《除暴》導演說，感謝爾冬陞當年痛罵之恩

劉浩良自編自導，王千源、吳彥祖主演的電影《除暴》於11月27日全國上映，影片講述了刑警鐘誠等人對以張隼為首的悍匪咬死不放，帶領警察小隊破獲系列驚天劫案的故事。

為了還原內地90年代的破案過程，中國香港導演劉浩良看了大量相關紀錄片，演員拿槍的動作都必須接近那個年代，讓觀眾相信銀幕上的故事。而在時代氛圍的營造，他沒有使用廉價俗套的流行歌曲，「一首都沒有」，而是通過場景、道具等環境的營造讓觀眾有代入感。對劉浩良來說，最難的是既讓觀眾相信這個故事，又要做一個商業類型的警匪片，在真實可信與好看刺激之間尋求一種平衡。

劉浩良導演在《除暴》發布會上。

劉浩良大學專業是電視和電影，畢業之後當了一年記者，之後入行編劇工作，跟過爾冬陞、陳嘉上、林超賢、莊文強等香港前輩大導演，不僅學習了香港電影工業模式的高效率工作狀態，還從著名編劇遊乃海身上學到「咬死不放」的精神。新京報記者獨家專訪導演劉浩良，告訴觀眾，如何在內地拍出一部好看的警匪類型片。

【真實】

很多場景還原了上世紀90年代

2017年底，監製韓三平想拍一部90年代的內地警匪片，找到英皇電影的導演劉浩良，問他有沒有興趣。對於出生中國香港的劉浩良來說，拍一部內地警匪片，這件「沒做過」的事情令他特別興奮，便一口答應。韓三平跟劉浩良講，這部戲最重要的，就是要讓觀眾能夠相信。

劉浩良花了大概一個月時間，把能找到的那個年代的紀錄片、新聞報導都看了，2018年1月寫完第一個故事梗概——北方一個很愛槍的賊，不停搶劫，抓他的是一個老刑警，同樣研究槍很多年，兩個對槍很痴迷的人，一正一邪，最後決鬥。韓三平看完後說，這個沒法搞。劉浩良就換了一個故事，講一個犯罪團夥跑來跑去搶劫，與他2015年的導演處女作《衝鋒車》題材類型相似。

找資料的過程讓劉浩良特別興奮，沒想到會有這麼多紀錄片，有一個差不多三個小時，從劫匪犯案之後警察到現場，被抓之後接受審問，再到之後出庭都被攝影機記錄下來，特別精彩。劫匪被槍決之前有一段話，因為是方言，劉浩良聽不懂，發給英皇的同事，幫忙翻譯成了普通話，聽完後覺得真實而震撼。

《除暴》劇照，案發現場一片混亂。

《除暴》中很多場景都是從90年代的影像資料還原來的。很多紀錄片中，發生槍戰爆炸之後，現場會迅速出現很多圍觀群眾，「真的多到你不能相信，比現在片中的人還多」，劉浩良很納悶，為什麼老百姓的好奇心都這麼重，發生爆炸後，先是跑掉，沒事之後又圍上來，再爆炸，又跑了。拍攝現場，指導群眾演員的導演組格外忙，劉浩良在鏡頭表中會提前寫清楚，每場戲有多少人，不然會亂，真的會有群眾過來看熱鬧。

片中有場廣告招牌掉落的戲，正好砸中企圖逃跑的劫匪的車。這是劉浩良從之前的一個新聞中借用來的場景，說是有一個賣刀的招牌廣告，招牌很像一柄刀，不知道什麼原因掉下來砸到一輛車上。劉浩良覺得有趣，就跟動作指導研究，將這個畫面加到片中。

寫劇本時，劉浩良還找了一位編劇，他的父親是公安幹警，他之所以那麼熟悉公安的事情，是因為那個年代，警察經常會把小孩帶到公安局，他從小在公安局長大。劉浩良本來打算，拍一些小孩在公安局的場景，但擔心觀眾覺得太離譜，就放棄了。不過，那位編劇還是提供了不少關於案件的一手資料。片尾吳彥祖飾演的張隼被槍決的戲，被導演形容為「應該是電影裡面槍決戲還原度最高的」。槍決現場，武警、公安、醫療人員、車輛的數量，數字都是準確的，包括怎麼把犯人從車裡推下來，都基本還原真實情況。唯一不準確的，就是槍決現場不止一個犯人。劉浩良也有想過，讓張隼的妻子也一塊接受槍決，但是很麻煩，「他們看不看對方？一看就變成他們兩個人的事情，真的沒辦法，只能他自己一個人來」。

《除暴》結尾的槍決劇照。

《除暴》後半部分有一場兩個劫匪和一群警察在樓梯對峙的戲，很多觀眾看完之後，覺得現場亂糟糟的，其實這也是劉浩良在紀錄片裡看到的，樓梯上站滿了警察，但那時候裝備不充分，也沒有狙擊手，大家都很緊張，因為不知道裡面什麼情況，「紀錄片裡的現場比我們想像得更緊張，警察主要是靠體能和勇氣去抓賊」。

早年，劉浩良和林超賢搞過一個劇本，根據真實故事改編，香港警察去一棟大樓抓賊，TVB電視臺的攝影機一直跟拍警察，拍到警察拿到槍後，都不知道應該怎麼做，但有攝影機在拍，他們還是要硬著頭皮往上衝。

