時隔一個星期，《歌手·當打之年》第二期總算是播出了。這一季首發歌手都很年輕，卻個個「身懷絕技」，每個歌手的實力旗鼓相當。在這樣神仙打架的舞臺上，觀眾也是十分期待每位歌手的表現。
甩開一切束縛，燃燒內心瘋狂，以音樂鏗鏘發聲。今晚的華晨宇口號之大氣，看來是有備而來，為冠軍而來！
以往不論怎樣去詮釋歌曲，華晨宇總是被人詬病是在飆高音。《齊天》《假行僧》《山海》，華晨宇似乎天生為唱歌而生，站在舞臺中央的他仿佛與音樂融入了一體。但這些歌不免融入高音去維持他所需要表達的情感，卻被其他人諷刺說成只會飆高音炫技。而剛剛播出的《鬥牛》無疑是讓這些質疑者啞口無言。
華晨宇 《鬥牛》這首歌揭開羅馬鬥獸場的神秘面紗，很有他自己的特色，讓人一聽就知道是他的歌，用高能的變幻音色一點點燃燒你心底的血光，一起擔起鬥士的稱謂。因為他體悟到的音樂不止情思愁緒，歡聚別離；是一種關於儀式感，包容感與愛的歌曲。
《鬥牛》是華晨宇2018年的原創新作之一。低音深沉吟唱厚重，古老神靈的地動山搖，難以言說的力量感。流淌的鮮血暴怒的勇士，沸騰的脈搏中是最原始的衝動，輓歌清明，末日的狂歡。力量，震感，純粹。
已經不能拿歌手來簡單地定義華晨宇，他更像是天生的表演者，將歌曲的內容和其肢體語言完美地結合，仿佛是一個藝術家，一個音樂鬼才，在自己的世界裡去訴說，吶喊。
身襲璀璨藍裝的他，前奏用一段rap描述著場下看客的狂熱場景與沸騰的鬥牛環境，而高亢的部分則是鬥牛士與鬥牛搏鬥的過程。搖滾風格裡面加入了一些new age的元素，很有一種神聖的感覺。動中取靜，是一首編曲張弛有度的歌曲。
在高潮的炸點，華晨宇一貫地編入他十分擅長的rap的部分。這一段似乎有些控訴勸導的感覺，用主旋律去訴說，用rap部分來釋放。仿佛從他一個人的歌唱與表演中，從不一樣的角度去理解鬥牛場裡的場景和生命，看到了激烈熱血而又夢幻的鬥牛比賽。
華晨宇超強的LIVE現場，總能在舞臺上綻放光芒。而這次《鬥牛》說明了華晨宇是一個高低音都十分優秀的歌手。這也讓那些質疑華晨宇只會飆高音的人無話可說。今晚蟬聯第一名的華晨宇，已不需要每個人都去認可，他一直像顆璀璨的星星去照亮這個樂壇，不斷地提升自己，只做自己！