什麼是室內樂？
它到底能玩出多少花樣？
不擅長獨奏的人才去搞室內樂嗎？
能不能推薦些經典版本？
這篇 乾貨文 滿足你！
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不是哦，規模一般20人以內
「室內樂」的英文叫Chamber Music，直譯就是「在房間裡演奏的音樂」的意思，源於歐洲貴族在客廳裡設宴演出，以及平日家庭成員合奏，因此規模不會太大，小至兩三人，最多也就十幾個人。
種類多如牛毛，搭配千變萬化
基本上來說，能在一個大客廳內演奏的都算「室內樂」，因此，奏鳴曲通常也被歸為「室內樂」，但普遍情況下我們更常將其稱作「某某演奏家的獨奏會」。
重奏是「室內樂」中最重頭的部分，甚至我們通常語境下的「室內樂」就等同於「重奏」。常見的重奏，有各種類型的三重奏、四重奏、五重奏。一般來說重奏不超過10個人。
小型的室內樂團，是介乎於重奏與交響樂團之間的演出形式，有些樂團專門演奏古樂和巴洛克作品，有些純粹就是精簡版的交響樂團。
不是這樣的哦！
一部優秀的室內樂，就是交響樂的核心骨架，在聲部的協調上，室內樂要求更清晰精煉；在戲劇性的營造上，室內樂更強調器樂間的對話與傳遞；在配器上，具有實驗性的室內樂作品對配器有著更苛刻的挑戰！
偉大的獨奏家基本都搞室內樂
作品的結構、織體和音效的平衡感需要有敏銳精準的洞察。傑出的獨奏家基本上都樂意嘗試室內樂演奏，看看圖片中的大咖們，你還會懷疑室內樂的魅力嗎？
哈哈哈哈，是的
一般來說幾件樂器參與就叫幾重奏，重奏大多不會超過十件樂器：二重奏（duet）、三重奏（trio）、四重奏（quartet）、五重奏（quintet）、六重奏（sextet）、七重奏（septette）、八重奏（octet）、九重奏（nonet）、十重奏（dectet）....
第一、第二小提琴，中提琴，大提琴
弦樂四重奏被許多人贊為「最高檔次的演奏形式」，因為它對演奏者的默契度要求最高，四位演奏者不但需要速度、節奏、音量上的協調，還需要在具體弓法、揉弦和音色的控制上長期磨合。
頂級的作曲大師都十分鐘愛這一體裁，海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、蕭士塔高維奇都留下過不朽名作。
鮑羅丁四重奏演繹
蕭士塔高維奇【第8弦樂四重奏】第二樂章
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是小提琴、大提琴和鋼琴
鋼琴三重奏並非三臺鋼琴合奏，而通常是鋼琴、小提琴和大提琴合奏，通常情況下，鋼琴作為小提琴和大提琴的「調和者」，引導並參與主題和動機對答和溝通中。貝多芬的《大公三重奏》和《鬼魂三重奏》即是此類體裁的典範之作！
上海四重奏演繹
貝多芬C大調第九弦樂四重奏第二樂章
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大致有三種命名方法
如果參與重奏的樂器是同一屬性的，那通常按屬性命名，比如「弦樂四重奏」、「銅管五重奏」、「打擊樂八重奏」等等。但有一個特殊情況，「木管五重奏」裡除了長笛、雙簧管、單簧管和大管四件木管樂器外，還有一件銅管樂器圓號。
重奏中，弦樂器是最普遍的，三件弦樂器叫「弦樂三重奏」，若將其中的中提琴換為鋼琴，則叫「鋼琴三重奏」，若再把其中的小提琴換為單簧管，則應該叫「單簧管三重奏」。如果這些組合中加上罕見的玻璃琴，那就叫「玻璃琴重奏」。
室內樂也不乏「標題音樂」，因此名稱上不會出現樂器名。比如海頓的《臨終七言》實際上是一部弦樂四重奏作品，而梅西安的《時間盡頭四重奏》是一部由鋼琴、小提琴、大提琴和單簧管合奏的作品。
大致有三類
重奏組合中，弦樂四重奏需要樂手長期磨合，因此相對比較固定。活躍在世界舞臺上的著名四重奏組合有：鮑羅丁四重奏、貝爾格四重奏、艾默生四重奏、茱莉亞四重奏、阿瑪迪烏斯四重奏等。
室內樂團形式靈活，既可以抽取樂手演奏重奏，也可與其他演奏團體合作演奏大型作品。活躍在世界舞臺上的著名小型樂隊有：田野裡的聖馬丁樂團、阿姆斯特丹小交響樂團、波羅的海室內樂團、斯圖加特室內樂團、義大利獨奏家樂團等。
隨著人們對文藝復興和巴洛克時期音樂的重視，傑出的古樂團應運而生。樂手們使用那個時代的樂器，如羊腸弦提琴，巴洛克弓，維奧爾琴，羽管鍵琴等，追求古風演奏。這類的樂團中比較有名的有：法國巴洛克古樂團、德國科隆古樂團、阿姆斯特丹巴洛克古樂團等。
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