[摘要]策展人克勞迪婭在接受騰訊文化作者專訪時，提及近期在歐洲各地出現的猶太社團遭恐怖襲擊事件。她說，在布魯塞爾——今日的歐盟總部所在地舉辦馬夏加爾回顧展，「巧合地意味深長」。
夏加爾作品。有人稱夏加爾為「醉心夢幻意象的畫家」。
騰訊文化 張璐詩 發自比利時布魯塞爾
1954年，畫家馬蒂斯去世時，畢卡索曾宣稱：「夏加爾將是在世畫家中，惟一理解色彩為何物的人。」而一提夏加爾，很多藝術愛好者眼前出現的，可能是他的兩幅早期畫作：創作於1915年的《生日》，和創作於1917年的《漫步》。
《生日》。
《漫步》。
在這兩幅畫中，夏加爾或飛起來向愛人貝拉獻吻，或牽著飛翔的貝拉。它們令人想起夏加爾對愛情的描述：「只要一打開窗，她就出現在這兒，帶來了碧空、愛情與鮮花。」
2015年2月28日，20世紀最重要的現代主義先鋒畫家之一——馬克·夏加爾的回顧展，在比利時布魯塞爾皇家美術館開幕。15個展廳擺滿了220件畫作。夏加爾的孫女、詩人梅麗·邁耶任策展人的這場大展，從夏加爾1908年「初試啼聲」的靜物畫開始，到1985年藝術家的《天鵝之歌》為止，全面呈現這位猶太畫家的藝術特色：城市上空橫陳的裸女、飛翔的愛人、歡樂的小提琴手、雙面新娘、倒掛的牛……
正如另一位策展人克勞迪婭·澤維所言，藝術愛好者可以沿著歐洲猶太傳統、俄羅斯文化與法國先鋒繪畫三條線索，去探索夏加爾的藝術生涯。
從不迴避猶太身份
此次大展，2014年先在米蘭做了首展，引發轟動。克勞迪婭在開幕式後接受騰訊文化作者專訪時，提及近期在歐洲各地出現的猶太社團遭恐怖襲擊事件。她說，在布魯塞爾——今日的歐盟總部所在地舉辦夏加爾回顧展，「巧合地意味深長」。
「夏加爾也許是第一個不刻意隱瞞自己猶太背景的藝術家，他在多幅作品中將耶穌畫成猶太人的模樣。」夏加爾傳記作者弗蘭克·邁耶記載，夏加爾早年就有意將基督畫成純真的孩子。25歲時，他曾畫下風格受法國「立方主義」畫派影響的基督圖，並把十字架下的兩人畫成了自己的父母。
克勞迪婭說，夏加爾的宗教不光指向猶太人：「他很清楚，基督受難與其他信仰一樣，並不需要真正的犧牲品去做犧牲。這稱得上是一個當代啟示錄。」克勞迪婭還提及，夏加爾作品中的現代性，體現在其對多元文化的思考：「假如歐洲人對不同文化都多一點好奇心，外來移民的融合會更容易。」
夏加爾外孫女梅麗指出，夏加爾「不光是尋找色彩和美感的畫家」，人們在他的畫作上，「很快就能捕捉到他對政治和氛圍的敏銳觸覺：他運用色彩與光影，去試圖突破樊籬與束縛」。
梅麗還說起夏加爾對於現代社會的意義：「他經歷過幾番時代悲劇，是二戰期間顛沛流離的猶太人中的一員，但他始終沒有逃離自己的身份。這些不堪的經歷與猶太文化根源一起，持續為他的創作提供養分。他是我的榜樣。」
1946年，夏加爾在芝加哥大學演講時說：「我對各種困難無所畏懼，因為我的內心始終懷著對人類的愛和守望。在我的生命中，恰如畫家的調色板一樣，有著對人生和藝術唯一的色彩，那就是愛的色彩。」
《我與村莊》。
碧空、愛情與鮮花
1887年，馬克·夏加爾（Marc Chagall）出生於今天白俄羅斯境內維捷布斯克市的一個猶太家庭。1910年，他暫別未婚妻貝拉，旅居巴黎左岸蒙帕納斯的「蜂房」公寓。夏加爾忍受著思鄉與相思之苦，卻也結識了大批法國先鋒藝術家。這一時期，夏加爾的前衛創作開始起飛，但除了巴黎，他畫筆下的大部分題材仍然是老維捷布斯克。
二戰期間，法國被德軍佔領。1941年，夏加爾、貝拉以及他們的女兒伊達（Ida）和女婿，在紐約現代藝術博物館的協助下逃亡到了紐約。戰後，伊達偶然認識了情報局分析員康拉德·凱倫。在後者的協助下，留在法國的夏加爾作品被運送到美國。
然而，1944年，貝拉因一場風寒而去世，悲痛的夏加爾在數月內都沒再創作。他極度自責，認為自己一心逃亡到美國，是致使愛妻患病的源頭。一邊是強烈的回憶，一邊是對歐洲戰況的痛苦關注，夏加爾此時的畫作越來越多地加入了對遙遠過去的回憶。
儘管在紐約期間，夏加爾受到藝術界的廣泛承認，但他對歐洲的想念日益加深。1947年，夏加爾搬回了巴黎。1963年，77歲的藝術家受巴黎歌劇院的邀請，用一年時間，為歌劇院創作了新的天頂畫。
巴黎歌劇院天頂畫。
後世以夏加爾的巴黎歌劇院天頂畫為背景的名表。
克勞迪婭曾在佛羅倫斯的夏加爾展上與藝術家見過一面。25年前，她與夏加爾之女伊達在一場展覽上認識，那時伊達已提及想在米蘭辦展。這一想法直到伊達去世後，才由伊達之女梅麗實現。
夏加爾去世時，梅麗已經步入而立之年。在她的整個成長過程中，外祖父的藝術作品貫穿了她的生活與記憶。接受騰訊文化專訪時，梅麗說，她的記憶中「缺乏一個享受天倫之樂的外祖父形象」，夏加爾對於她來說，大多時候就是一個藝術家：「我們跟著他去看展覽，在巴黎歌劇院開幕時當他的助手……」
