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10月20日，被音樂耽誤的電競選手林俊傑終於發布了全新專輯《倖存者·如你》，距離上一張專輯《偉大的渺小》的發表已時隔三年。
不難發現今年的JJ一直在追求科幻，平行時空，不同維度等等概念，歌曲色彩對比也很強烈，元素更加豐富。
新專輯《倖存者·如你》主要想帶領大家討論：「如果時空轉換，原本的自己會怎樣。
例如此前發布的《交換餘生》講述的是一對戀人就算是在平行時空，丟失了記憶從頭來過，也註定會相遇和相戀的故事。「平行時空」這個關鍵詞可以說是貫穿了一整張專輯。
JJ一直被被譽為「行走的CD」，實力自然不用說；But一直的情歌調調一直有聽眾吐槽，甚至後來他自己也拿來調侃。
比起周董的一首mojito點燃朋友圈，JJ的這張專輯和之前作為先行曲推出的《交換餘生》，都讓人感覺不溫不火，甚至和朋友提起時，還有人不知道他出了新歌……
JJ在紀錄片裡調侃自己老是寫情歌
而之前推出《交換餘生》的時候，從歌詞故事，到曲式走向，都出現了許多爭議，甚至出現了：「林俊傑是不是已經江郎才盡」，「林俊傑只會寫情歌？」「林俊傑的歌都是一個味」……等等言論。
對於JJ來講這已經是他當歌手的第十七個年頭了，優秀的唱功和創作能力是毫無疑問的，實力派一直是他的標籤。
每一次出現他的唱功都會登上熱搜，近年來對於他曲風和主題局限的話題更是一直備受爭議。
但很多人其實並沒有細緻的對他的作品進行過客觀的分析，也沒有真正地提出過對比例子，更多是一刀切的下定論，導致評論經常兩極分化。
今天我們就以《倖存者·如你》專輯中的《交換餘生》為主線，結合JJ過去的許多作品，來分析一下，他的「芭樂情歌」，難道就沒有可圈可點的地方嗎？
A.前奏是一首歌曲很重要的一環
它決定了聽眾對這首作品的第一印象，所以前奏一般要結合歌曲的選題、定位來寫，而林俊傑很多歌曲的前奏都極具風格特性。
這種風格特性，或者說是「氣質」，就是由和聲選用以及樂器和音效的編配手法決定的，這首《交換餘生》的前奏，使用的和弦就很有新意：
D-Am-C-G
D-Am-C-A
我們可以看到，在D大調的基礎上，這個走向出現了不屬於D自然大調的和弦(含有還原C的和弦)，如果用級數和性質來理解的話，這個走向就是：先從和弦本身看，出現了兩個帶變化音的和弦——五級小和降七級大，用首調來說，就是出現了b7這個音(固定調的還原C)。此處應該是使用了借用和弦，將D混合利底亞調式(Mixo-Lydian)裡的和弦借用到D大調中使用，所以才會出現還原C這個音。為了能給聽眾帶來更富有變化，色彩更加明確的旋律，將帶有迷離色彩的調外和弦，搭配上迷幻的合成器音色、龐大編制的弦樂、猛烈的打擊樂和電吉他，精確地給聽眾展現了這首歌「科幻」、「平行時空」的要素。同樣使用了變化音和弦的歌還有JJ和鄧紫棋共同演繹的《手心的薔薇》，這首歌講述的是朋友之間故鄉傾訴感情問題，彼此傾聽鼓勵。這樣的編排最恰當的表達了對話式的主題。前奏用的和弦為：一級和弦和降七級和弦交替，配合簡單而柔和的鋼琴織體，給人帶來一種清新脫俗氣質。接下來就讓我們以耳熟能詳的《江南》《修煉愛情》與新鮮出爐的《交換餘生》為例：對於流行歌來說，曲式結構大多由四個部分組成：主歌(Verse)、預副歌(Pre-Chorus)、副歌(Chorus)、橋(Bridge)。一般來說，主歌部分負責講故事，副歌負責留下印象和強調主題，而預副歌則是夾在主歌和副歌之間做連接，大部分流行歌有主歌和副歌部分就夠了，那橋是用來做什麼的呢？
橋的音樂內容可以寫的很獨立，與主歌和副歌的對比會很明顯，簡單來說就是怕聽眾聽累，寫一段新的來洗洗耳朵。我們來看幾個例子(注釋：A主歌、B副歌、C預副歌、D橋)1.《江南》：前奏——ACB——間奏——CB——間奏——B——尾奏（金字塔式）整首曲子唱的部分有三大段，而且一遍比一遍短，那這樣的曲式究竟是怎麼設計出來的呢？歌曲創作時，寫的東西往往很少，有時只是一兩個主題，有時是兩到三段旋律，剩下的無非是排序和重複，所以編排更加重要，一般重複次數最多的段落是副歌，其次是主歌。《江南》這首歌的曲式很明顯是精心設計過的：每一次重複都要比上一次短，像金字塔一樣，可以理解為縮減再現。 點擊放大查看首先是主歌——預副歌——副歌；間奏過後的重複，刪掉了主歌，直接從預副歌開始，接到副歌；第二次重複時，直接從副歌的後半段開始。這樣安排段落，既達到了強調主題的作用，又不容易讓人聽累，因為段落的每一次重複出現都是新面孔。
