賈科梅蒂藝術紀錄片

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賈科梅蒂（ Alberto Giacometti，1901～1966）,瑞士超現實以及存在主義雕塑大師，畫家。1901年10月10日生於博尼奧，1966年1月11日卒於庫爾。早年畫過素描和油畫，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大戰之後， 普遍存在於人們心理上的恐懼與孤獨。1934年賈科梅蒂33歲，超現實藝術家們將賈科梅蒂創作理念的改變視為一種背棄，並召開了一個會議，指責他對超現實主張的不忠，賈科梅蒂隨後走出會議室，從此離開了布魯東所屬的超現實團體。他的雕塑、繪畫及素描，都源於他對人物形象的獨特觀點，也反映出20世紀人類的軟弱與不堪一擊。他的雕塑呈現典型的特色：孤瘦、單薄、高貴及顫動的詩意氣質。繪畫多以親友為描繪對象，色調偏暗沉。素描則較為自由，但處處可見一位藝術家的苦心與才情。令人動容的是，他那脆弱和保護姿態，以及那原型的即興。

戰後歐洲大部分雕塑家發覺很難從門類上迎接來自塗寫主義、表現主義繪畫風格的挑戰，但仍有部分藝術家確實從繪畫的範例中探索到一種新的方法，並通過把狂躁的、即興的、隨意的非實象藝術畫家的特質筆觸轉換為另一類媒介，從而在藝術作品中得以實現其意旨。戰後歐洲最偉大亦最富於表現力的雕塑家首推同為油畫家、素描家和詩人的阿爾貝託·賈科梅蒂（1901-1966）1901年生於瑞士的斯坦帕。

其第一件雕塑作品作於1914年，1916年開始創作他的兄弟迭戈的一組胸像。1919年他在日內瓦工藝美術學校讀書，在埃斯託佩指導下創作。1920-1922年在義大利期間，主要學習義大利繪畫，尤其是廷託雷託和喬託的作品，這期間他開始對古代藝術的穩固性發生興趣。1922年他移居巴黎，此後三年作為雕塑家布德爾的學生，同時繼續在博物館寫生波斯灣沿岸古國及埃及的雕塑，臨摹中世紀的肖像畫。他受立體主義理論的影響，並且對大洋洲土著雕刻表現出濃厚的興趣。他後來做的《紀念頭像》明顯地是模仿喀利多尼亞島上的巨人頭像。

瑞士藝術家賈科梅蒂（Giacometti，Alberto,1901～1966）是20世紀存在主義藝術大師，也是一位開創寫實新視野的人像藝術大師。賈科梅蒂表示：「人為什麼要畫，要雕塑呢？那是出於一種駕馭事物的需要，而唯有經由了解才能駕馭。」他的雕塑、繪畫及素描，都源於他對人物形象的獨特觀點，也反映出20世紀人類的軟弱與不堪一擊。他的雕塑呈現典型的特色：孤瘦、單薄、高貴及顫動的詩意氣質。繪畫多以親友為描繪對象，色調偏暗沉。素描則較為自由，但處處可見一位藝術家的苦心與才情。令人動容的是，他那脆弱和保護姿態，以及那原型的即興。1930年他參加超現實主義運動，成為此派代表性的雕塑家。1935年他脫離超現實派，回到畫室重頭開始面對眼前實物寫生。普魯東曾因此譏笑道：「一個頭像、一個蘋果，誰不知道是什麼？」但對賈科梅蒂，在視覺的直觀中，它們是什麼會變得非常可疑。他認為傳統雕塑塑造一個頭像，只是塑造一個與真人原型的等同物，以為這樣可以等同真實本身；其實，這並非視覺，只是知性、概念。如果在視覺現象中，一個人永遠與周圍的環境無法分離。也就是說，這個人的真實只能在其存在的空間中才能顯現。賈科梅蒂為此舉例說：我對那個對面街上行走的女人的微小形體感到驚訝，看著她越變越小，而我的視覺範圍則大幅度擴大，我看到的是一個四面八方浩瀚的空間……相反，如果她靠得太近，譬如兩公尺，那我自然再也看不見她，連實物原型尺寸都不是，她已經侵佔了全部視野，只是一團模糊。若停止觀看時，她的存在也幾乎終止了。任何東西只是一種顯現，真實永遠隱顯於實存與虛無之間；對有限事物的真實、絕對的追尋是無限的。因此，真實的追尋並不在於求得精確，而在於試著理解究竟看到了什麼，並把看到的如其所是地描繪下來。他對此有限事物而無盡追尋曾驚嘆道：「奇遇，大的奇遇，在於每一天，從同一張面孔（或一個杯子、一個蘋果）上看到某種不曾認識的東西出現，這比所有的環球旅行都要偉大」。

