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久石讓說，認識宮崎駿是我一輩子最高興的事；宮崎駿說，實在沒有比認識久石更幸運的事了。
《環球》雜誌記者/劉莉莉
2008年8月5日，在日本武道館舉行的「久石讓與宮崎駿動畫一同走過的25年」音樂會上，著名作曲家久石讓指揮完作品《我的鄰居龍貓》後，微笑著轉過身，迎接全場觀眾雷鳴般的掌聲。
很快，他的笑容從欣慰轉為驚喜，因為他看到二十餘載的老搭檔、動畫大師宮崎駿正手捧鮮花穿過觀眾席，向舞臺走來。
久石讓趕忙走到舞臺邊，蹲下身，接過花束。兩位大師握手、親切地交談，然後一同向觀眾鞠躬行禮。宮崎駿快步走回座位後，輕輕地抹了一下眼角的淚水，而久石讓的眼睛一直紅到下一個曲目開始。
久石讓說，認識宮崎駿是我一輩子最高興的事；宮崎駿說，實在沒有比認識久石更幸運的事了；當宮崎駿遇到久石讓，引人入勝的動畫就與優美的音樂融合在一起，蛻變成世間永恆的經典之作，值得全世界的動畫迷們慶幸。
「就是這個了」
72歲的宮崎駿和63歲的久石讓都長著一張慈眉善目的臉。只不過，宮崎駿的笑容中總有一絲悲涼，而久石讓嚴肅中也帶著幾分和藹。
兩人的相逢是在1983年。宮崎駿當時正在緊鑼密鼓地製作開山之作《風之谷》，用他自己的話說，每天忙得「如同熱鍋上的螞蟻一樣」。經人介紹，宮崎駿在一間由破爛酒吧改造的工作室裡見到了當時還沒有名氣的久石讓。
當時，宮崎駿的日程表上只留出半天時間會見久石讓。然而，當他聽了久石讓為《風之谷》創作的印象音樂的片段後，立刻說：「就是這個了。」
在這裡還有一個小插曲。久石讓來見宮崎駿的時候，《風之谷》的音樂已定下由當時一位很出名的音樂人負責，但宮崎駿和製片人高畑勳力薦久石讓。最終，「導演：宮崎駿」和「配樂：久石讓」的字樣出現在了《風之谷》的片頭，並且這一搭配一直持續了25年。
《風之谷》是宮崎駿在吉卜力工作室成立之前推出的作品，講述的是在人類文明極度繁榮最終摧毀自然的背景下，邊緣小國公主娜烏西卡以不懈努力和人間摯愛，撫平人類與森林守護者蟲族之間的風波。
影片的開頭，娜烏西卡乘著飛行器，手臂撐起，兩腿向後伸直，像鳥兒一樣在空中飛翔。久石讓為這些出神入化的鏡頭創作了主題曲《風之谷的娜烏西卡》，曲風婉轉細膩，帶著一絲隱隱的蒼涼，正如主人公慈母般的善良和博愛，以及她不平凡的人生之路。
《風之谷》成功塑造了娜烏西卡的形象，使這一角色連續十年被評為日本動漫界最受歡迎女主角。與此同時，久石讓創作的插曲《娜烏西卡安魂曲》也成為了廣為傳唱的名曲。在影片的結尾，娜烏西卡為了平息人類和「王蟲」的衝突犧牲了自己的生命，而她的偉大人格也終於換來了「王蟲」的信任。最終，娜烏西卡在「王蟲」金色觸角的烘託下睜開了眼睛，張開雙臂笑著走來，正印證了那個古老的傳說：「穿著青色衣服的聖者，降臨在金黃色的原野上。」
在這一過程中，《娜烏西卡安魂曲》響起。這首歌曲十分簡潔，沒有太多修飾元素，甚至沒有歌詞，只有一個小女孩輕柔地哼唱，如夢中囈語，烘託了神聖而迷幻的氛圍。而影片中，這首歌曲的演唱者正是久石讓四歲的女兒。
有觀眾毫無吝嗇地表達了對《娜烏西卡安魂曲》的喜愛：「去世的時候，有《娜烏西卡安魂曲》陪伴，就足夠了。」
淡淡的「鉛筆畫」
與好萊塢電影氣勢恢弘、充滿金屬感和未來感的配樂風格不同，久石讓的配樂質樸、婉轉、如泣如訴，又恰到好處地融入了日本民族音樂的元素。如果說好萊塢大片配樂如同一幅濃墨重彩的油畫，久石讓的音樂就是鉛筆畫，帶著淡淡的色彩，清新而充滿溫情。
