不飽和的消色影調，悲涼的歷史背景，肩負傳統文化傳播功能，列舉出的種種，都與常規意義上的「商業化元素」相去甚遠。看似沒有佔得先機的《鬢邊不是海棠紅》，卻在這些偏向於藝術的基因之上，取得了行業的高口碑和觀眾的滿堂彩。
影視進入工業時代，量產化的模式使得故事雖常新，但表達和元素使用趨於模式。影像風格的創新是行業長遠發展的必然之舉，但又面臨著許多現實商業因素的考驗，需要有自身的魄力、實力和多方的支持。
雖然聚集了戰爭、戲曲等吸睛元素，但是《鬢邊不是海棠紅》衝破了許多固有的國產劇集創作套路，沒有被類型綁架。它由歷史出發，以戲曲作為靈魂，讓人物「活起來」，進而自主地行動。戲曲、歷史背景在劇集當中不是強行附著的擺件，而是自然而然地傳遞出精氣神。尋找戲曲、歷史和人物自己的「生命」，繼而走出套路，這正是《鬢邊不是海棠紅》在提升影像表達方面的創新。
求趣卻不媚骨
從引人入門到引人入勝的共鳴式影像表達
現代故事貼近生活，古代背景可以放置觀眾的奇觀想像。可民國時期，「不遠不近」的時間距離，加之飄零的時代底色，對於創作而言，必須在尊重歷史與文化的基礎上，找到觀眾的共鳴點。如果處理不當，則會讓厚重的時代停留在譁眾取寵的表層喧鬧。
除卻時代背景，《鬢邊不是海棠紅》還選擇了國粹藝術作為重要元素，對於時下年輕人來說，更是陌生之物。劇集努力尋找歷史、戲曲和當下年輕人時代生活的親近點。
梨園魁首票選，商細蕊的粉絲們爭相買報投票。商細蕊本人卻喬裝打扮，想為自己的榜樣寧九郎投上一票。結果出現了，大水衝了龍王廟，自家粉絲懟自家愛豆的場景。與時下的「你一票我一票，明天愛豆就出道」的青春潮流文化頗為相似，還增加了衍生的趣味。劇集建構出年輕人熟悉的情境，從這些情節裡，觀眾得以入門高深的歷史文化，迅速熟絡，產生情感聯結。
戰爭年代、多元文化碰撞、國粹走到發展的十字路口，《鬢邊不是海棠紅》的時代背景是嚴肅的，價值感十足，但也有著基因裡的沉重。節奏對於創作而言頗為重要，《鬢邊不是海棠紅》在適當的節點強化著趣味性，用舉重若輕的節奏讓厚重的議題生活化。這些趣味不是媚俗的刻意而為，反而流露出人物在命運強壓下的樂觀態度。
在與九條鬥智鬥勇，是否能誘引日本部隊取道留仙洞的關鍵博弈時刻，程鳳臺示意某路有山，只能騎驢通過。面對不知驢為何物的日本人，他用手比驢耳朵，還模仿著驢叫，讓劍拔弩張的緊張，得了片刻的喘息。凡有大事來臨，商細蕊必化身吃貨，肘子看的彈幕中一片流口水。當被日本人關進牢獄，既是知己也是敵人的雪之城來探視，逃離心切的商細蕊問出一句，「我劫持你能不能出去？」讓觀眾一片大呼「小可愛」。
這些在緊張甚至悲痛之時的可愛，讓戲劇節奏更有呼吸感，不過於沉重，持續在一個頻率上讓人麻木，也不為了趣味刻意搞笑媚骨。在應當嚴肅之時，劇中人物發表著對於時代、戲曲的理性反思。在將戲曲拍為電影時，商細蕊發表著關於戲裡戲外、乾坤顛倒的虛實思考。面對弟子不敢大聲放歌時，商細蕊又從戲曲重生輕旦，談到了妻子、臣子在封建束縛下的亦步亦趨，最後抒發出得人心者得天下的進步覺醒。如若不是劇集時刻探索著深度表達和表裡趣味間的尺度把控，觀眾很難沉入其中。
《鬢邊不是海棠紅》是一部能看出創新野心和創新實力的劇集，而創新代表著風險。愛奇藝通過這部劇集，探索著如何擴展優質內容。從影調表達，到故事的深度挖掘、再到文化的傳承，這部劇集都在挑戰著創作慣性和難題。趣味招人喜愛是常理，但是每當劇中人物抒發著思考，彈幕中一片「好喜歡看這一段，好深刻」的聲音，每當戲曲出現，彈幕裡就會出現國粹「自來水」時，便顯示出了創新的成功。當優質的內容與用戶產生共鳴，就能形成影視創作水平提升和觀眾需求滿足的雙贏。這部劇集的創新探索，從引人入門，到引人入勝，是建立在平臺的創新機制和創作者的原創能力之上。
戲中有乾坤 你我皆痴人
時代造就的群像與命運圖鑑