除了這種「金字塔」型的曲式，還有一種曲式也很有特點。
2.《交換餘生》：前奏——ACB——間奏——ACB——D——B——尾奏唱的部分有四大段，主歌副歌都是完全再現，這種曲式，最大程度地讓主歌副歌充分綻放，從而達到讓聽眾聽一遍就能記住的效果。
橋的加入，產生了比副歌還要強烈一層的情緒，使整首歌的高潮點落在了黃金分割點(整首歌時常的四分之三處)上，也讓最後一遍副歌出現得更加酣暢淋漓，聽眾聽完下來一定是「有被爽到」的狀態。聽完整張《倖存者·如你》專輯，《交換餘生》確實是裡面最讓我印象深刻的一首。
同樣採用了這種曲式的還有《修煉愛情》，這種情緒宣洩很到位的曲式，通常會更多地運用在Live(現場)的演出裡，達到引燃全場的效果，這大概也是為什麼這首歌是各大比賽的常備曲目吧。其實無論是什麼曲式，基本都會出現段落重複，而段落重複的作用就是強調，強調主題旋律、強調歌詞內容，為了達到強調的目的，重複時會遵循一個規律——每重複一次，給人留下的印象更深刻，就好像跟別人吵架一樣，會不停地重複自己的觀點，越說越激動。
既然重複的時候會產生變化，那重複的次數、位置和手段就顯得尤為重要了，因為這些都會引導聽眾聽歌的情緒起伏，一但把控得當，便可以將聽眾的喜怒哀樂「把控於股掌之中」，反之便會讓人感到無聊。所以雖然曲式的設計不太能被人察覺到，但是由它給人帶來的感受卻對歌曲起著至關重要的作用。由於主歌副歌的功能不同，它們的情緒和為歌曲提供的能量也不一樣，主歌的字數往往比較多，負責的是鋪墊情緒和講故事，所以往往會平緩一些；而副歌作為情緒的宣洩和主題的表達，往往會更加激烈。比如《可惜沒如果》這首歌，主歌和副歌的情緒對比就很明顯：主歌旋律使用的音以級進為主，基本沒有什麼跳進，從音高看來較為平穩，而且音區比較窄，最高音都沒有超過小字二組的E。從節奏來看，句子比較長、節奏較為穩定，有時會有一點點切分。主歌整體的情緒都比較緩和，冷靜地在講述著故事的細節。B.而到了副歌，旋律音開始出現大跳，起伏很大，音區也變寬了
從到小字一組的G到小字二組的A。句子比起主歌變短了，每一句的子也變少了，整體的節奏風格簡短而有力。
大跳和精簡的句子使得整體情緒比起主歌要強烈許多，配合歌詞展現了自己「後悔」的主題。而《交換餘生》中也運用了類似的手法，讓在平行時空丟掉回憶，又重新相愛的主題以及科幻感得到了最大的發揮。
主歌旋律流暢而平穩，演唱音區也比較低；到了預副歌，音區變高，句子變短，演唱情緒也在逐漸遞增；副歌使用弱起的四個十六分音符引入，快速的四個字接到正拍上的長音符，這種時值快慢的變化，加上長線條、大跳的旋律，會給人帶來一種大聲呼喊、宣洩的快感。
而副歌的主要音區也比主歌高了整整一個八度，更加凸顯出主副歌的情緒對比。看完了上面兩個例子，我們知道主副歌之間需要有很鮮明的對比，也就是說他們的音樂形象必須得不同，音符走向、使用的音區、節奏疏密、句子長短，都要做出區分。然而，主副歌之間的關係，不一定只有對比，也可以悄悄地藏入內在聯繫，使它們在對比的前提下，還能保持關聯。
簡單地舉個例子，《不為誰而作的歌》主歌和副歌的開頭，雖然在音區、節奏上都明顯不同，但仔細觀察的話，會發現它們有著高度的相似性。主歌旋律前半部分A和#F交替出現，旋律落音在#C上。副歌旋律前半部分也是#F和A交替出現，只是提高了八度，落音同樣在#C上。
那麼除了讓旋律在音區、走向、節奏上產生對比，還有什麼辦法能讓主副歌的情緒和畫面拉開呢？在《醉赤壁》中，林俊傑不僅將主歌副歌的旋律寫的截然不同，還把它們放置在了不同的調上，主歌在B大調上進行，而副歌卻轉到了#G(bA)大調上進行。而且銜接處巧妙地運用了等和弦，將前調的三級大和弦當作後調的五級大和弦，接到後調的四級——D#(Eb)接到Db。我們從曲式結構安排、主副歌旋律寫作上都可以看出，林俊傑創作絕非只是哼唱式創作出來的「好聽」旋律，藏在動聽歌曲背後的，全都是精妙的、有邏輯的設計和構思。這些類型明確的歌曲一般都需要有很強烈和明顯的風格特徵。