在莫斯科市中心一個美麗的廣場上，有一座俄羅斯文化的主要殿堂——莫斯科大劇院。整個俄羅斯的驕傲。莫斯科大劇院是世界上最重要的歌劇院和芭蕾舞劇院之一，與義大利的「斯卡拉歌劇院」和英國的「科文特花園劇院」齊名。總之，人們不能高估莫斯科大劇院對俄羅斯的重要性。你只能屏息欣賞他不朽的創造力，欣賞他宏偉的建築，這也是俄羅斯建築的一個傑出的例子。他的舞臺上上演了800多部作品。這些是俄羅斯的第一部歌劇，以及諸如威爾第和華格納、貝裡尼和多尼採蒂、柏遼茲和拉威爾等名人的歌劇和其他作曲家的歌劇。世界首演的歌劇柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫，普羅科菲耶夫和阿倫斯基在這裡舉行。偉大的拉赫瑪尼諾夫在這裡指揮。
莫斯科大劇院的歷史既壯麗又令人困惑。例如，莫斯科大劇院有兩個生日——1776年3月和1825年1月。事情是這樣發生的……
1776年3月，省級檢察官皮約特·烏魯索夫親王在戲劇表演、音樂會和化裝舞會的內容上獲得了凱薩琳二世皇后的最高許可。基於這個原因，王子開始建造劇院，劇院在彼得羅夫斯卡婭廣場的位置被稱為彼得羅夫斯基。莫斯科Bolshaya Petrovskaya大街上的第一家俄羅斯劇院在開演前就被燒了。這導致了王子的衰落。他將事務移交給他的同伴英國人米哈伊爾·梅多克斯（Mikhail Medox）。多虧了他，儘管有許多大火和戰爭，但在經常被內格納卡河（Neglinka River）淹沒的荒原中，劇院還是建起來了，最終失去了地理上的前綴Petrovsky，僅以Bolshoi劇院的名字留在了歷史上。
梅多克斯的彼得羅夫斯基劇院屹立了25年後，在1805年，這座建築被燒毀(順便說一句，它被燒毀後又被多次重建)。1821年至1824年，根據米哈伊洛夫和波維的計劃，在1821-1824年間，為今天所欣賞的莫斯科大劇院建造了一座紀念性建築。一座雄偉的八柱劇場出現在劇場廣場上，門廊上方是阿波羅神的戰車，象徵著藝術和生活的永恆運動。據當時的人說，這座古典風格的美麗建築內部裝飾著紅色和金色的色調，是歐洲最好的劇院，僅次於米蘭的斯卡拉劇院(La Scala)。它於1825年1月被發現。然而，莫斯科大劇院在1776年就開始運作。因此，在2006年，俄羅斯大劇院230周年的舉辦了隆重的慶祝活動。
偉大的十月社會主義革命為莫斯科大劇院開闢了新的道路，並將其鼎盛時期定義為該國藝術生活中的主要歌劇和芭蕾舞團。內戰期間，由於蘇聯的關注，劇院的戲班得以保留。1919年，莫斯科大劇院進入了學院劇院的行列。
俄羅斯藝術表演學派的鼎盛時期是在對俄羅斯歌劇經典進行了長期而激烈的鬥爭之後到來的，這與俄羅斯民族劇目的深入發展有著直接的關係。20世紀初，一群偉大的歌唱家出現在莫斯科大劇院的舞臺上。1904年至1906年，拉赫瑪尼諾夫在莫斯科大劇院指揮了一場演出，為俄羅斯歌劇經典提供了一種新的現實主義詮釋。
自40年代中期以來，導演的角色在揭示意識形態內容和翻譯作者作品意圖方面有所增長，在教育演員(歌手和芭蕾舞演員)，讓他們能夠創造深刻而有意義的、心理上真實的形象。合奏在解決表演的思想和藝術任務方面的作用變得更加重要，這是由於管弦樂隊、唱詩班和其他戲劇團體的高超技巧而實現的。這一切決定了現代大劇院的表演風格，為他帶來了世界聲譽。
