徜徉在美的繪畫藝術海洋——生命裡傳來的聲音
作者：劉麗（琉璃）
走進中國美術館，徜徉在美的繪畫藝術海洋，撲面而來的是濃鬱的文化氣息。漫步在美術館繪畫展廳，邊觀賞一幅幅美的藝術繪畫作品，邊感受藝術帶來的心靈愉悅。那畫面、色彩、線條交織的繪畫詩章，呈現出真善美的境界，讓讀者看到畫家對藝術的領悟，對大自然和生活的感受，對美的不懈追求和探索精神。
第一篇章：經典的繪畫作品就是美味
徜徉在中國美術館的繪畫藝術海洋，中國書畫研究會、海峽兩岸書畫家聯誼會畫家鄧秋輝，向記者談起了自己對繪畫藝術的感受，以及讀者如何提升個人藝術修養。他說：「作為一名畫家，一個老北京人，我經常到中國美術館來參觀，品位繪畫藝術的美。因為這裡匯集的是中國乃至世界的藝術精品，帶給人們的是一種精神愉悅和享受。經典的繪畫作品就是美味，讀者在品位她。這就像一個廚師做的美餐一樣，你吃完以後還想吃，還想品其味道。」
中國美術館舉辦的「扶犁回望——楊立舟·王迎春藝術回顧展」，帶給人的是一種心靈震撼。鄧秋輝老師說：「《黃河在咆哮》、《文武之道，一張一弛》、《太行浩氣傳千古》《農樂圖》等經典名作，雄渾厚重，氣勢磅礴，反映的都是重大的歷史事件、歷史人物，畫作即生動樸素，又能聞到泥土的清香。這就是繪畫藝術的力量，讓我們看到老畫家的藝術創作理念，感受到藝術是為人民服務的。所以，真正的畫家總是把美的東西奉獻給社會。」
徜徉在中國美術館的繪畫藝術海洋，一幅幅美的藝術作品，讓人凝神關注，久久沉思。畫家鄧秋輝老師不僅熱愛藝術，也研究藝術。他說：「我有自己欣賞美的標準。外表花裡胡哨的作品，實際是在刺激人的感官，放在嘴裡一吃，沒什麼味道。我們學東西是有選擇的，就像交朋友一樣，一接觸，很談的上來，就會自然的交流下去。我曾經看過一個外國藝術家辦的展覽，很大的一塊畫布，塗的全是黑色的，像一塊黑板，沒有任何筆觸，這位藝術家還給這幅畫起了個名字。他說，自己心裡就這麼想的，就表達出來。他到底在表達什麼，讀者不懂。他把藝術搞到頭了，給頹廢了，自己還覺得自豪。人家越看不懂，他越自豪，覺得自己水平高啊。有的人就這麼怪，老是強調自己的個人感受，不去想別人的感受。那麼多的文字，那麼多的理由，那麼多玄妙的理論，讓你看不懂，這是藝術嗎？過去的一些大藝術家、大畫家，講不出更多的道理來，可他創作的東西，百看不厭，是樸素自然的東西。藝術講究手底的工夫，光有理論不行，還要有實踐。這就像老師講課，有的老師講課有滋有味，特別生動，他是雜家、學問家，海闊天空什麼都懂。所以，我認為，畫家的繪畫技法不是主要的，更主要的是心裡有東西，能出新東西。」
第二篇章：生活是畫家創作的源泉
徜徉在中國美術館的繪畫藝術海洋，觀賞一幅幅宏大的繪畫作品，我們發現真正的畫家總是從生活中提煉素材，生活是畫家創作的源泉，是創作的根基。作品裡面蘊涵著深厚的底蘊和情感。鄧秋輝老師說：「藝術家總是創作自己熟悉的東西，對他感受最深的東西。然後，再現生活、呈現生活、反映生活，這樣創作出來的東西就格外生動感人。巍巍太行山，滾滾黃河水是楊立舟、王迎春兩位畫家永不枯竭的創作源泉，他們有自己的創作主題，他們曾經多年在西北生活，很熟悉那裡的土地和生活。繪畫本來就是生活的真實寫照，繪畫作品賦予了畫家豐富的情感，那觸動心靈的東西，畫家感受到了，自然就加入了自己的情感色彩，當呈現到畫面時，就顯得特別生動。」