拿《心牆》來舉例，這首歌說的是一個追求者追求喜歡的人，希望用真心打開TA心牆這樣一個故事，故事的設定本就很小清新，比較甜，所以編曲上，這首曲子採用了人聲合唱和吉他來伴奏，給人一種愉悅、輕鬆的感受。從旋律上看，先用四個十六分音符引入，再接長音，會有很明顯的宣洩感(弱起旋律的特點)，而後面「一道牆」和「一扇窗」的節奏，總的來說是前長後短的節奏型(「一」接到「道」要比「道」接到「牆」時間長一些)，也就是我們所說的順分型節奏，這樣的節奏使用在這裡，會有一種推動感(順分型節奏的特點)，另外還隱隱約約有種期待感(「一」拖得很長，總感覺有要往後接的傾向)。當然，如果開始討論節奏型，就會越說越玄學了，就像解釋不同的和弦應該有什麼色彩一樣，這是一個非常主觀且很容易受各方面因素影響的話題，很難真的去給出「正確的解釋」。此處只是筆者的個人理解。林俊傑的主題旋律帶有深刻的含義、而且抓耳，作為創作者在創作中可以怎樣理解運用？
首先，抓耳的旋律必須足夠獨特，獨特才能吸引到聽眾。但是在獨特的前提下，又要足夠好記，那如何足夠好記呢？答案是：less is more，不必堆疊太多的音符，寫短一點，一般寫不超過一個小節的主題動機，可以讓你的旋律更好記。例如《曹操》的主歌第一句，十分有國風的味道，正好符合《曹操》的標題立意。
選用了很高的音，而且節奏拖得很————長，會給人一種居高臨下的威嚴感，開幕雷擊，一下把聽眾給震懾住了。我們再看它選用的音：#F E D B，在G宮系統裡用首調唱就是7653(xi la sol mi)，也就是運用了帶有偏音的角調式。接著，我們可以不斷地重複和發展主題旋律，《交換餘生》就是很好的例子：第一和第二句是典型的「同頭變尾」寫法，第二句開頭保留了第一句的前6個音「交換餘生是我」，而後半部分便是對前一句旋律(四分音符)的發展。
宏觀上看這四句，開頭其實都是四個十六分音符弱起，接兩三個四分音符，這便是所謂的主題重複——「交換餘生是我」這六個字的節奏(主題動機)不斷出現，不停地強化它在聽眾心裡的記憶。
我們再來看看這四句中旋律音的走向：旋律音有很多長音大跳，是一種呼喊式的寫法；前兩句的走向比較像，基本上都是在往下跳。而第三句開始，旋律往上大跳，情緒更為激動和強烈。第四句的跳進幅度變小，音區也低了下來，情緒恢復回來。
整個副歌的情緒變化就是按照標準的「起承轉合」寫的。這種流傳了幾百年的寫作技巧百試不厭，就像4536251的和弦走向一樣，正是因為有效、好使，才會被廣泛運用。所以總結一下，林俊傑很多歌曲的旋律都有類似的特點：1、大量使用音符的跳進，尤其是5、6度大跳，大跳可以很好地把歌手和聽眾的情緒激發出來。2、主歌音符較為平穩、銜接流暢，旋律走向迴環曲折，配合林俊傑的演唱，聽起來十分婉轉。3、「林俊傑式節奏型」通過上面的分析我們可以看到，林俊傑有很多歌，其實節奏型都是相似的，這並不說明他在偷懶，相反，這是一種個人風格的體現，無論是有意還是無意，正是這些穿插在不同歌曲裡的相似節奏型，才形成了林俊傑獨特的風格。下面列舉一下林俊傑的歌裡出鏡率比較高的幾個節奏型： 《可惜沒如果》 《不為誰而作的歌》 《交換餘生》 《修煉愛情》 《心牆》 《交換餘生》 《修煉愛情》同樣的節奏片段體現在不同風格的歌曲裡，讓大家潛意識裡就能認出這是林俊傑的歌。
最後，無論是哪一路風格、哪個流派的流行歌曲寫作，講究的都是獨特和重複的不斷運用，獨特也可以翻譯成「量身打造」，先確定歌曲的風格定位，然後根據這個定位來決定旋律選用的音和旋律的走向，以及節奏的疏密和句子長短。旋律寫作從來就不是純粹的感性工作，靈感迸發寫出來的東西確實很美妙，可是靈感很容易靠不住，說來就來，說走就走.更多時候其實還是靠理性思考和設計，才能真正寫出合理的、經典的旋律。雖然此次林俊傑新專受到的評價褒貶不一，但毋庸置疑，他通過保持個人特色，將大眾化風格寫好寫精，仍有不少出彩點可尋。其實不用擔心一位出色的音樂人會不會所謂的江郎才盡，因為靠他們的專業技能，足以寫出一首讓你覺得好聽的歌，但真正有講究的，是歌曲所表達的東西。也不用擔心華語樂壇到底會不會越來越好，因為只怕好好聽歌評歌的人會越來越少。願聽眾多份理性，對音樂人多份尊重，聽到歌曲背後的故事，享受它帶給你的片刻能量，足矣。
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