奧斯卡外語片獎被很多人認為是當今藝術性最高的一個電影獎項，也是廝殺最慘烈的戰場。新一屆奧斯卡外語片獎九強名單出爐，華語片卻依然只是看客。看來，想拿獎，選送機制不是重點，以質取勝才是王道。
去年，奧斯卡外語片獎的提交片目數量創下歷史新高，一共92部。
今年也不遑相讓，一共87部。昨天，美國電影藝術與科學學院正式公布名單，九強新鮮出爐。
墨西哥的《羅馬》、哥倫比亞的《候鳥》、丹麥的《罪人》、德國的《無主之作》、哈薩克斯坦的《小傢伙》、黎巴嫩的《迦百農》、波蘭的《冷戰》、日本的《小偷家族》以及韓國的《燃燒》位列其中。
而曾在今年坎城電影節上獲得了「一種關注」單元獎的比利時影片 《女孩》，爆冷淘汰。原因很可能是其曾在LGBT群體中引起了負面爭議。
同樣遺憾的還有義大利的《犬舍驚魂》，它曾在坎城拿下了一個影帝和一個金棕櫚提名，被影迷稱為「義大利版的《江湖兒女》」。
比起驚喜提名的九部影片和意外爆冷淘汰的兩部影片，對於中國觀眾來說，華語片的顆粒無收顯得那麼意料之中，又有些苦澀不甘。
誠然，奧斯卡外語片獎在刨除美國本土影片的基礎上，歡迎全世界優秀電影一起玩，所以藝術性上有天然保護。
但外語片提名的前提是，由各個國家審查合格後再報選，且它在世界舞臺上代表的是民族主義，所以勢必避不開某些政治因素。
去年，川普頒發「穆斯林禁令」後，伊朗導演阿斯哈·法哈蒂便立馬宣布不再前往美國參加頒獎禮，這使得媒體對於外語片獎的追逐戰更加關注。
最後《推銷員》獨佔鰲頭，這也是繼2012年阿斯哈·法哈蒂執導的《一次別離》後，伊朗電影再一次拿下奧斯卡最佳外語片獎。而拿獎的原因，令人免不了猜測，很可能是有了與政治時事緊密接軌的先行原因。
這種政治性，除了與某一特定國家存在政治交涉問題外，更多的表現在全世界範圍內的「LGBT平權」、「女權主義」、「種族歧視」等。
打個比方，2018年的奧斯卡最佳外語片可謂是神仙打架，最終入選5強的都是歐洲三大電影節的頭號種子選手。《肉與靈》和《普通女人》在柏林電影節大放異彩；《羞辱》獨得威尼斯電影節恩寵；《方形》和《無愛可訴》則馳騁坎城電影節。
最終獲獎的是《普通女人》。
說實話，這部電影在入選名單中，的確很普通，之所以拿獎就是因為它符合奧斯卡外語片評委的一貫風格「政治正確」。影片講述一個變性人不普通的生活，她自信且大膽的面對來自世界的歧視、嘲笑與不公，展現了獨立女性的精神，完全符合「LGBT平權」的要求。
以此推斷，今年奧斯卡外語片的最終獲獎者，極有可能是墨西哥影片《羅馬》。
《羅馬》的導演是阿方索·卡隆，四年前曾憑藉《地心引力》獲得奧斯卡最佳導演。他曾說過「我想回到墨西哥，拍攝我夢想中的電影。」可以肯定地說，《羅馬》就是這樣的電影。
影片聚焦女性，用女主的一句臺詞來說就是「我們做女人的，總是孤身一人」。
《羅馬》最大的魅力是個人命運與時代大潮的緊密結合，就像豆瓣9.4的義大利電影《燦爛人生》，它並沒有將鏡頭對準大時代，而是通過一個最平凡的女性曲折的人生，呈現上世紀70年代社會變革大背景下墨西哥的動蕩不安。
在兼具藝術性和時代性的基礎上，聚焦女性主義，《羅馬》亮出了它最鋒利的刃。
很多中國觀眾看到奧斯卡外語片九強名單時，最關心的並不是誰最有可能拔得頭籌，而是在發現日韓均佔一席之位時的憤怒，以及反諷「國產片就是不行」。
但平心而論，用一次得失論整體功過未免有失公允。
