導讀
相比在東南亞取得的成績，在韓流輸出中扮演重要的角色K-POP，此前在歐美的突破卻很有限。
此前被公認的韓國三大社 SM、YG、JYP，雖然也很早就開始了K-POP走進歐美的嘗試，但真正將K-pop在北美市場建立起影響力的，卻是由相對體量較小的Big Hit培養出來的男團BTS。
從一定程度上，Big Hit的成功即意味著韓國老牌三大社的失敗，而眾所周知的醜聞等其它各種因素，處在輿論風暴中的韓國三大社，這幾年的日子並不好過。
這其中，SM雖然受醜聞影響最小，但整體上，業務的壓力非常明顯，一方面是多元化的業務並未在財務層面呈現積極的回報，另一方面，偶像團隊在後續推新以及變現上都出現了較為嚴重的斷層。
從一定程度上，再度開拓歐美市場，就成為SM自然且必然的選擇。
近期，SM在北美市場展開了新動作。今年8月，SM與美國著名音樂集團Capitol Music Group（聯合宣布推出新型組合男團SuperM。
相較以往的簡單的巡演或者其他相關產品售賣模式的輸出不同，這次SM聯合製造的策略顯然更為變通，此外，因為此次推出的SuperM並非是新人，成員是由此前男團中較為典型的K-POP成員和偏向歐美風格新生代男團成員組合而成，這一特點也引發了市場廣泛的討論。
回到韓國本土市場，儘管K-POP新面孔不斷，但同質化混戰的局面，也讓K-POP在整體上，面臨從製造到輸出的全面升級。
作為頭牌且老牌的SM，因為元祖級的影響力，始終處於被關注的焦點中，而通過我們以往的分析和梳理也可以看到，當下的SM已面臨升級的壓力:目前尚可以以規模壓制Big Hit這些新生代公司，但潮流轉換洶湧，再加上與韓國國家形象高度掛鈎的輿情氛圍，有些市場會被迫選擇退步，如果不尋找新的增長點，新的市場空間，不進則退的連鎖效應恐怕將更加凸顯。
SM創辦人兼總製作人李秀滿將「SuperM」稱為K-POP復仇者聯盟。這背後的含義，不言而喻：對於全世界來說，K-POP最具代表性這一標籤，SM不可能、也不能讓給他人。同時，擁有這一標籤的代價是，要拿出足夠出色的表現來匹配「頭狼」的地位。
混合風格的SuperM，SM兩邊通吃的野心
8月7日，李秀滿參加了於洛杉磯舉行的Capitol公司年度會議。會上，李秀滿說，SuperM是應Capitol MusicGroup會長Steve的請求，打造一支可以引發東西方互動效應的全新隊伍。「SuperM的每名成員將憑藉出眾的舞蹈、唱歌、說唱實力和高層次的表演、時尚、外貌展現出K-POP的核心價值。」
雖然有Big Hit旗下的BTS利用社交網絡和粉絲營銷成功在前，但SM並未向模式上還是以自身為主體的Big Hit學習，而是採取直接與海外合作的方式，在保留偶像音樂製作的同時，將音樂的發行推廣交給美國合作夥伴。
這種新型的合作模式對SM來說，既能穩定地輸出本社的偶像音樂，又能快速打開發行渠道培養樂迷。
這實際上是雙方繼今年4月之後的二度合作。當時，SM就NCT127組合與Capitol Music Group 的Caroline發行商籤訂全球發行協議; CMG和Caroline將為NCT127在全球多個地區提供分銷和營銷服務。
NCT 127是韓國男子組合NCT的首爾小分隊，127代表著首爾的經度。在北美巡演之前，這支樂隊在《早安美國》《Strahan》和《Sara》節目中亮相;他們是第三個在節目中表演的韓國流行歌手，在今年6月已取得billboard前200第11的成績。
作為EXO之後的新生代男團，NCT127雖然此前一直在東南亞區域活動，而歐美的發力則相對更強。
所以，SM與CMG此次的再合作，顯然也是基於合作成績尚可的結果。
回到SM本身，這一次SM的新男團，從韓國本土來看，這次的合作，頗有些破釜沉舟之意，因為SuperM集合了多位此前已經在東南亞地區有影響力的的男團成員。
有輿論稱，SM掏出了家底，也有輿論說，是掏家底，但卻也是SM自身的一次再造。
一方面，SuperM原本典型的K-POP特質，和原有組合成員強大的粉絲群體，會讓SM可以繼續在韓國本土穩定地位，畢竟SM在本土偶像團隊層面也面臨較大的競爭壓力。另一方面，SuperM由韓國和美國的聯合製造，以及新生代偏歐美風格的考量，也可以讓SM可以在歐美市場有所拓展。
SM想要兩邊通吃，既有所突破但又能較為穩健的企圖，非常明顯。
對CMG來說，多樣性也是當下的戰略重心。
CMG的前身為Capitol Records，最開始是一家經營Billie Holiday、Lee Dexter等大眾音樂歌手的唱片公司，之後經過離合聚散最終在2007年更名為CMG。
CMG早期代表性的音樂家大部分都是傳統的搖滾音樂家，包括披頭四樂隊、詹姆斯·保羅·麥卡特尼、鮑勃·迪倫、貝克·漢森等。
2015年後隨著Hip pop的流行，CMG開始籤約說唱藝人，如著名黑人音樂家Migos ；最近K-POP的大火也給CMG的多樣化路線找到了新的血液。
K-pop歐美市場的基礎性挑戰，曲風的轉變與迎合
對歐美市場來說，儘管在insta等社交軟體上，K-POP偶像的粉絲眾多，但K-POP此前作為一種歐美市場非主流音樂形式，還是一度難以與歐美年輕群體的音樂喜好接軌。