生動感人的畫作，不僅感動自己，也會感動別人。「藝術作品要感人，畫家必須自己先感動。」鄧秋輝老師告訴記者：「如果畫家脫離自然，脫離生活，你反映的是什麼呢？總不能整天畫奇異的夢境，畫誰也看不懂的東西，哪一個觀眾願意接受自己看不懂的東西？我們欣賞藝術大師黃胄先生的作品，發現他的作品畫的都是大西北，因為他一直在那裡搞創作，非常熟悉那裡的一草一木。黃胄先生認為生活是多彩的，生活中有那麼多善良的人們，美好的事物，你畫也畫不完，寫也寫不完。」
生活是畫家創作的源泉，即使從生活中提煉素材，也需要畫家重新感受和創作。畫家鄧秋輝老師說：「誰都喜歡美的東西。到大自然裡去，你看到山有山的美，水有水的美，萬物有萬物的美。即使是一匹野馬也有自己獨特的形體線條美。畫家徐悲鴻為了畫奔跑的馬，常常跟在馬車後面，觀察馬是怎麼跑動的。他畫的《奔馬圖》，氣勢雄壯，催人奮進。畫家齊白石擅長畫蝦，他的蝦是活的、動的、透明的。他畫花鳥、蟲魚、山水，都是他熟悉的鄉間生活。在他那裡，哪怕一把鋤頭，一棵白菜，樹上的果子，小蝦、小青蛙、小蝌蚪、小雞，都能出神入畫。齊白石說，沒見過的東西，沒有仔細研究過的東西，他不畫。生活在於觀察，繪畫需要基本功，但不是死的，更不能照搬模仿。」
第三篇章：繪畫作品隨時代創新
徜徉在中國美術館的繪畫藝術海洋，我們發現隨著時代的發展，藝術家們的繪畫作品也在不斷地創新，譜寫時代的新篇章。鄧秋輝老師說：「筆墨當隨時代！這是我們自古的繪畫訓條。繼承傳統和發展創新並不矛盾。流傳下來的繪畫精品，是那個時代的創新產物，今天的畫家如何創新呢？即使是簡單的線條也能表達生活的本質，」
徜徉在中國美術館的繪畫藝術海洋，讀者欣賞到畫家楊立舟的「草原賽馬和陝北牧歌」系列繪畫作品，這些作品凝聚著畫家豐富的想像和情感。畫家楊立舟說，拿出作品說話，才能算數。不是嘴上功夫，理論家把人說糊塗了。草原賽馬熱烈歡騰，一匹匹馬從畫家眼前飛馳而過。當有人問楊立舟，你畫的馬為什麼沒有眼睛？楊立舟回答：「草原萬馬奔騰，無數匹馬從我的眼前瞬間流過，我的心也隨著馬飛奔，進入那種狀態，畫的馬全都沒有眼睛，我表達的是速度、是時間、是動感、是轉瞬即逝。」他告訴正在學畫的朋友，一定要看畫家的原著作品，少走彎路，那樣才知道什麼是真東西。
畫家進入人我兩忘的境界，周圍的一切仿佛都凝固了。藝術不可重複，就像畢卡索只有一個，不可能有第二個。
鄧秋輝老師說：「筆墨當隨時代！這是我們自古的繪畫訓條。繼承傳統和發展創新並不矛盾。流傳下來的繪畫精品，是那個時代的創新產物，今天的畫家如何創新呢？開合、轉承、起收，是相互聯繫的。古人講究留白，疏密有致，這就如同一個放風箏的人，手裡的線在於自己調整，不能太緊，也不能太松。一個畫家必須得耐得住寂寞，真正去研究藝術。如果整天想著出人頭地，譁眾取寵，投其所好，是搞不出真正作品的。一個畫家下筆之前，先想自己的畫能值多少錢，有了目的性，他能畫出好作品嗎？畫家一定要畫自己的東西，最起碼畫面要美，即使普通人也能欣賞。」
第四篇章：震撼人心的作品和讀者產生共鳴