梅麗的雙胞胎姐妹貝拉·邁耶，與她們的外祖母、夏加爾的摯愛「貝拉」同名。她們的外祖母貝拉外貌美麗，以繆斯的姿態出現在多幅夏加爾的作品中。夏加爾與她一見鍾情時寫下的這句話，在今日仍被視為情書的典範：「她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解過去的我，現在的我，甚至未來的我。」
「只要一打開窗，她就出現在這兒，帶來了碧空、愛情與鮮花。」夏加爾在自傳《我的生活》中描述他對貝拉的感情，這些話也被塗寫在布魯塞爾展覽現場的多幅畫布上。現場陳列著多幅畫作，它們以大自然為背景，上面是在屋頂相擁或牽手飛越屋頂的一對愛人。這些畫也清晰地表現了維捷布斯克對夏加爾作品的影響：俄羅斯風格的小屋、民俗著裝的小提琴手，都是其中反覆出現的元素。
藝術史學者麥可·劉易斯認為，夏加爾晚年被視為「歐洲第一代現代派藝術家的最後倖存者」，但藝術批評界曾詬病夏加爾「走向商業化」。梅麗提及，這次大展因此著重於展示他各時期的作品：「在不同時期，夏加爾用了不同的隱喻和象徵。」她建議觀眾「集中去看對夏加爾本人來說最重要的作品，因為那些對我們也會是最重要的」。
提到白俄羅斯和俄羅斯（夏加爾在世時，白俄羅斯還未獨立），梅麗說：「每個藝術家都有他的原點，那裡是他敏銳的創造性的出處」。
夏加爾筆下的家鄉。
迄今為止，白俄羅斯已舉辦過5場由梅麗策展的夏加爾展，展覽地點正是當年夏加爾一手創辦的維捷布斯克美術館。梅麗稱，如今白俄羅斯官方已準備加入2017年紀念夏加爾誕辰130年的活動。
「猶太戲劇」的重新發現
夏加爾和自己的作品。
採訪時，身旁有記者再度追問梅麗對外祖父的回憶。「外祖父不是很善於口頭表達的人，很少跟我們解說這是什麼意思、那又代表著什麼。但我們很早就接觸到了藝術。『你們是我的外孫女兒，應該能看懂我的畫』——這是我對他的印象。」她說。
梅麗還提到了夏加爾的幽默感：「外祖父一直講意第緒語，每次在飯桌上，他都充滿幽默感。這不光體現在日常生活中，也體現在他的作品裡。」一邊說，她一邊將我引到展廳中的「猶太戲劇」部分。這裡有夏加爾1920年為莫斯科國立猶太室內劇場創作的壁畫。
事情出於偶然：1914年，遊學巴黎的夏加爾在柏林舉辦生平首次畫展，順道回家看望家人和未婚妻。怎知一戰爆發，夏加爾與貝拉滯留在家鄉，然後迎來了十月革命。由歷史之手推著，他參加了幾場有關藝術與政治的革命性辯論，並被選為維捷布斯克地區的藝術政委，夏加爾由此一手創辦了維捷布斯克藝術學院和美術館。
而當他創作的「猶太戲劇」一問世，作品中的象徵主義、抽象的個人意識形態，即被視為與蘇聯的「大烏託邦」對立，也在夏加爾與蘇聯同行之間劃下了分界線。這加劇了藝術家要離開祖國的念頭。
「猶太戲劇」的七幅壁畫，從1950年以來就一直由梅麗口中「勇敢的策展人」Lurii Korolev等人以不同的名字保護，被卷放收藏於莫斯科國家特列恰科夫畫廊的倉庫裡。夏加爾1922年離開蘇聯後，到1973年才第一次回來，併到該畫廊，在這批壁畫上籤下名。
16年後，瑞士馬特根尼·皮埃爾·賈納德基金會贊助修復了「猶太戲劇」作品集，並於1991年在瑞士馬蒂尼為其做了世界首展。此次重新發現震動了整個藝術界，夏加爾和「俄羅斯先鋒派」的提法第一次出現。1993年在紐約古根海姆博物館展出時，「猶太戲劇」被視為20世紀現代主義運動的重要代表作。當時有評論稱，1917年曾投身俄國十月革命的夏加爾通過「舞臺畫」，「意圖從經濟、社會和文化上重構整個社會，這是極為先鋒的行為」。紐約的策展人還提及，在解體之前，因為蘇聯的政治氣候與物流條件，「猶太戲劇」的公開展覽「完全不可想像」。
在2015年的布魯塞爾展覽現場，「猶太戲劇」展廳放著俄羅斯民族舞曲，畫作中不時透露出夏加爾「天生的猶太式幽默」：星空下，一對戀人在接吻，背後的幕簾遮著在方便的人，只能看到其竊笑的側臉和飛撒的尿液。梅麗說，由於猶太教「反拜像」的傳統，在夏加爾的作品中更常看到動物和象徵符號：「這些形象已經看不出人像，這給了他創造新語彙的機會。與斯坦尼斯拉夫斯基的寫實主義體系很不同，夏加爾重塑了俄羅斯的舞臺——忽然之間，你發現舞臺場景不再是典型的平坦式，而是充滿了希伯來性格。而這種希伯來的性格、猶太式幽默和舞臺的空間構造一起，組合成了他獨特的風格。」
晚年夏加爾和自己的作品。
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