日本配樂是如何崛起的？從摸索到創造自己的音樂，網友：太勵志了

1924年，日本交響樂團的創始人山田耕筰首次為一部叫作《靈樂堂》的電影創作了配樂，自此之後，日本電影開始有了配樂。

無聲電影時期的日本配樂一直處於摸索的階段，1930年，作曲家松平信博提出，要探尋日本化的電影音樂，將日本音樂的元素融入到配樂中，創造屬於自己的新音樂。

△ 山田耕筰

於是，一場關於創造「新音樂」的實踐就這樣展開了。這一時期，伊福部昭、早坂文雄等作曲家對日本電影配樂的發展起到了重要的作用。

配樂的探索與發展一直持續到二戰以前，二戰的爆發使得日本電影、音樂等文化產業的發展停滯不前，日本的作曲家們也失去了發揮自己才能的平臺，進入了「冰期」。

01 復甦與舞臺的誕生

1952年，日本結束了戰後七年的文化審核期。藝術家們迎來了久違的自由創作時代。蟄伏許久的日本電影人們紛紛重返舞臺，國際電影節上很快出現了黑澤明、溝口健二等日本導演的身影。

東映、東寶、松竹等電影公司紛紛發力。1954年電影《哥斯拉》獲得巨大成功，日本電影業如同「哥斯拉」猛獸一般，在小小的日本捲起巨大的浪潮。國內觀影人數、電影票房年年刷新紀錄，加上威尼斯電影節上日本電影入選佳作頻出，國內與國際上的成功無不向大家宣布著，日本電影的「第二次黃金時代」已經正式到來。

△ 《哥斯拉》（1954）

經濟復甦與對文化的需求導致20世紀60年代日本影像作品呈現爆炸式發展。1964年東京奧運會等大事件加速電視普及，社會對精神娛樂、影像的追求，達到了前所未有的高度。這一發展不僅為許多年輕導演提供了機會，也為日本眾多作曲家提供了絕佳的平臺，讓他們得以走向普羅大眾。

△ 黑澤明《七武士》（1954）

正當五大電影公司你爭我搶，以極快的速度產出電影來填飽國民的精神需求的同時，電視機的普及，讓電視臺也加入了這場生產精神食糧的競賽。在這樣的時代大背景下，戰時成長起來的青年一代提前成為社會的中流砥柱，文化界也不例外。

交響樂等「嚴肅音樂」與流行音樂不同，一直以來就與普羅大眾隔著一層神秘的面紗。普通百姓去音樂廳主要以欣賞大師的經典作品為主。年輕作曲家的作品，也許偶爾可以從廣播中聽到，但受眾實在有限，可以說，「嚴肅音樂」離大家的日常生活仍非常遙遠。

這一現狀，直到電影與電視臺的進步與普及才逐漸改變。電影與電視臺對「配樂」的大量需要，讓20世紀50年代高速復甦時期的日本作曲家們，終於有了除音樂廳外更加廣闊的舞臺。

02 影像日本——電影、大河劇、動畫

20世紀50年代後半葉，日本駛上了經濟復甦的高速路。為了觀看轟動全國的皇太子婚禮直播，以及即將召開的東京奧運會，電視機開始成為日本家家戶戶的必備電器。

△ 1959 年，明仁皇太子大婚

△ 日本申奧成功當天的讀賣新聞

電視所催生出的力量遠超想像，社會第一次感受到了前所未有的連接感。「觀看電視」也逐漸成為日常活動，而經過20世紀50年代大量電影作品的洗禮，觀眾已不滿足於只在電視上看新聞和體育節目。

這讓電視臺嗅到商機，開始模仿電影公司，競相製作自己的電視節目、電視劇等，以吸引觀眾。這個突然出現的市場單靠現有的藝術家和導演是遠遠不夠的，老一輩的藝術家、導演創作的電影作品遠遠無法滿足饑渴的觀眾。

陷入膠著競爭中的各大電視臺，必須起用當時30歲甚至20歲左右的年輕人以滿足巨大的市場需求。也因此，許許多多的學徒製作人、新人、獨立導演得到了晉升的機會。新鮮血液的注入，為後來日本電影、電視劇佳作頻出的騰飛時期奠定了決定性的基礎。

當時「專職配樂」的職業概念還未誕生，影視配樂與藝術音樂間隔很小。對於導演以及製片公司來說，電影的「配樂人」，名正言順地與「作曲家」畫上了等號。電視的普及緩緩拉開了作曲家們展現自我才華的舞臺帷幕，音樂人們期待的閃耀時刻正以他們難以想像的速度到來。

△ 富田勳

1961年，NHK高層萌生了製作大河劇的想法，找來當時為NHK的廣播、美食節目創作過主題曲的年輕人富田勳，讓他幫忙寫一些曲子。這個29歲、鍾愛電子合成器的年輕人點點頭，完全沒有想到，伴隨著兩年後第一部大河劇《花之生涯》（花の生涯）的開播，他創作的音樂響遍了全日本，富田勳這個名字也逐漸被大眾所熟知。當然就連剛剛創立動畫公司的「動畫之神」手塚治虫也被富田勳的音樂所打動，決定請他合作......

同一時間，30歲出頭的年輕作曲家武滿徹通過與小林正樹、勅使河原宏等著名導演合作，在電影配樂界嶄露頭角。