徜徉在中國美術館的繪畫藝術海洋，我們聞到了濃厚的時代氣息，美的作品之所以能和讀者產生相互共鳴，是因為裡面有豐富的內涵。謳歌勞動美，暢想中國夢。在中國美術館舉辦的「中國鐵建與大路文化」為主題的大路畫展，反映的是當代建築工人的情懷和奉獻精神，作品有對祖國建設者的歌頌，有對勞動美的禮讚，有對壯麗山川的描繪。讀者看到的是實實在在的感人場景，是親切地、樸素地、真實地工作寫照。「大路畫展」的畫家們始終把藝術創作聚焦在普通的勞動者身上，謳歌時代建設者的默默奉獻精神。鐵路畫家董吉祥，曾參與青藏鐵路一期工程建設，他的《天路——青藏鐵路圖卷》表現的是青藏鐵路及沿線豐富多彩的生活，他把對青藏鐵路的情思和建設工地的體驗，濃縮到這幅史詩般的長卷裡。他創作的國畫《下工》，親切自然，反映的是建築工人下班的那一刻。工人們樸實厚道，相互打著招呼，提著水瓶的工人獨自走路，好像在想什麼；一位工人老大姐，站在工地喊夥伴收工。畫面場景簡單，人物平凡，讓讀者仿佛看到自己的家人，可敬可愛的勞動者形象注入心中。
「我曾參與建設了中國第一條地鐵，我曾參與建設了第一條磁懸浮，我曾參與建設了第一條高鐵，我曾參與建設了第一條海底隧道。」大路畫家們足跡踏遍了名山大川，雪域高原，荒山野嶺，他們既是建設工地的直接感受者，又是繪畫藝術的美的傳遞者。大路畫家張衍海創作的版畫作品《頂天立地》，給人一種心靈震撼。茫茫雪域高原，幾位工人在海拔幾千米的山頂上架電纜線，領隊拿著報話機正在和山下聯繫。工人們頭頂藍天，仿佛能和白雲握手；遠處雪山連綿不斷，讓讀者想到電纜不知還要鋪設多長。油然產生對數勞動者的尊敬，感受到他們為現代化建設所做的艱苦的默默的奉獻。
鄧秋輝老師在觀看大路畫展時，感慨地說：「真正的藝術繪畫作品是有生命力的，大路畫展反映了時代精神，謳歌了時代精神，這一點很重要。一個真正的畫家總是深入到火熱的生活當中，他不是整天坐在畫室裡，憑空想像，杜撰一個什麼，游離現實生活。只有震撼人心的作品才能和讀者產生相互共鳴，這樣的作品不是偶然的，不是趕時髦，是時代的產物。凡是氣勢磅礴的繪畫作品,都富有強烈的藝術感染力。我們看畫家陳逸飛創作的油畫作品《佔領總統府》，整幅畫中那位胸掛衝鋒鎗的升旗戰士，那面在半空冉冉上升的飄蕩的紅旗，給人印象太深刻了，整個畫面充滿一種氣勢，一種動感,預示著一個新時代到來。戰士升旗的姿勢，是模仿不出來的，即使是拍照能有這樣的效果嗎？」
作為一個北京人，鄧秋輝老師熱愛北京，感受著北京悠久的濃厚的文化。一次，他到國家圖書館看到遼寧省書畫展覽裡，一幅唐代書法家懷素的字，覺得太好了。第二天，他又去看，告訴工作人員自己想把這幅字拍下來，回去品讀。按規定禁止拍照，可人家看到他那麼真誠，那麼熱愛藝術，就破例讓他拍了下來。因為那幅字早已印在鄧老師心裡了。
因為常看書畫展，所以鄧秋輝有自己的欣賞水準。他說，搞畫展、出畫冊，不要是為了出名，宣傳推銷自己。繪畫作品要經得住考驗，不能違反繪畫規律，自己感覺自由了，放開了，無章無法，畫的臉變形了，扭曲了，不講比例了。這是真正美的作品嗎？有些所謂畫家、書法家，字畫一點都不美，也敢辦展覽，不管美還是不美，圈子裡的人互相吹捧。忘了讀者是在欣賞藝術。有的人希望別人認可自己的畫，畫的每個紋理都那樣逼真。這是畫的嗎？如果我畫的和你的一樣，你照相得了。