首先，必須承認日本電影的確是亞洲電影在奧斯卡外語片領域最有建樹的。從1951年黑澤明的《羅生門》、1954年衣笠貞之助的《地獄門》、1956年加藤泰的《宮本武藏》到2008年瀧田洋二郎的《入殮師》。
如果再加上1975年黑澤明執導的俄語片《德爾蘇·烏扎拉》，日本就是亞洲電影獲得奧斯卡外語片獎最多的國家。
但從時間軸也不難看出，日本電影日漸式微。1975年之後過了33年才再次獲獎，之後又過了13年才等來了入圍九強的《小偷家族》，且《小偷家族》的主題又是人性的美好、陰暗與複雜，以外語片獎今年的調性來看，獲獎希望並不大。
再看韓國，雖然近些年來我們一直說韓國電影工業發展先進，審核制度完善，佳片頻出，但是自1962年韓國競選奧斯卡外語片獎以來，全軍覆沒，顆粒無收。對於好萊塢來說，韓國電影的人性還屬於窺伺層面，初看很爽，細看不深刻。
韓國近年來最好的成績便是2010金泰均的《赤腳夢想》入選九強，再來就是今年李滄東的《燃燒》同樣入選九強，這也是繼2007年的《密陽》和2002年的《綠洲》後，李滄東的再一次徵戰。
可惜的是，韓國電影這一次或許還是會保持自己的最好成績，止步九強。
華語片在奧斯卡外語片的徵戰之路上，雖然遠遠不及日本，但比起韓國還是要好很多。
華語片中曾經有七部影片入圍了奧斯卡最佳外語片獎，分別是1991年《菊豆》、1992年《大紅燈籠高高掛》、1994年《霸王別姬》、1994年《喜宴》、1995年《飲食男女》、2001年《臥虎藏龍》以及2003年的《英雄》。
其中，獲獎的只有《臥虎藏龍》一部，只可惜代表的是臺灣地區，而不是內地。
在這之後，華語電影在奧斯卡外語片的角鬥場中，更多的就像是個「看客」，不管別人如何腥風血雨的廝殺，我自巋然不動。
直到這兩年，大眾開始把華語片無法拿獎的鍋推給了選送機制。這幾年的《滾蛋吧！腫瘤君》、《大唐玄奘》和《戰狼2》出來後，更被觀眾嘲諷為這是國家在自動放棄競爭權，拿商業片和愛國片跟人家比電影藝術，無異於以卵擊石。
但是，鍋全砸給選送機制真的公正嗎？其實不然。
每年奧斯卡最佳外語片獎都會對影片的上映時間有所要求，拿今年為例，要求提交的電影必須在2017年10月1日至2018年9月30日期間，在各自的國家和地區上映。
在此間復出的大導演有很多，陳凱歌的《妖貓傳》、馮小剛的《芳華》、張藝謀的《影》、賈樟柯的《江湖兒女》……很過觀眾曾非常樂觀的認為，這將是國產電影最接近奧斯卡最佳外語片的一年。
最終代表內地角逐奧斯卡最佳外語片獎落在了姜文的《邪不壓正》上，姑且不談《邪不壓正》力壓群芳拔得頭籌是否名副其實，只單看它和前幾屆選送片子相比，無論是電影感還是藝術性，無疑都是最高。
但結果如何呢？華語片依然敗北。這足以證明，選送機制只是一個環節，絕不是決定因素。
那麼，華語片要如何才能摘掉自己「看客」的帽子呢？說一千道一萬就只有繼續潛心創作一條路子罷了。
如果每一年，華語影片可以少一些以市場和金錢為主導的娛樂片，譁眾取寵；而是多一些反映現實主義，表現人性，為民眾為女性發聲，為平權獻力的影片，那麼每一年都將是華語片最接近奧斯卡最佳外語片的一年。
不可否認，《邪不壓正》很好，被《邪不壓正》暫壓一籌取得競選資格的《影》、《江湖兒女》.都很好，但華語影片總可以更好。
我們不能滿足於在自己圈子裡志得意滿，要做到在世界範圍內也能獨領風騷，奧斯卡最佳外語片獎道阻且長，但終會有到達終點領獎的一天。