《明日之子》收官，新生代偶像樂團的故事才剛剛開始

新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 朱力克

禮花從舞臺上方飄落，場館內尖叫聲四起，鼓手胡宇桐激動得仰面躺倒在舞臺上，胸前還抱著代表本季明日之子最強廠牌樂團的厚重金唱片。決賽之夜，氣運聯盟以超過第二名午睡留聲機6千萬的人氣值，以絕對的優勢成為冠軍，也成為內地真正意義上第一支新生代偶像樂團。

氣運聯盟樂團：胡宇桐 、田鴻傑、李潤祺、馬哲、趙珂

三個月的時間，《明日之子樂團季》的熱血高校成功完成了學員孵化。從人氣和關注度來看，整個節目無疑是成功的。在國內，尚沒有一個偶像樂團選秀節目的經驗可以借鑑，節目帶來與此前偶像團體迥然不同的新路徑，樹立了一套完整的流程。

錄製結束後，氣運聯盟第一次以團隊形式在後臺接受媒體訪問，短暫的6分鐘裡五個小夥子還顯得稚嫩和羞澀。比賽落幕，他們作為新生代偶像樂團的考驗才剛剛開始。節目證明了這一「新物種」誕生的可能，但面對市場，氣運聯盟不但要作為新生代偶像樂團持續面對種種考驗，也正如胡宇桐在節目中所說，他們還需要「拿出像樣的音樂作品」進一步證明自己。

新物種，需要新路徑‍

「我們一定是瘋了。」在後臺，節目主創時常自嘲。在短短三個月內，一群素人少年樂手要彼此熟識、組隊，交出自己的作品，最後還要以兩場直播作為節目收尾。在任何人看來這都是不可能完成的任務，何況國內並沒有任何成熟的經驗可以借鑑。

和唱跳團體不同，樂團的組成不僅需要處理成員性格的磨合，還涉及到樂團的配置，以及學員在音樂風格上的默契，哪怕對於成熟樂團都是一個考驗。何況，越來越多的音綜節目已讓觀眾陷入倦怠，但任何模式的創新本身又面臨著未知的風險。

本季明日之子選擇把鏡頭留給了年輕樂手彼此尋找、互相理解的真實過程。從初選小考時作為個體留下驚鴻一瞥，到兩人成團時初次學會互相給予空間達成配合，再到一次次拆夥、選人時反思樂團作為整體到底需要什麼，一支樂團從認識、磨合，到達成默契的故事線慢慢展現出來。

像學員廖俊濤和沈鉦博在二人組時一度思路上南轅北轍，但廖俊濤知道沈錚博不自信，擔心自己不喜歡他，於是選擇把話說開，之後兩人就打通了思路。甚至在一次次的打磨中，午睡留聲機也成為後期音樂上相對較為成熟的樂團之一，成功躋身三強。又像氣運聯盟，在有了四位能唱的成員之後，又選擇了rapper趙珂成為第五位成員。胡宇桐說，大家都很喜歡Linkin Park，也由此明確了未來可能的音樂方向。

年輕人在一次次地選擇中，在不同的排列組合下，不斷完善著自己的音樂認知，碰撞出了各種新鮮的音樂作品。與此同時，他們的選擇對節目組同樣是一種啟發。

全新的賽制下，節目組留給學員非常大的自由度，這在一定程度上也讓節目組承擔了相當的風險，大家好像在做一場冒險的實驗。像鞠翼銘在節目中的突然離開，哈拉木吉經歷三次拆隊後萌生退意，沈鉦博「暴走」，導致節目一度延後再錄，也讓結果充滿懸念。但同時，這種不加粉飾的真實，這種少年內心的掙扎和成長，也成為節目不可或缺的一部分。

在種種摸索與嘗試之下，《明日之子樂團季》最終創造出一條新生代偶像樂團養成的路徑：評級——選Fman——選擇隊友——打亂重組——樂團成型。這其中當然借鑑了傳統選秀的經驗，但同時也保留了一支樂團分合成形的自然過程，最終達成「有一群夥伴，比啥都浪漫」的樂團初衷。

對於新生代偶像樂團這樣一個新物種，需要有這樣一條新的路徑來實現。正是擁有了這樣的路徑，才能看到走流行搖滾路線的氣運聯盟，律動強烈做實驗性音樂的水果星球，以及英式味道濃鬱的午睡留聲機，以較為成熟的面貌站在最終決賽的舞臺上。

要人氣，也要實力‍

就像歌手往往被劃分為偶像派和實力派，在一檔以新秀選拔為基礎的音樂節目中，《明日之子樂團季》的學員也不得不同時面臨著兩個維度的考量。

很難得的是，在節目中一再看到了學員對自身人氣與作品的反思。加入氣運聯盟後人氣極速上升的馬哲說，自己不想因為人氣第一名出道，想因為自己的音樂出道，他清楚地意識到自己的作品與樂團人氣的差距。而在決賽播出的採訪視頻中，田鴻傑也說，網上的質疑曾讓他感覺到壓力。在奪得最強廠牌樂團後，他說自己這一張白紙終於開始畫畫了。

作為一支樂團的成員，首先肯定要在音樂性和音樂能力上有契合度。人氣的優勢在於讓樂團的音樂作品讓更多人聽到，但同時也會放大樂團的種種問題。

從節目一開始，音樂性就被放在首位。節目組選定了鄧紫棋、郎朗、歐陽娜娜、周震南、梁龍、樸樹作為明日教師團，分別從唱作實力、器樂演奏、舞臺經驗、音樂態度等等，全方位指導學員，照顧音樂各方面的平衡。