第五篇章：畫外之畫畫外工夫
徜徉在中國美術館的繪畫藝術海洋，你會被濃厚的藝術氛圍薰陶、感染。畫外之畫，畫外工夫。看名畫家的作品，看的是意境，是無聲語言。鄧秋輝老師認為，繪畫就是美感。繪畫內容要豐富，不能一張紙一個線條一個點，你要表達什麼？中國繪畫講究意境，外國人看中國文化有深厚淵源，我們是有根基的。晚清畫家吳昌碩擅長寫意，他把金石篆書融入繪畫中，完全做到了書畫同源。他的畫富有韻律感，即使是一朵花，一棵草，一個樹枝，都顯得那麼有力，富有生機，這就是他的風格。他的寫意畫梅，畫的是梅花的靈性，梅花早已在心中湧現，靈感來了，隨即抓住。歷代畫家都主張師造化，師造化就是以自然為師，畫家筆下畫的是凝固的、精練的對大自然的表達，所以，比自然界的東西更美，更令人賞心悅目。
看名畫家的作品，看的是畫外的畫。畫家李可染作畫時，善於發揮自己的想像，追求畫面意境的表達。他還善於用黑墨襯託白、襯託亮，畫面渾厚，富有生活氣息。
畫外之畫，畫外工夫。許多大畫家一生專注繪畫，遠離世俗，不求功利。他們生前寂寞，身後名揚天下。畫家陳子莊認為能啟發人的藝術品是好東西，因其能啟發人之本心。他在《石壺論畫語要》一書中說，和者，活也，是充滿生命力。如果人的思想境界高了，筆墨不變可自變。
鄧秋輝老師說：「陳子莊筆名石壺，人們稱他是中國的凡高，他的畫筆到心到，隨機成畫，天然純樸。他那時候，紙張雖便宜，也仔細用，就連包點心的紙，都捨不得扔，拿來做畫。外國人很欣賞他的畫，到北京到處找石壺的作品，那時很多人都不知道誰是石壺。這就是他的藝術，生前默默無聞。徐悲鴻是畫界的一個伯樂，幫助過很多畫家，他不會因為自己畫的好，就唯我獨尊了。只要有青年畫家是個苗子，都大力扶持。徐悲鴻認為，每一個人的一生都應當給後代留下一些高尚有益的東西。他聘齊白石到學府做教授，齊白石很感動，覺得自己是一個拿斧子的木匠，怎敢到高等學府當教授？徐悲鴻說，我正要借您這把斧子，來砍砍北平畫壇上的枯枝朽木！」
第六篇章：美的感受美的愉悅
徜徉在中國美術館的繪畫藝術海洋，你隨時可以發現自己從來沒有的發現。鄧秋輝老師說：「我在北京生活了一輩子，置身在這座老北京城，本身就是一種享受。我小的時候就喜愛繪畫，經常到故宮去看畫展。欣賞了許多中國古代和近代名家的原著畫作，我很受益。回來慢慢地領悟和琢磨，真切地感受到藝術的博大精深。幾十年來，我在繪畫領域不斷地探索，既有對前人的繪畫研究，也有自己獨特的藝術創新，走了一條自己的路。我作畫是一種愉悅和享受，每當心情好的時候，作畫一氣呵成，那筆墨神韻自然流暢，怎麼看都舒服，都養眼。」
鄧秋輝老師覺得老北京看也看不完，他每到一個風景古蹟瀏覽，都被那裡吸引了。他說，此時那個美的環境就完全屬於你了，盡情地感受。如果你不置身其中，就不知道她究竟美在哪裡。即使到鄉下漫步，你也能感覺到大自然的美。許多畫家喜歡畫風景畫，畫日出、畫雲海、畫樹木，因為大自然太美了！關鍵就看你是否感受到了。」
美在哪裡
生活
是藝術創作的源泉
徜徉在繪畫藝術海洋
撲面而來的
是時代氣息
一幅幅美的藝術繪畫作品
帶給讀者
心靈愉悅和震撼
在聯想和共鳴中
感受畫家作品裡
傾注的愛
史詩般的畫卷
讓人沉思
美在哪裡
生命裡傳來的聲音