「沒有爛片」的阿爾·帕西諾，絕對的「教父級」男明星

作為一個演員最高的評價，大概就是在自己的演藝生涯中沒有被觀眾所瘋狂吐槽的爛片了吧。

其實好的演員執著於將自己的作品當作一個孩子來對待，執著於將自己變成自己所飾演的人物角色，成就每一部作品和角色的同時也是在成就自己，這可能就是一個演員所謂的職業修養吧。

具有這種演繹精神的演員往往都是具有大成就的教父級別，他們對於自己演藝生涯的更多的可能是「藝術的嚮往，靈魂的真諦」吧。

其中最為人所稱道的就是阿爾帕西諾，他也被電影界稱為「教父」的存在，其實這都是源於他在電影《教父》系列電影中對一代教父的演繹，這部影片的高水準的演出並不是轉瞬即逝的，而是貫穿了這位影帝一生的演藝生涯，甚至這種水準是為整個電影史評說的經典。

作為這個世界上目前在世的最出色的演員（之一），無論多麼美麗的字眼都沒有辦法形容他在人們心目中的地位，作為典型的實力派演員，阿爾帕西諾擅將劇中人物的張狂、外放、情感起伏的激烈演繹得淋漓盡致，他總是將所有的角色都轉化為自己的最貼合的方式來演繹，「演什麼都像自己」並不是對他的演技的不認可，更多的是是說他演技模式化，而是「用自己的方式貼近角色」。

但是就是這樣一個沒有「爛片」的阿爾帕西諾，也經歷過黑暗的時刻，那個年代的人們迷戀的是克拉克蓋博那樣具有高大帥氣形象的演員，但是身材矮小的阿爾帕西諾很顯然並不符合人們的要求。

但是沮喪的生活並沒有打倒這個熱愛生活的演員，這一次又一次的沉悶的打擊在年輕的阿爾帕西諾心中發出的只有陣陣激勵的聲響，直到他遇到了自己生命中的伯樂，影帝---查爾斯勞頓。

這個曾經獲得1954年的英國學院獎的最佳英國片獎和奧斯卡最佳男主角金像獎的提名的演員在見到阿爾帕西諾的第一眼就說道：「你是一個將會成為明星的人」，這成為了年輕的阿爾帕西諾人生的拐點，正式敲響了自己影視的大門。

通過幾年在戲劇院的磨練，帕西諾在演戲方面的天賦被充分地打開，從剛開始奔波於各地的龍套開始，到最後登上世界的舞臺，這個年輕的窮苦演員走過了太多太多的曲折，一年之後經過努力成功進入到「演員工作室」，終於他打破了命運的偏見主演了電影《毒海鴛鴦》，並成功引起導演弗朗西斯科波拉的注意。

當時苦於為《教父》選角的年他在看到了阿爾帕西諾的第一眼就認為他是自己認為的教父的兒子，也正是這一角色令這位默默無聞的小演員被世界所接受，出色的發揮讓帕西諾獲得了當時的奧斯卡最佳男配角的提名。

憑藉《教父》的迅速躥紅，本來可以憑藉名聲在大製作的影片中稍微展露一下就足以獲得影迷的讚嘆和不菲的報酬，但是他卻選擇重新去磨礪自己，他認為演戲是一門優雅的藝術而不是賺錢的工具。憑藉著自己對表演堅定的態度，以及自己精湛的演技。帕西諾在《教父》之後，又先後憑藉影片《衝突》、《教父Ⅱ》以及《熱天午後》，連續三年獲得奧斯卡最佳男演員提名，雖然遺憾的沒有獲獎但那是這並不妨礙他成就歷史上最精彩的表演。

1992年52歲的帕西諾出演《聞香識女人》在其中扮演一個因為失去視力的退役軍官因為對生活失去了信心內心充滿了憤懣、陰暗，影片中他翩翩起舞的鏡頭帕西諾演繹出了一種在殘缺中保全自己靈魂的感覺，並憑此再次獲得了奧斯卡最佳男配角的提名，這也是帕西諾第八次獲得提名，這一次多年的磨練帶給他的是站在了奧斯卡最高的領獎臺上。

二十一年的演技磨練，二十一年的起起伏伏，曾經年輕的教父已經變成了一個老男孩，多年的娛樂圈的沉浮並沒有讓這個曾經執著於演員夢想的大男孩忘卻初心，正是這種在藝術上的攀爬才最終成就了這個優雅的帕西諾。

其實這也正是為什麼這麼多年的演藝生涯，這位從未離開過舞臺的演員沒有演過一部爛片，被譽為「演員中的畢卡索」。

他曾經拒絕高昂的報酬只為在一百人的小劇院中演繹一個自己鍾愛的角色，甚至在事業的高峰期去百老匯演莎士比亞的名劇，在求索中堅守自己的底線。

其實他的偉大無需用過多的言語描述，帕西諾為演藝事業奉獻了太多太多。