另外，K-POP此前在宣傳手段上或者露出手段上，都是基於嚴格的出道機制，然後典型的路演，之後再依託於媒體平臺，反覆提高曝光，最後進行演出、衍生的規模化變現。
這種集中控制的打法雖然有其典型的優點，但顯然和歐美市場整體的音樂團隊偏向社會化營銷、網絡化營銷的策略也有較大的差異，與歐美的文化更加存在認知隔閡。
隨著BTS的成功，K-POP整體上已經意識到了音樂喜好的差異，由此在曲風上及傳播方式上都在進行調整。
從曲風上來說，BTS在音樂風格上有許多的Hip pop元素，因此更能被歐美所接受。SM吸納了這一點，現在在歐美反響尚可的男團NCT127，2016年推出時和SM以往偶像團體有較大的區別，不管是在歌曲曲風上還是組合形式上，都十分偏向Hip pop風格，並且rapper部分增強了不少。
此次的組合男團SuperM，除了過去幾代的男團成員，還有NCT127的Mark。Mark在成為SM的練習生後，因參加Mnet《高校Rapper》選秀節目並從中獲勝而被熟知 ，這一定程度上，也暗示了新組合SuperM必定要在歌曲曲風上靠近Hip pop風格，在原有的K-POP上作出一定改變。
在傳播策略上，此前相比防彈少年團通過YouTube和粉絲營銷取得成功，SM在北美更多地使用一般性的音樂宣傳渠道為主的戰略，比如從電臺到電視。在北美，廣播收聽音樂仍然較為普遍，這也意味著SM選擇了北美大眾而非一定的粉絲基礎進行更廣泛的K-POP推廣。
NCT127 的音樂早已經開始在電臺渠道流出了，這是CMG唱片公司運作的結果。不過，這並不意味著YouTube和粉絲營銷並不在考慮的範圍內。
此前依靠YouTube和粉絲營銷的防彈少年團最近也已進入電臺。對於已有影響力的BTS來說，這是做加法的策略。但對SM來說，從一定程度上，意味著他們在電臺做的推廣，很有可能是對BTS的幫助，因為對大眾來說，K-POP大體上是一個類型和風格。
整體上，在社交媒體和年輕群體的影響力，依然是考驗SM北美市場的關鍵，畢竟電臺與年輕人付費欲望之間還是有距離的。
SuperM背後：SM升級至「偶像本土化策略」
SuperM的出道成功與否，從一定程度上會對SM公司的北美市場開拓進度帶來影響，也會直接影響到輿論對於SM未來的判斷。
現階段韓國傳統三大社以及憑藉防彈而崛起的Big Hit都在搶佔歐美市場，尤其以Rap音樂為特色的YG公司不斷將旗下女團blackpink推向北美市場，作為三大社之首的SM自然壓力不小。
其實SM早在2000年初就提出了K-POP全球化戰略，彼時出海主要集中在日本、中國和東南的一些國家。
大致看來，海外K-POP拓展一直就是沿著內容輸出、本地合作、本土化的路徑發展。出口即是輸出內容，以版權交易、演出落地為主。本地合作則和當地機構合作一些節目。而本土製作，則是從版權交易、內容製作等層面，全面的本土化。
當然，關於本土化，考慮到中國這一最大市場的因素，SM的突破還是比較有限的。
而在北美地區，大部分還是停留在單純的內容輸出的模式：SM公司最先在北美進行活動的是女團少女時代，2011年在紐約舉行了演唱會；2016年男團EXO在北美的5個城市展開了巡演，時隔一年多之後又在北美的3個城市展開了巡演，而同年2017年SHINee也在北美的4個城市展開巡演。最近的2019年SM則派出女團Red Velvet在美國的7個城市展開巡演。
通過團體的北美活動，進行單純的內容輸出並沒有取得實質性進展，有觀點認為，大多數音樂屬於傳統的K-POP，對美國音樂市場的補充有限。
摸索多年後，今年3月，SM公司乾脆直接提出了偶像本地化策略，即打造「歐洲版的NCT、美國版的少女時代」，將K-POP本土化。
部分市場觀點
在SM與CMG宣布聯合推出SuperM這一消息後，韓國商業媒體指出：「在世界最大音樂市場的美國把音樂相關權限委託給別的地方，這是十分罕見的。那樣的話，CMG用著最好的推廣和營銷能力，對於K-POP偶像們來說是十分有利的條件。」
但也有分析人士指出「雖然對於因BTS的成功而被Big Hit搶走主導權的SM來說,這是將邊際效用最大化的最快速,最切實的方法，但與CMG的合作能否產生協同效應還是未知數」。
在社交網絡Twitter等上的評論也可以看出，一邊是對superM的期待；一邊也充斥著李秀滿將superM 稱為「the avengers of K-POP」的吐槽的聲音。
除去一些原有基礎粉絲不太能接受重新組合的方式，對美國受眾來說，可能的障礙這是個複雜的組合結構——普通的美國樂隊組合有5個人，而這次達到了7個。
還有一個典型文化認知障礙，是一些分析觀點認為美國人始終痴迷於「真實性」，即通常會欣賞看似「自然生長」的藝術家，而BTS、BLACKPINK和Monsta X等K-POP組合在西方媒體中仍然被定義為「製造」。
不過，也有聲音肯定SM的偶像音樂製作模式，「實際上流行音樂在全球範圍內是超工業化的，像SM娛樂公司這樣的公司有責任和義務必須要針對環境做出響應和改變」。