要說今年平遙國際電影展的爆款電影，當屬《熱帶雨》。算上媒體場，一共放了三場，一票難求。最終費穆榮譽·最佳影片大獎、費穆榮譽·最佳女演員、迷影選擇榮譽三項大獎證明《熱帶雨》不負眾人期待。
陳哲藝，這位來自新加坡的導演，處女作《爸媽不在家》就獲得了第66屆坎城電影節「金攝影機獎「，成為新加坡影史第一人。
陳哲藝在平遙國際電影展上獲獎
同年，在第50屆臺北金馬影展上，《爸媽不在家》從《一代宗師》、《毒戰》、《郊遊》、《天註定》的海峽兩岸三面「圍剿」下突出重圍，從侯孝賢手中接過最佳劇情片的獎盃，此外還獲得了最佳女配角、最佳原創劇本、最佳新導演總共四項大獎。
被《綜藝》雜誌評為「2013年最值得關注的10位導演」之一。那一年的陳哲藝風頭無兩，大有扛起新加坡電影、乃至亞洲電影未來大旗的勢頭。
今年他的新作入圍了平遙國際電影展的「臥虎單元」，《熱帶雨》與《爸媽不在家》一樣，再次將鏡頭對準了新加坡的普通家庭，通過馬來西亞女教師阿玲的視角展開。
楊雁雁
本片是導演陳哲藝、女主楊雁雁與男主許家樂繼《爸媽不在家》之後的第二次合作，這一次，楊雁雁與許家樂不再是母子，發生了一段師生間的禁忌之戀。
楊雁雁在《熱帶雨》中飾演的阿玲，與《爸媽不在家》中飾演的母親，在角色設置上都有著極大不同。在拍攝《爸媽不在家》是，楊雁雁身懷六個月身孕，片中懷孕母親形象是楊雁雁的真實狀態，片末出現的楊雁雁生小孩的畫面，還是陳哲藝拿著機器去產房拍的。
在《熱帶雨》中，阿玲與丈夫努力多年依然無法懷孕，夫妻關係漸漸走向分崩離析。身為中文老師的阿玲與班上的學生郭偉倫（許家樂飾演）產生了感情。最終幾經波折，阿玲重新找回了自己。
距離上一部《爸媽不在家》過去了6年的時間，陳哲藝再次選擇描寫事業女性在新加坡社會裡的境遇，以及女性在社會中身份認同的課題。
筆者在平遙國際電影展期間，與導演陳哲藝、女主角楊雁雁聊了聊《熱帶雨》背後的故事。
其實，對於一個處女作很成功的導演來說，6年的空白期有些長。
實際上，陳哲藝在這6年間做了很多事情。2014年，他與黃文鴻成立了「長景路工作室」，幫助海峽兩岸以及東南亞的青年導演製作電影。工作室剛成立的時候，編制只有三個人，陳哲藝不想把公司的工作做太大，他希望資金以不幹預創作為前提，維持創作的純粹。
《再見，在也不見》
「長景路工作室」目前已經製作了《再見，在也不見》，以及他學姐的處女作《大笨象》，後者在聖丹斯電影節上獲得世界電影單元劇情片編劇獎。
期間他又用3年時間打磨《熱帶雨》的劇本。在談及這6年時光，陳哲藝說，他成長了，不管是作為導演、電影人，還是生活層面，都成長了。現在他已經升級成了一個「奶爸」，經常在自己的社交媒體上曬娃。拍《爸媽不在家》的時候，他28歲，現在他已經35歲了。剛剛慶祝了結婚10周年，人生閱歷的積累，婚姻、生活、家庭的歷練使得他更加成熟。
陳哲藝的電影很私人，在《爸媽不在家》裡女傭和孩子的故事，映射的是他自己小時候與菲傭之間的關係；《熱帶雨》中的「求子」也是源於陳哲藝與太太當初的「求子」經歷。
陳哲藝
他原本寫的是女主角阿玲的故事，在創作過場中就將他自己生活中的東西融合到了劇本中，他說他的電影有很多他自己的個人情感和人生經驗。
談到創作《熱帶雨》的初衷，陳哲藝一直想寫一個關於女人經歷了婚姻，然後到了40歲，開始遭遇各種危機，不管是家庭，還是事業都碰到了瓶頸。陳哲藝說，他對於這樣的角色是著迷的，在寫阿玲的時候，在了解、在摸索阿玲的過去、現在和未來。
楊雁雁說，阿玲這個角色對她是很大的挑戰。首先是從造型上，與前作比起來。從《爸媽不在家》的短髮，變成長發，製作組在造型上花了很長時間，片中的長髮實際上是假髮，花了很長時間才找到。
其次是在性格上，《熱帶雨》中的她，淪為一個四處看眼色的「受氣包」。在學校，她的中文課不受重視；回到家，遭遇丈夫的冷暴力，乃至出軌；而在《爸媽不在家》中，她是性格火爆的 「實權派」。
楊雁雁說自己的性格更傾向於《爸媽不在家》裡的媽媽，在演這個角色的時候，她幾乎每天晚上都會幫著阿玲哭一場，在她眼中，阿玲這個角色什麼事都會壓在自己身上。