在《鬢邊不是海棠紅》的彈幕中，除了商細蕊和程鳳臺兩大主角的呼聲之外，還有一句經常出現的話，「這部劇的配角，總是讓人意難平。」
《鬢邊》絕不僅僅是想講好一兩個主角的故事，而是要描繪出一個時代，於是，它建立起群像式的創新表達。群像式表達是困難的，需要建立起人物的區隔和特色，這部劇集中每一個人物在時代的背景下都有著自己的生命力，也都各自代表著一種生活方式和命運選擇
生命力從何而來呢？每一個主角都有著自己的訴求和與命運抗爭的部分。商細蕊初初登場，雖然制止了一場戰爭，但是站在城牆之上的他，只是戲痴，對「大愛」知之甚少。結尾時，他卻為共產主義事業刷飛機、刷炸藥。程鳳臺開始時雖然支持抗日，但是仍然是有潔癖、喜歡奢侈生活的貴家公子，而一路的歷練，他到最後身負重傷，甚至都無法如常人般行走，卻依然為了大業甘之如飴。觀眾們反饋，他們陪著人物一起長大，可長大的代價又太貴。
每一個人物都代表著一種命運類型，讓人可惜可嘆。以女性角色為例，二奶奶是典型封建時代女性，出身大戶，識大體，卻過於在乎繁文縟節，總是隱藏自我。古大犁是典型綠林好女，剛生完孩子，就去對峙日本人。偷瞄一眼襁褓中的嬰兒又立刻轉開眼神，既有母性的柔軟，又有身為中國人的堅毅。察察兒開始時是哥哥程鳳臺的附屬品，幾乎如白紙一樣，可在讀書之後，卻成為第一個罵哥哥之人，成為了去延安的進步青年。
人物有著自己的訴求，才有了自然而然的蛻變，讓事件的發生不只是強加的外部節奏。同時，人物的命運緊密交織著。商細蕊起初只是唱功了得，但是資歷尚淺，可在程鳳臺、杜七等人的幫助下，從趙飛燕時的炫技，到小鳳仙時即便素裝也能唱入人心。劇集創作為每一個人物尋找著生命力，創新地帶來一部民國人物命運圖鑑，勾勒著那個時代的喜與傷。
於寒冬處尋生機
歷史、國粹與人性的碰撞創新傳統文化傳播
傳統文化如何傳入人心是近年來傳播的熱點和難點。只展示皮毛、不展示靈魂的傳播，只會讓觀眾一直在傳統文化的門口打轉。《鬢邊不是海棠紅》創新地挖掘著傳統文化的深層生命力。
在這部劇集裡，國粹藝術不只停留在形態的展現，而是融入到了歷史背景和人物之中。觀眾跟隨著劇集，既能看到戲曲的盛世，又看到商細蕊和杜七等人在戲曲中的創新，同時，也能看到在戲曲走在困苦之時，整個梨園行當的堅持與無奈。
商細蕊一直欽佩九郎，甚至都不敢接受票選出的魁首稱號。可寧九郎卻大度地把匾送至水雲樓，還反思著，自身創作力的死板：商細蕊的戲，就像闖入宮中的革命黨一樣，不管隔著多麼厚的磚牆，也能從縫隙中透出光亮。寧九郎的大格局，塑造了一個讓人敬佩又哀嘆的人物，又借人物之口，反思著戲曲傳承與創新的關係。
戲曲之所以是國粹，除了精彩絕倫的舞臺，更因為負載了數千年來中國的價值觀，是中國人情與理的智慧。劇中戲痴的所作所為，恰恰反映著中國文化的精氣神。姜榮壽與商細蕊一直明爭暗鬥，可在戲曲沒落之時，商細蕊跪拜，姜榮壽教授此生絕活，是為了藝術的和解。在劇中時常作惡的四喜兒落魄之時，姜榮壽沒有拒之門外，商細蕊也未再蹬一腳，是中國文化中不落井下石的尊重。舞臺上的身段美，音域中的唱腔美，和人物在故事當中所傳達的精神和韻味，《鬢邊不是海棠紅》多維度地構建出國粹魅力。
文化的復興不能依靠單一劇集，愛奇藝平臺探索著傳統文化的創新傳播矩陣，為國粹傳播建立著綜合化的情境。觀眾除了在劇情中可以感受國粹藝術之外，還可以通過互動功能，實時了解劇情中的唱段，為有需求的觀眾建立深度了解的途徑。愛奇藝還推出了綜藝節目《瑜你臺上見》，緊貼《鬢邊不是海棠紅》的劇情，解讀劇中關於歷史和戲曲的周邊故事。
抓住每一次傳播契機，構建立體化的傳播內容矩陣，滿足不同層次的觀眾需求，將觀眾一步步地從陌路轉變為愛好者，再成為知曉者。既知其然，也知其所以然。愛奇藝挖掘了傳統文化的生命力，讓傳統文化用自身的生命力在觀眾心中播種、紮根，再生長出盎然的興致，傳統文化才有可能持續枝繁葉茂。