□大河報·大河客戶端記者張叢博
提到方可傑，河南文藝圈的很多人都不會陌生，他的音樂創作，涵蓋交響樂、戲曲、聲樂、歌舞、古樂等不同門類，是名副其實的作曲家。
不過，相比作品的知名度，方可傑本人則低調得多，常說「我是作曲不是家」。也正因為低調，讓前不久一個值得關注的新聞被家鄉媒體漏掉了。
由中國音樂家協會、中央音樂學院等聯合主辦的「中國交響樂作品展演」系列音樂會11月26日晚在上海舉行了其中一場，演奏了6位作曲家的6部作品，其中就有方可傑的《熱巴舞曲》。
中國音樂家協會主席葉小綱說：「新中國成立70年來，200餘位作曲家奉獻了數以千計的交響音樂作品。許多已隨著時光消逝，但仍有諸多優秀作品，歷經磨礪愈加璀璨，成為中國文化的經典。」
方可傑的《熱巴舞曲》無疑是留下來的經典，這部交響樂作品自1999年誕生以來，曾被國內外數十家交響樂團演奏，2005年還入選了維也納中國新春音樂會。
這位享譽全國的河南作曲家有哪些鮮為人知的創作故事？他的經驗對年輕文藝工作者又有哪些啟迪？近日，大河報·大河客戶端記者專訪了方可傑。
深厚的文化積澱是動力
1992年，全國交響樂評比，方可傑去北京報送總譜。聽說他來自河南，傳達室大爺一臉驚訝，接過去來了一句北京腔：「好嘞！河南也寫交響樂啦！」
這個畫面讓方可傑記憶猶新，在當時一些人的心目中，有著深厚文化積澱的河南，似乎與當代新文藝形式有些遙遠。
這一年，方可傑創作的第一部交響曲《故土》在中央樂團錄音。之所以定名「故土」，他說，「故土」指大故土，是中華兒女對華夏大地的情結，而不僅僅是個人一方水土的家鄉情結。
可以說，從一開始，方可傑就沒有將視野局限在河南，而是站在中原熱土上放眼世界。
交響樂是外來的音樂形式，但方可傑想用這種國際性的音樂語言，表達中原人的精氣神。「外國觀眾可能並沒有來過河南，見過河南人的模樣，但是能通過交響樂感受到河南人豪爽的性格。」
誰能想到，之後的20餘年，河南的地方老調也能轉換為交響音樂的表現形式，大而雅、厚而重地與世界名曲交相輝映。方可傑的《熱巴舞曲》《大起板》便是其中的代表。
「熱巴」原是對西藏民間歌舞藝人的稱呼，後來將他們的歌舞稱為熱巴舞。方可傑從小迷戀西藏的民間歌舞和才旦卓瑪的歌聲，他懷著對雪域風情的嚮往創作了這部作品。寫實與寫意並舉，著重渲染了民間歌舞表演中的情緒和氣氛。
可讓人意外的是，方可傑從未去過西藏。為何能讓人感受到作品中流淌出的生動西藏風情？答案是中原人的文化積澱，讓他有了相似的民間文化認知和情感。
方可傑說：「熱巴舞就相當於河南的豫劇一樣，都是留在老百姓生活中的民間藝術。河南大氣淳樸的民風，無拘無束的音調和情緒，和熱巴舞有很多相似之處，中原和西藏雖然相隔千山，但中華民族的豪放和熱情，一脈相承。」
「文化積澱的深厚，不能當成包袱或者談資，而應該當成動力。」在中原文化的滋養下，他相繼創作了交響幻想曲《聖光龍門》、交響音詩《小浪底》、交響組曲《江山多嬌》、定音鼓協奏曲《風》等。方可傑探索用交響樂這種國際音樂語言講述河南故事，奠定了不同於歐洲人的民族風格。
聽老藝人演奏是內心的體驗積累
方可傑創作的旋律，塗抹著中原人的文化底色。而這，其實早在他的青少年時期就埋下了伏筆。
從小在劇團長大，接受戲曲音樂的薰陶。中學時，小提琴專業出身的音樂老師，引領他走上音樂之路。十五六歲時到郟縣，他將小提琴綁在架子車上，跟隨拉曲胡、吹笛子、吹笙的民間藝人組成文藝宣傳隊演出。郟縣是「曲子窩」，老百姓茶餘飯後喜歡唱曲劇，「那兩三年時間，培養了我對曲子戲的情感，特別喜歡老百姓唱戲的愜意勁兒」。
