後的創作工作。我想他對音樂的熱愛，是一輩子的事情，作為他的好兄弟和好夥伴，我會繼續支持他在音樂創作道路上的未來的旅程。
中青報·中青網：對青年朋友特別是00後喜歡的歌曲、演唱，願意看的文化節目，你是否有所特別關注？青春主題的創作和表演，你有哪些好的經驗和創意？
胡海泉：每一代人都有每一代人的流行文化，和他們所崇尚的文化標籤，以及喜歡的偶像，或者是有影響力的人，這個是歷史的必然，也是全世界共同的文化現象。我作為一個文化從業者，當然要更多關注青年觀眾這一群體，關注他們的所思所想，關注他們的審美和創造力。無論是作為創作者，還是項目運營者或者是產業的投資者，我都會重點去考慮「青年群體」這個現象。在創意文化產業，未來真正的動力來自於更年輕的一代。這也是歷史的必然。所以，我並不太糾結自己的年齡有多大，或者是我創作的內容或者是思考的手段，是否和年輕人有多大的共鳴，而更多的是要相信他們，向年輕人學習。
中青報·中青網：在《音樂大師課》節目中，你擔任「班主任」的角色，問孩子們「七子」都是哪「七子」，並向孩子們講述聞一多的故事……一檔音樂節目，讓孩子們了解甚至喜歡上我國悠久而優秀的傳統民族文化，在與孩子的互動中，你有哪些感受？
胡海泉：《音樂大師課》是非常有價值的一檔文化節目，除了能聽到孩子們天真的演唱和表演，也達到了寓教於樂的目的。讓孩子們在音樂的發現之旅上，能夠學習到更廣泛的知識，包括建構起自己的性格人格和國格，這是我這個「班主任」和節目組的初衷，也得到了孩子和家長的認可。這樣我們在選擇音樂作品、演唱形式、表演主題時，就有了方向和目標。
在前期的培訓過程中，我首先希望孩子們能夠多了解中國歷史，多了解中國近代史，多了解新中國的發展、變化和成就。通過這樣的節目，除了能夠發現非常好的音樂苗子和種子，我們也希望把中國的傳統文化植入孩子的內心，幫助他們自幼建立健康和正確的世界觀和價值觀，讓他們有家國情懷和愛國精神。
中青報·中青網：新技術的發展，讓很多藝術方式和門類向著「融合」的方向演變。這會讓傳統的舞臺演出發生變化嗎？你自己是否著意在這些方面進行了探索和嘗試？
胡海泉：人類社會的文明進步，文化生活的改變，總是伴隨著科技的進步而發生新的變化。但也有亙古不變的東西。「山川異域、風月同天」，這次日本支援中國的物資上，紙箱上都寫著這8個字。這足以說明源遠流長、博大精深的中國文化，對東亞乃至全球產生的深遠影響。最近網上的一些評論和議論，再一次證實了堅持文化自信的重要性。在優秀傳統文化基礎上的繼承和發展，是我們的責任和使命。
在新的時代，如何在傳統與未來之間，尋找一個平衡與和諧的發展，這是很重要的。新的技術在文化行業、娛樂行業的廣泛運用，這是大趨勢，也是合理和必然的，像線下演出和線上演出，這兩者之間的製作和協作，包括未來VR和AR技術的成熟和使用，一定能夠讓文娛產業產生一個巨變和飛躍。最受益的當然是消費者，他們獲得的體驗和欣賞，註定與今天是完全不一樣的。
在這個進程中，我主要致力於發現、培養、助推下一代有創意、有創造力的內容創作者，無論他是詞曲作者、舞者，還是導演、編劇，我都希望以自己積累的經驗和社會資源去幫助他們。能夠運用好未來科技的內容創業者和文娛行業的優秀從業者，必將在年輕人中產生，我相信他們在這個舞臺上，是有巨大創造力和發展潛力的。現在正處於一個轉型的關鍵期，我們作為承上啟下的一代，在迎接新科技，推動整個世界文化格局變化的時代到來之前，我以為只要勇敢地去擁抱這個新時代，大膽地去創新，而不是抱著過去的經驗不放，未來就大有希望。