在宮崎駿的電影中，配樂並不突兀，與情節渾然一體，引人入勝。在《千與千尋》中，開頭的《夏日一天》和結尾的《回家的日子》，雖然採用了同一旋律，卻表達了主人公千尋完全不同的心境，經過多重磨難後，從一個怯懦、散漫的孩子，變成了堅強、懂得「活下去」意義的姑娘；在《哈爾的移動城堡》中，久石讓選用了華爾茲圓舞曲作配樂，很好地配合了影片中的歐洲風情和浪漫情趣；而《幽靈公主》的配樂頗具日本傳統音樂的特徵，多使用弦樂，迎合了影片空靈、悲涼之感。
久石讓十分擅長用插曲烘託人物的個性和命運，甚至於，觀眾閉著眼睛，不看畫面，就可以通過配樂分辨出劇中情節。
在2008年出品的吉卜力電影《懸崖上的金魚姬》中，久石讓將插曲的魅力發揮到了極致。影片開頭的配樂是一段獨唱《海的媽媽》，配合著柔和緩慢的小提琴聲，優雅的女高音婉約清麗，仿佛是主人公波妞的媽媽—慈祥的海神，將一個神奇的故事娓娓道來。
舒緩的曲風在波妞的爸爸—藤本先生出場時發生了變化。這是一位居住在海底的古怪科學家，長著一個大鼻子，身材卻是十分精瘦。實際上，藤本先生是個憂心忡忡的父親，內心裡鄙視人類社會，妄圖恢復泥盆紀「海的時代」，因此對女兒波妞和小男孩宗介的友誼橫加阻撓，是影片中的最大「反派」。
在藤本先生出場時，久石讓選用了以吉他為主調的插曲，節奏較快，曲調中帶著一點古板和無奈，展現了一個內心孤獨卻吹毛求疵、操心兒女卻常常不討好的中年男人的形象。
而片尾曲《懸崖上的波妞》充滿了童趣，就如同《龍貓》中的主題曲那樣，象徵著主人公美好的結局。「波妞、波妞，人魚的孩子，她一身火紅，招人喜愛……波妞、波妞，她肚子圓圓，鼻子扁扁……」無論什麼年齡段的觀眾，聽到這純潔、歡樂的旋律，都會忘記煩惱，回想起自己的童年。
誰成就了誰
多年來，和著名導演的合作，奠定了久石讓國際配樂大師的地位。從1992年到2011年，久石讓七度獲得日本電影金像獎最佳音樂獎。
不過，久石讓參與最多的、影響力最大的，還是宮崎駿的作品。甚至於，兩個人在個性和人生觀上也有很多共性。畢竟，只有內心純淨的人，才可以創作出偉大的作品。
無論是宮崎駿還是久石讓，都是率真而隨性的人，即使在創作上，也沒有很強的目的性。兩人的合作完全建立在對藝術的一腔熱情和天才般的靈感上。宮崎駿喜歡在頭腦的海洋中「撒網」，「網」到什麼，就以什麼為起點進行創作。而久石讓更習慣在喝酒、吃飯、泡澡、上廁所的時候獲得音樂靈感。
而對於獎項，兩位大師似乎也不怎麼看重。兩人都曾表示，獎項是身外之物，如果將獲獎視作創作目的，就註定會失敗。儘管《千與千尋》獲得了奧斯卡獎，但出於對伊拉克戰爭的不滿，宮崎駿本人甚至沒有赴美領獎。而久石讓也曾在接受採訪時說，得了獎固然高興，但那只是個結果，「說心裡話，我和宮崎駿先生一樣，對獲獎本身完全沒有興趣」。
相比宮崎駿經常就日本歷史觀和外交政策發表評論，久石讓就顯得不太關心政治了。不過，也許是受到了宮崎駿電影中反戰思維的影響，久石讓也會感嘆：現在的日本年輕人對戰爭的可悲和錯誤認識不足，失去走在歷史最前沿的勇氣，從而變成了「面無表情的人」。
在「久石讓與宮崎駿動畫一同走過的25年」音樂會上，舉辦者特意在大屏幕上播放了宮崎駿的一段視頻。當聽到宮崎駿說「久石，請繼續努力吧」的時候，久石讓有些不好意思地笑了。音樂會結束後，在觀眾熱烈的歡呼聲中，久石讓多次返場謝幕，而坐在臺下的宮崎駿一直將手舉過頭頂，激動地拍掌，甚至還調皮地揮了揮帽子。
人生得一知己足矣。宮崎駿和久石讓，到底是誰成就了誰呢？