17歲時，方可傑考入許昌市文工團，中間到省城進修小提琴，師從滕茂隆。看到他作品分析能力強，既敏感又理性，滕老師建議他改學作曲。接著，方可傑自學「啃」了一本又一本作曲教材。26歲時，河南省曲劇團以小提琴演奏員名義將方可傑調入鄭州，上手為團裡演出劇目搞唱腔配器，寫情景音樂。擔心「坐吃山空」的他，1986年又考入中央音樂學院作曲大專班充電，前後跟蘇夏教授學了5年。
從許昌到鄭州，再到北京，方可傑在向上接受專業音樂院校培養的同時，腳步也越來越深入地扎進中原大地的民間音樂。
河南省曲劇團每次下鄉演出，他都會抽出時間穿鄉過村尋訪老藝人，在茶館、社火裡感受民間音樂，記錄他們演奏的譜子。就這樣，方可傑20多歲就跑遍了南陽，採訪了眾多大調曲子老藝人。
「南陽民間藝人都是即興演奏，你方演罷我登場，無拘無束地演奏，就是用音樂表現他們的生活和心情，對我影響非常大。」方可傑說，聽老藝人演奏，和從教科書中找技法，從書本上找音樂來改編，完全是不同的感受，是發自內心和親身體驗積累的，融入血脈了。
方可傑的管弦樂作品《大起板》，原是河南曲劇民間演出前的鬧臺曲，他在傳統音樂的基礎上，吸收了河南民間音樂的演奏手法並加以展開，具有濃鬱的河南地方色彩和韻味，用音樂表現出河南人奔放、無拘無束的性格。
中央音樂學院作曲系主任、作曲家唐建平說，每個作曲家都有自己的東西滲透在血液裡，《大起板》體現的是建立在河南文化基礎之上的東西，能感受到創作者在追求完美。
傳承古樂文化要體現當代活力
近些年，方可傑扛起了「傳幫帶」的責任，當河南省曲劇團音樂創作人才面臨斷檔時，他主動尋找苗子分文不收在家中授課。在給學生講課時，方可傑依然會模仿民間藝人那樣，自己唱曲牌讓學生記譜，來感受這種樸素的民間情感力量，他一再強調「不當技術的奴隸」。
在方可傑看來，民間音樂以頑強的生命力發展到今天，民間藝人在長期實踐中，在中原文化的在滋潤下，所演奏的風格，就像河南人的語言一樣，是當今很多新的文化形式不可替代的。
他常提醒年輕的藝術工作者：「現在越來越多人習慣在網上搜索資料，在劇場感受藝術，在光碟裡感受影像，失去了到民間體驗的第一感受，尤其是沒有深入文化土壤去感受積累，創作很容易變得蒼白。」
當然，方可傑的目光並不局限於音樂領域，在擔任河南藝術研究院院長時，他發現河南作為民族藝術積澱深厚的大省，相關的河南戲曲、古代音樂、雜技、舞蹈等歷史和理論研究卻較為缺失，進而推動了相關空白的逐步填補。
河南的音樂文物資源豐富，方可傑還不斷挖掘河南古樂文化，長期擔任河南博物院華夏古樂團音樂總監。
「傳承深厚的傳統文化，要以創作為引領，為原動力。」他說，優秀傳統文化是一條有生命的河流，需要在傳統積澱的基礎上創新發展，在當代傳承古樂文化，要體現當代的活力。
那些地下埋藏千年的古樂器，旋律早已消失在了歷史長河，方可傑大膽探索，讓金石之樂與豫劇板胡、西方樂器大提琴嘗試對話，展現中原文化的厚重與河南人開放的胸懷。近年來，他創作的古樂情景音樂劇《淇水戀歌》《鄭風》，融入合唱、歌劇藝術，讓古樂煥發出新的活力。
12月6日，河南理工大學承擔的河南省哲學社會科學規劃項目「作曲家方可傑創作思想與作品研究」在鄭州舉行了座談會。會上，著名文藝評論家黃海碧的這段總結頗為貼切：
方可傑以音樂家的靈性，尋著中原地域濃鬱的色彩和韻味，沿著老腔老調多年的路徑，把由時間醞釀正向著歷史深處隱沒的寶藏拉回來，從它的經驗中進入忘情的回憶或開啟朝氣蓬勃的新生。