1925年－1935年的10年中，是他的超現實主義時期，《匙形女》、《兩口子》、《她和她的斷喉》都是以現成品加工的方式作成的。1932年作的《手被一個指頭抓住》，是一個有機械裝置的活動雕塑，可能受考爾德1929年在巴黎舉行的展覽會的啟發。賈科梅蒂超現實主義階段最優秀、最富有獨創性的作品是《早晨四點鐘的宮殿》和《手捧空虛》。這是他受到鳥籠子的啟發，試圖以某種獨創手段標誌出一個有形的空間，並使之成為雕塑實體，人們把它叫做「空間雕塑」。《早晨四點鐘的宮殿》是由木桿搭構起來的象徵"宮殿"的空間。左邊豎立著三塊矩形木板，面前站立一位穿長裙的年老婦人。她抬眼望著宮殿的中央。在一塊木板上有一個湯匙形的金屬片和一枚圓球。中央空間內還吊了一頁玻璃板，象徵某種窗或層的分割。右方一個小的長方形空間內，吊著一段運動的脊骨，它的頂上是一個正方形方框，象徵窗戶。有一個焊成張翅怪鳥似的東西，代表「一隻翼手龍，在早晨四點鐘，帶著愉快的叫聲振翼飛去」。這件作品是十分難以理解的，賈科梅蒂曾長期醞釀過它。這與他的一段經歷有關：「整整六個月，一小時又一小時地陪伴著一位婦人，她神秘地改變了我的每時每刻。」對於讀者來說，它所引起的懸念是吸引讀者久久凝想的最好契機。《手捧空虛》，又名《不可見的物體》，是一個按埃及古代法老像的風格雕刻的比例細長的石雕像。他雙手似撫摩一物，但究竟是什麼，又是一個懸念。

1938年因一次偶然事故臥病醫院，賈科梅蒂對藝術進行了更深的思索。二戰期間，他留在日內瓦（1940-1945），開始根據記憶創作，在其奧妙的人物和半身像中發展一種獨具特徵的風格。戰後他在巴黎繼續用這種風格創作，其具象的雕塑、繪畫中出現的形同鬼魅的、拉伸延長的形體仿佛是飽受戰爭折磨的新歐洲「人道主義」的象徵。其作品受到薩特的熱烈讚譽。其作品將單純的人類形象與侵蝕他們人性的空間整合起來，正如薩特所言，為其形象披上空間的塵沙；以寓言的方式表達了深切的孤獨感、現代人的焦慮和被剝奪了的傳統的慰藉（見作品《城市廣場》）。

賈科梅蒂的絕大部分繪畫作品都是1947年後畫的，正如其雕塑品一樣，反映的人類形象也是細長甚至可怕的。他們被表現為直立的、打招呼的或大步行走的樣子。他們常常表現為在移動，且似乎有一種目的。賈科梅蒂常採用單獨或群像表現人物。其靜物畫還包括描繪一張桌子上一大堆滿是灰塵的瓶子、雕塑工具和洋鐵罐等。他將畫中的人物置於一間巨大的空蕩蕩的、有著高高的天花板的洞穴般的房間裡。使用的色彩嚴格限制在暖灰色、黑色、褐色和奶白色。他的繪畫基本上是用畫筆作的素描畫，他也創作石板畫，其主題和構思同其油畫、素描都很接近。

作為二戰後歐洲雕塑創作中最強的一位，賈科梅蒂的重要性在於：作品中具有豐富的視覺和哲學源泉，他強烈地驅使自己去抓住他在外部世界感覺到的瞬息即逝的幻覺，以及要完整的反映人類形象的需要。

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