莫斯科的莫斯科大劇院是世界上最好的劇院之一。這座五層的大禮堂以其規模和卓越的音響效果而聞名。它用鍍金的灰泥裝飾，天花板上有畫，還有一個巨大的水晶多層水晶吊燈。廳高21米，長25米，寬26米。根據它的聲學特性，它被認為是世界上最好的之一。他被稱為「陽光、金、紫、雪之屋」。在這裡還會還舉辦重要的國家和公共慶祝活動。
莫斯科大劇院被稱為俄羅斯文化的驕傲。在他的一生中，他一直是俄羅斯歌劇和芭蕾舞藝術最優秀力量的中心人物。許多傑出的俄羅斯作曲家的作品首次出現在這個劇院的舞臺上;它的劇團仍然裝飾著最著名的國內歌手、舞蹈家、指揮家、導演和編舞家的名字。莫斯科大劇院(Bolshoi Theatre)的名氣早已超越了俄羅斯的國界。他在俄羅斯音樂和舞臺學派的形成和俄羅斯民族藝術的形成中發揮了傑出的作用，包括著名的俄羅斯芭蕾舞團。
現在最受歡迎的芭蕾舞劇是《天鵝湖》、《斯巴達克斯》和《堂吉訶德》。莫斯科大劇院的劇目中最精彩的是《天鵝湖》，這是一部由彼得·柴可夫斯基創作的傳奇芭蕾舞劇，長期以來被認為是俄羅斯最好的芭蕾舞劇。莫斯科大劇院上演了尤裡·格裡戈洛維奇的這部舉世聞名的傑出作品。《斯巴達克斯》(Spartacus)是由阿蘭姆·卡查圖裡安(Aram Khachaturian)創作的芭蕾舞劇，於1968年首演。半個世紀以來，它以華麗的服裝和富有表現力的舞蹈讓觀眾眼花繚亂，將觀眾帶回了古羅馬時代，向他們講述英勇的解放者和那些追隨他的人的故事。斯巴達克斯可以說是戲劇史上最壯觀的項目之一。堂吉訶德直到2016年才進入莫斯科大劇院的劇目。它的首演取得了巨大的成功:觀眾和芭蕾舞鑑賞家都欣賞藝術家們無與倫比的貢獻，生動和驚人的舞臺布景，以及大量令人驚嘆的舞蹈作品。
至於歌劇，莫斯科大劇院的歷史上有許多傑出的歌手，他們將俄羅斯聲樂學校的傳統和演員的技藝代代相傳。俄羅斯聲樂學校真正的黃金時代開始於二十世紀初，與來到莫斯科大劇院的列昂尼德·索比諾夫、安東尼娜·涅日達諾娃、費奧多爾·沙裡亞平有關。俄國古典音樂的奠基人米哈伊爾·格林卡的歌劇作品成為莫斯科大劇院歷史上最重要的事件。1842年的「Ivan Sussanin」和1846年的「Ruslan and Ludmila」，莫斯科大劇院開始創作國家古典劇目。蘇聯作曲家的作品——伊凡·捷爾任斯基的歌劇《The Still Don-River》和《The Upturned Virgin Soil》，裡戈爾德·格利爾的芭蕾舞劇《紅罌粟》——「與俄羅斯和外國古典作曲家的最佳作品一起在莫斯科大劇院的舞臺上演出」。今天，莫斯科大劇院最受歡迎的歌劇有《黑桃皇后》、《卡門》、《茶花女》和《費加羅的婚禮》。
最近，莫斯科大劇院(Bolshoi Theatre)在其YouTube官方頻道推出了流媒體服務，播放一些最受歡迎的歌劇和芭蕾舞表演，也被稱為「黃金系列」(Golden Collection)。「黃金系列」的所有表演都是最好的中的最好的，完美的表演和美麗的拍攝。你可以欣賞《胡桃夾子》(The Nutcracker)、《睡美人》(Sleeping Beauty)、《鮑裡斯·戈都諾夫》(Boris Godunov)和其他三部作品。
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