她還說即便遇到很多挫折，阿玲還能溫柔待人，去關心別人，她很佩服阿玲，因為楊雁雁本人做不到。
《熱帶雨》中有很多場雨戲，每當阿玲情緒發生波動的時候都會下雨，她在小姑子家被奚落沒孩子的時候、被告知受孕失敗的時候、撞見丈夫外遇的時候、與學生郭偉倫「分手」的時候。
陳哲藝談到，片中的雨契合主人公阿玲的心境。影片倒數第二個鏡頭，阿玲與丈夫離婚後，回到了馬來西亞。在家裡，她與母親晾床單，兩人把水擠出來。這時擠出來的水，就代表生活中的包袱，把水擠出後，太陽就出來了。
這象徵著阿玲的自我覺醒，楊雁雁補充道。在影片的第一個雨景，阿玲正在開車，不管雨刷怎麼刷，還是看不清前方的路，這時阿玲就已經身處迷霧裡面。
說到影片中的雨，在拍攝的過程中，給陳哲藝帶來了不少麻煩。他原計劃用CG來實現雨，但後來覺得CG不適合這部現實主義影片，後來就改用現場操作。新加坡的供水系統，實際上是從馬來西亞買水後進行處理，水非常貴。
陳哲藝一開始花了一年半在新加坡海選符合條件的16歲男孩，看過幾百個孩子都不滿意。偶然間他在instagram上看到了許家樂的近照，試戲之後還是覺得許家樂更合適。
片中有一場長拳比賽，其實許家樂從7歲開始就開始習武，只不過在拍《熱帶雨》之前有好久沒練了，陳哲藝就找了位武術老師，花了一年的時間重新訓練家樂。
在確定了家樂之後，陳哲藝不想用楊雁雁。因為二人之前角色的關係是母子，再演《熱帶雨》會很奇怪，一直沒找到合適的女演員，才把劇本給了楊雁雁。
片中有一場尺度比較大的戲，據導演講已經被刪了1分鐘。那場戲用了半天時間，一共拍了五六遍。陳哲藝對於許家樂的表現很滿意，他說，不確定新加坡能不能找到另外一個17歲男生來演。
陳哲藝還笑說，家樂經常問他，為什麼整天拍這些沒人看的電影；還直截了當地告訴陳哲藝，拍他的電影，並不覺得驕傲。不過聽導演講，許家樂有了想當演員的意願。
正因為連著兩部電影的主角都是同一位少年，讓人不得不懷疑導演拍一個「新加坡少年時代」三部曲。在被問及這個問題的時候，導演回答拍三部曲也是有可能的，拍《爸媽不在家》的時候，許家樂11歲；拍《熱帶雨》的時候，許家樂17歲。如果再跨域6年的話，許家樂就已經是一個成年人了。
如果真要拍，還挺讓人期待的。
陳哲藝說，跟他合作的公司，或者會投資他電影的公司，都是愛電影的人。從《爸媽不在家》開始，所有的出品方、出品人，都是愛電影的人（《熱帶雨》中有來自中國的出品方赤角）。他覺得愛電影很重要。
他無法跟一個不愛電影的資方合作，因為他們根本不關心他想做的東西。合作，當然是一個具有交易性質的行為，但是他還是希望大家一起完成一個好作品。
現在陳哲藝除了是一個導演外，還是一個監製。他希望可以利用自己的能力幫助青年導演，不管是找資源，還是找錢，因為很多青年導演對於預算，或是執行層面是沒有概念的。誰去幫你找錢，誰去幫你把項目做起來同樣是很重要的事。
陳哲藝在之前接受媒體採訪時說，希望自己的長景路工作室可以每年固定拍攝兩部作品，持續地幫助行導演的創作，同時也可以回收成本，以便資助下一個項目。
當被問到自己是什麼類型導演的時候，陳哲藝說自己是一個很關心人的導演。哪怕他會去拍一個科幻片，或是其他類型片，人與人之間的關係，還有人與人之間的情感，是他一直以來關注的重點。
他對於現在的超級英雄電影不感興趣，因為他不愛看漫畫。他接著又說，如果找他拍「007」，他肯定去拍。
在採訪的過程中，陳哲藝侃侃而談，溫柔而謙遜。他對於自己的目標很清晰，可以感受到他對於電影發自內心的愛。
李安是這麼評價陳哲藝的《爸媽不在家》，「《爸媽不在家》勝在清新、不做作、很純、很感人,是大師沒法比的」。
今年的評審團如此評價《熱帶雨》，「一部細膩、冷靜、克制的影片。它帶領我們進入一段生活，精練地展現了日常生活的細枝末節與情感悸動，具有穿越地域限制和文化隔閡的內核。」
真誠不做作，細膩不失克制，這兩句話正是陳哲藝電影的最佳註解。
希望陳哲藝的下部作品，不要讓我們再等6年了。