這樣教師團的配置，讓擅長各種音樂風格的學員，都有得到指點的機會。像擅長嗩吶的閆永強，起初對樂器如何融入樂團還很懵懂，在教師團的指導下和一次次的合作舞臺中，也慢慢地意識到樂團原來可以這麼玩，這樣的啟發比閉門造車來得直接得多。

頒獎的同時，樸樹跟學員們一一擁抱

樸樹本來只是「客座教授」，被學員的表現與熱忱所吸引，主動要求參與全季節目成為「特聘老師」，在節目中時時操心學員的創作進度，更親力親為，主動幫學員製作demo小樣，提供自己的建議。鄧紫棋更是多次直言不諱地指出學員表演中音準、節奏的問題，並會針對性的給到學員一些實用建議。

李潤祺曾把《明日之子樂團季》比作一道私房菜，不去追求很大的流量，但一定要有自己的品控。到節目後期，無論是請來校外樂評人，還是在決賽中讓鄭鈞、吳彤、張薔等樂壇前輩前來為新生代樂團助唱，也都顯示出節目組希望藉助更多校內外力量，幫助樂團把握音樂品質的用意。

在校內外前輩以及節目組音樂團隊的幫助下，學員們在每周的高強度錄製下，在三個月內完成了大量的音樂作品。節目組也在不斷鼓勵原創，讓學員們參與編曲，打磨樂團個性化的風格。在總決賽的舞臺上，每一支樂團都表演了他們的原創曲目。

當然，相比成熟樂團，節目的學員們在短時間內呈現的作品會稍顯稚嫩，但他們的音樂態度與認知也在自身不斷地思索中日漸成型。氣運聯盟一直想做流行搖滾，但後來胡宇桐發現，流行搖滾實際是一種氣質，不是落點在每一首作品的要求。

更多時候，學員們的音樂是對情緒的記錄，對新的技巧的摸索應用。與其在當下做出定義，不如隨著他們的成長，期待樂團今後在音樂上更多未知的可能性。

《明日之子樂團季》前三名：氣運聯盟樂團（第一）、午睡留聲機樂團（第二）、水果星球樂團（第三）

要樂團，也要偶像

有媒體稱2018年是偶像元年，在綜藝節目的助推下，偶像熱持續至今。根據由你研究院的數據報告，2018到2020年間，8檔綜藝節目共向市場輸送了774位藝人。持續的唱跳偶像輸出，讓觀眾感覺審美疲勞，綜藝選秀也陷入了模式套路化。

與此同時，樂隊市場似乎處於升溫期。同樣源於綜藝的帶動，輿論場裡對於樂隊的討論熱度持續升溫，曾經小眾的樂隊已然破圈。綜藝節目對於偶像製造的經驗，是否可以在樂隊上再度證明，也讓行業各界躍躍欲試。一些樂隊廠牌開始借鑑偶像化的運營模式，致力於推動小眾樂隊的出圈。

有人在知乎開啟「樂隊可以偶像化嗎」的討論。作為《樂隊的夏天》的主創者，馬東本人直接給出回答：「樂隊當然是偶像。」

這樣的說法當然沒有問題，從披頭四至今，凡是大紅大紫的樂隊都是大眾偶像。他們不光從音樂上，更從藝術、時尚、生活方式等諸多方面深刻地影響著粉絲群體。在國內通過綜藝破圈成為大眾偶像的樂隊如新褲子、盤尼西林，但這些搖滾樂隊往往是被主流發現後實現破圈，如果反過來從頭培養一支新生代偶像樂團，這樣的故事是否還能成立？

不同於唱跳偶像，偶像樂團除了外形和性格以外，還涉及到音樂能力以及成員音樂默契度的要求。這相當於男團選秀與樂隊選秀的交叉，甄選範圍本來就被大大縮小了。況且，傳統樂隊往往是在彼此審美認同的情況下自由結合而成，個性明顯，且經歷多年的磨合。在綜藝選秀中，樂團成團時間被大大壓縮，幾乎是在高密度高強度之下，排列組合出一支偶像樂團。

但同時，偶像樂團也有自身的優勢。樂團成員都是具備創作、演唱、樂器等基本功的，不用像唱跳偶像一樣從頭訓練，時間成本會縮小許多。此外，樂團天生就是為現場表演存在的，無疑會擁有大量的表演舞臺。在他們身上，音樂影響力與粉絲號召力同時存在。

在國外，偶像樂團早就不是新鮮的存在。但在中國，做偶像樂團沒有成功的參考對象，打造同時具有偶像特質和強音樂性的樂團不是一件輕鬆的事。對樂團成員的綜合能力要求更高，對經紀公司壓力更大。

《明日之子樂團季》為行業輸送了第一支影響力破圈的新生代偶像樂團。而對氣運聯盟來說，完成比賽只是故事的起點。從今以後，他們要失去教師團和明日高校的指點與保護，要在市場上和諸多偶像一起同臺競爭。他們未來之路是否能走得順利，也是驗證新生代偶像樂團在國內可行性的重要參考。

在比賽後的媒體採訪中，氣運聯盟樂團開玩笑說離開舞臺後要先洗澡休息。但相信，他們也明白自己身上背負的壓力。在《明日之子樂團季》「下課」，也意味著他們「上班」生涯的開始。

在為整個行業探索一條新生代偶像樂團養成道路的同時，《明日之子樂團季》更重要的是通過樂團季激發了更廣泛年輕群體對樂團的熱情。就像梁龍所說，現在的年輕人擁有著更好的大環境，已經無需體會二手玫瑰當年玩樂隊時的壓力與窘迫。如果這能讓更多年輕人拿起樂器，整個樂團市場自然會有更好的未來。

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