2020年《歌手》新一季，又來了。這一季的《歌手》與往年不同，在節目名稱的後面還加了《當打之年》四個字，而最能詮釋這四個字的，非華晨宇莫屬。
當打之年，出自評書語，原指武藝（武功）成熟與巔峰期的年齡段。被引申為體育競技界，指運動員競技狀態巔峰期的年齡段。而在樂壇，當打之年指的則是年輕歌手面對樂壇扛鼎之位當仁不讓。
華晨宇第一期演唱的是《寒鴉少年》。這首歌也是電視劇《鬥破蒼穹》的主題曲，由丁彥雪作詞，華晨宇作曲和演唱。
這首歌的詞曲都很簡單，娓娓道來的演唱，仿佛是華晨宇內心的獨白。
這首歌，演繹最驚豔的地方便是華晨宇接住那束光的時候。
全場的燈光都暗了下來，唯有那一束光從高高的舞臺頂端射向地面。華晨宇伸手接住了光束，順勢撫摸了起來，慢慢的唱到：「最難是把自己馴服，想哭時不如停住…… ……」
那一抬頭、那一低眉，滿是少年的倔強和哀傷。
《寒鴉少年》所表現的就是這樣一種痛苦的、掙扎的、獨屬於少年人的成長的辛酸。
正如華晨宇在節目裡面所說的：他希望有更多人看到現在年輕人的音樂，它也是有靈魂的。
《寒鴉少年》此曲一出，便為華晨宇圈粉無數。就連「女孩們的魔鬼」李佳琦，也表示這首歌他聽了10遍，真的太好聽了！
而最令大家驚奇的是，李佳琦也正是本次奇襲歌手劉柏辛的親表哥。劉柏辛在《歌手》第二期選擇的奇襲對象，正是華晨宇。
不知道這個選擇和李佳琦是否有那麼一點點關聯？
劉柏辛本次《歌手》的奇襲曲目是《Manta》，雖然她的歌曲很有張力，表現也很精彩，但是她確實選錯了奇襲對象。華晨宇真的太強。
華晨宇第二期演唱的是《鬥牛》，這次的他依然是第一名。
如果說《寒鴉少年》是華晨宇為配合電視劇的情節、主角的成長所演唱，那麼《鬥牛》描述的，則更多的是他更為深刻的親身經歷。
我親眼看過鬥牛，這首歌還原了鬥牛的現場，其實鬥牛現場並不熱血、也不興奮，而是很矛盾，這個人和這隻牛，有一方勝利，就會有另一方死亡，這是一件悲傷的事情。
《鬥牛》的舞臺同樣是驚豔的，燈光的運用依然讓人嘆為觀止。舞臺整體是紅和黑相交織著的，代表著人與牛相互鬥爭的血腥、陰暗和悲傷。
表演中，他也是取下了脖間的鏈子，放在了舞臺中間的紅色燈光下。鏈子的造型是一顆帶血的釘子，而地面的紅光正象徵著紅色的、跳動著的心臟。
滴血的釘子扎入心臟，鬥牛士和牛，沒有贏家。
這一次的《鬥牛》，對比《寒鴉少年》，不論是歌曲的曲風、主題還是意境，差別都很大。華晨宇依然在拼盡全力，向大家展示一個不一樣的他。
經常會有人說：華晨宇是歌手裡最懂得表演的。
舞臺下的華晨宇，是有點害羞的、內斂的大男孩的樣子；舞臺上的他卻是多變的、妖冶的、空靈的、震撼的。他的所有情緒和表達，哪怕沒有音樂，單從眼神和動作也可以很強烈地傳達給觀眾。
這一屆的華晨宇，比2018年《歌手》的時候，更強！
除了演唱技巧和舞臺表現能力的提升之外，他心態的變化和情感的成熟，也是有目共睹的。早前的華晨宇，更擅長於改編，他的改編甚至很多時候比原創更精彩。現在的他，希望更多地走向原創，通過自己的音樂來表達內心的想法。
2020《歌手》的舞臺，華晨宇肯定會給我們帶來更多更精彩的作品。
作為年輕一代音樂人的代表，華晨宇正值當打之年，勢必當仁不讓！