《樂隊的夏天2》合作賽再度破圈,讓觀眾感受了霹靂現場,所以這篇文章就和大家聊幾支備受熱議的樂隊,首先要說的就是引來無數網友吐槽的的合作舞臺,那就是椅子樂團和劉維合作的《Tonght well befine》他們這次的合作從表演的角度來說這場演出應該是典型的1=1=0,採訪一直尷尬到唱完估計也只有這個組合了,真的是印證破圈這個詞了
從vocal這個角度說,椅子樂團真的不太需要任何人或者和音了,更何況椅子樂團的人設本來就是不太善於言談或者說溝通,所以他們和劉維這個綜藝咖實在是難以融合,所以節目組索性就拿這個反向話題來博取觀眾的眼球,從而達到拉滿整個綜藝效果,其實不少觀眾還是挺喜歡劉維的,因為他是一個從初代選秀歌手開始發展到現在奔波於各大節目的綜藝咖
有些藝人如果拋棄負面評價,其實對音樂的熱忱還是挺受人尊敬的,就好像大張偉對朋克的堅持,以及薛之謙對音樂不吝嗇的投入,又或者是《樂隊的夏天2》裡的劉維所以他並沒有部分網友說的那麼不堪,薛之謙之前也坦言承認自己賣笑賺錢搞音樂,而劉維更是在某綜藝裡抓住每一個能唱歌的機會,去做這麼一個自己喜歡事情,哪怕讓他唱的目的其實是為了搞笑對他而言也無所謂
所以我個人感覺是沒有什麼好罵的,畢竟這次的分數並沒撒謊
第二個要說的樂隊是joyside x miumiu《dong dong dong》
miumiu應該是任何樂隊拿到都可以加分的SSR級嘉賓了,雖然年齡小,但是對旋律以及音樂的敏感度都特別的高,無論是從童聲的角度還是從樂器的掌握來看,構造這首歌,基本都是輕而易舉加分的,而joyside並沒有讓小姑娘過分展示自己的才華,我相信很多人都和我一樣,剛開始並不知道這個小女孩的魅力或者說根本就不認識她,不過這也很符合《樂隊的夏天》這檔節目的初衷
那就是用音樂帶來感動,哪怕並不熟悉,而且簡單來說,如果讓她在曲子裡加一個solo可能會更大程度地給自己加分,不過觀眾所想的並沒有發生,取而代之的是小姑娘簡單的掃弦以及與邊遠的輕聲合唱,joyside的浪漫與小女孩的童真在這裡完美契合所以絕對是一場1+1=2的表演
第三個要說的就是達達樂隊和汪蘇瀧的《黃金時代》
全場第三個有rap的嘉賓是汪蘇瀧,首先想說的是在給予尊敬的這件事上汪蘇瀧做得很到位,他跟達達在某種意義上來說都有一定的相似,可能他們曾經都過類似的經歷汪蘇瀧的《不服》融入達達的《黃金時代》完全沒有任何違和感,我個人比較喜歡汪蘇瀧在情歌裡發音的方式,rap來說音樂上可能比較溫和,力量上也做得恰到好處,重要的是這首合作曲目很好的彌補了兩人在rap裡的一些欠缺
在過程裡很好地起到了一種電流回流的效果,你來我往,敘述性很強,而不是個唱個的,所以這首歌完全屬於漸入佳境,可能從汪蘇瀧第一個rap的進入大家還是覺得有點彆扭,甚至感覺華晨宇才更適合這首歌,不過慢慢彭坦的和聲和他自己那部分的rap進入,使兩個人在音樂性的互動開始展現出來
後半段從副歌合唱到rap合唱到方言rap,大幅度地把歌曲裡面那種不服輸的精神給帶出來了,而且基本都圍繞著兩個人相似的經歷去創作的一個改編,單就合作和彼此的態度來說還是相當到位的,不過礙於過多的rap呈現,觀眾都已經開始審美疲勞了
最後再來聊聊福祿壽和李雲迪合作的《沒 咯》
極具爭議的姐妹組合與鋼琴大師霹靂合作,是不是節目組安排的我們不得而知,只能見仁見智,不過從嘉賓的陣容來看,別的嘉賓還真就不太合適她們,這首歌總的來說所傳達的情感是比較陰暗的,如果福祿壽一直用這種風格來標榜自己的話,在新生利來說絕對算得上是獨具一格, 只不過這對於 目前的她們來說整體上看還是太嫩
只能說她們是借鑑前輩的作品來領悟這方面的精髓,這種暗黑派風格上,學院派的技術理念其實是會誤導觀眾要傳達的那種情緒,野路子做這個風格的比較多,因為他們經歷的更加野蠻,黑與白,生命與死亡這種概念應該是很直觀的東西,過多的層次或者音頻的交織反而不容易出來那種衝擊力感官
其實就好像左耳的情緒剛剛起伏,右耳卻又出現新的情緒,這就容易讓各個聲部,情緒什麼的過於立體,而李雲迪就不用我多說了,而且在古典方面的造詣足以秒殺大部分樂隊選手的,而且這次這次類似行為藝術的鋼琴表演也是一次自我挑戰的嘗試
總體來說還是很出彩的,不知道大家都喜歡哪支樂隊的合作舞臺呢?歡迎留言討論,本文由戲言聊影視原創,抄襲必究!