《鬥牛》!
華晨宇的音樂現場
和其他人
最明顯的不同
其實就是這一點。
華晨宇的一曲《鬥牛》再次斬獲了《歌手·當打之年》第二期的冠軍。在眾多的驚嘆和祝福聲中,我只想說四個字——實至名歸。但華晨宇的歌,你必須睜著眼睛去看,用心去感受。這就是他和其他歌手的現場最明顯的不同之處。
在沒有聽他講述過《鬥牛》創作的想法之前,也許你已經從歌曲中或多或少聽出了些感覺。而在他講明了以後,這種感覺會更直觀更深刻的扎進腦子裡。他把一段深刻的人生思考用一個音樂現場具象化的表現出來,且淋漓盡致。在鬥獸場上,不管是鬥牛士還是牛,都是戰士。任何一方的勝利,都代表著另一方的死亡。這個戰場,不是熱血的,不是興奮的,而是充滿矛盾的,是悲傷的。
他的服裝,腿上繫上的那根鏈條,就像連接鬥牛士和牛之間的那塊紅帕。彎下身時他是牛,挺起身板他是鬥牛士,在兩者之間相互轉換,感覺在設計上精妙至極。
開頭的硬核搖滾把人們帶進這座鬥獸場,隨著高音的開啟和鼓點的奏響,直至眾人的合唱,展開了一場真正的角鬥「狂歡」。而當高潮結束,似聖歌般的聲音響起,華晨宇靜靜地走入紅色的光芒中,扯斷項鍊後將它小心翼翼地置於地上。也許很多人沒有看清(剪輯),華晨宇的項鍊墜子是一顆滴血的釘子,而那地上的紅光是心的形狀。這個行為寓意著將滴血的釘子插入心臟,鬥牛士和牛,沒有誰是真正的勝者。這個時刻,我看到了他對死亡的祭奠和對生命的敬畏。
從而讓人們禁不住開始反思:「性向善,才是人類最後的驕傲和勝算。」這段上升,很深刻,也很藝術。
生活本來就是一齣戲。而藝術最大的特點就是源於生活,並且將之放大。音樂帶給人們的不僅僅是旋律上的歡愉和悲切,更是背後的思考和感悟。華晨宇的音樂現場,早已不能單純的從音樂性的角度去評說了,因為那完全不足以表達他注入歌曲靈魂後的豐度和深度。
出道的第七年,華晨宇以驚人的速度成長著。他的成長,不單單是音樂上的,更是自身整體的提升。他的每一次演繹都會帶給人們無限的期待和驚喜。不知道下一期的《歌手·當打之年》,華晨宇又會有怎樣傲人的表現。讓我們一起期待他閃閃發光吧!
附:華晨宇《鬥牛》純享版:
文 | 晶晶
圖 | @騰訊視頻、@華晨宇工作室、@汳川和栒 及網絡
每一分都是摯愛