小時候，劉浩良經常在新聞裡看到銀行、金鋪被搶劫的畫面，有時候電視新聞還會直播警匪對峙的場景。對他來說，這與發生在90年代內地的故事背景沒有太大區別，都是看警察在這種環境之下的現場反應。之前作為編劇，劉浩良寫過很多警匪片，認識了不少警察，他曾經很好奇地問過一個退休的警察，為什麼90年代之後，持槍搶劫的案件不常見了？那位警察很自豪地說：「槍械已經沒機會進入香港」。

《除暴》做後期的時候，劉浩良收到香港一個朋友發來的新聞，香港突然出現一個劫匪用砸玻璃的方式搶劫，劉浩良看完十分想笑：「都什麼年代了，還用這種方法搶劫！」

【風格】

在真實與好看之間尋求一種平衡

劉浩良表示，拍攝《除暴》，解決監製韓三平所說的真實性問題，並不太難，只要有足夠的資料收集，是做得到的。對劉浩良來說，最難的是既讓觀眾相信這個故事，又要展示出一部警匪片優秀的商業元素。

在內地拍警匪片，不可能把車開進地鐵站，觀眾會覺得不真實。如果太真實的話，又不夠精彩。有的內地犯罪片不緊張，有的香港警匪片又太誇張，兩者中間是什麼？這是劉浩良一直在尋找的，他做的最多的功課就是解決這個問題——在真實可信與好看刺激之間尋求一種平衡。

《除暴》劫匪打劫商場劇照。

拿片中劫匪戴的面罩舉例。以吳彥祖為首領的劫匪，進入友誼商場之後，才戴上面罩開始搶劫。劉浩良解釋說，劫匪應該是進商場前就應戴上面罩，這比較符合常理，但問題也隨之而來，觀眾會分不清演員，所以，劉浩良需要找一個平衡。

導演在籌備的時候，關於劫匪搶劫時戴什麼，研究了最久。想過絲襪，但讓吳彥祖戴著絲襪搶劫，不好看，感覺是綜藝節目；也想過1991年好萊塢電影《驚爆點》中的劫匪那樣，戴著歷任美國總統的面具搶劫，但太戲劇化。所以只能在兩個極端之間選擇了粗布面罩，既有可能性，同時也好看。

美術道具部門在設計面罩時，花了不少心思，既要戴上好看，又要讓演員在演戲的時候舒服。每個演員都是戴上面罩之後，再去剪眼睛、嘴巴上的洞。並且，每個面罩上都有畫的不一樣的粵劇面譜，原來劇本中，劉浩良有寫到張隼的過去，他父親在廣東是唱粵劇的。

劉浩良說，這部戲最難的不是製作問題，而是像設計面罩那樣，將服裝、動作、表演等各元素都考慮在內，尋找它們的平衡點。

在拍攝槍戰戲時，劉浩良在嘗試一種方法，讓攝影機跟事件和人物保持一個距離，他一直在找這個距離，讓觀眾感受到這個事情可能發生在身邊，也要和觀眾保持一個安全客觀的距離。

《除暴》警察抓捕劫匪劇照。

片中一場警匪槍戰戲，一名中槍的警察，犧牲前拉開劫匪的後車門，搶劫的鈔票散落一地。按照港式警匪片的拍戲，這場戲應該先拍一個中槍警察的特寫，慢鏡，再拍每個人的特寫，最後大家一起哭。劉浩良當然知道這種拍法，但他不想煽情，不想讓觀眾特別投入進哪一個角色，始終讓攝影機和角色之間保持一定距離，他的動作戲基本沒有特寫鏡頭。片子的攝影師是香港人，跟陳木勝、林超賢等導演拍過很多動作戲，拍攝現場，劉浩良一直在調整他們的拍攝方式。這種拍片方式又不同於紀錄片，劉浩良對手持攝影是很抗拒的，看這種戲會暈。《除暴》中只有一個手持攝影鏡頭，主要原因還是環境太窄，機器進不去。劉浩良不確定這種拍攝方式能否成功，但他覺得，這就是內地犯罪片和港產警匪片之間的那種風格。

【入行】

從狗仔記者到迷影導演

劉浩良畢業於香港浸會大學電影電視系，沒有主修科目，編劇、攝影什麼都要學，認識了很多愛電影的人。畢業之後，正值文字傳媒興盛之時，他去了《壹周刊》做記者，跑八卦新聞，當年的編輯發現他並不適合做狗仔隊，主要原因是他開車技術太爛，追不到明星，劉浩良抱怨道：「郭富城哎，開跑車，怎麼追」。後來他被調去做一些好萊塢電影或者港片的電影專題報導，越做越覺得真的喜歡電影。

那時候，文字傳媒有錢，劉浩良做記者時有機會去了幾次美國採訪。採訪現場，記者陣營大致分為三類：美國記者、歐洲記者、香港南美等英文比較爛的記者。有一個阿根廷記者很愛看港片，就跟劉浩良聊起來，問香港是不是很亂，因為他看到香港電影裡都是黑幫、警察、賊。那時候，劉浩良也忽然發現，就算是地球另一邊的人，都會覺得香港電影裡全是警察、黑幫、賊。

後來，劉浩良入行做編劇，莊文強就跟他講，要想做一個好編劇，就儘量多認識警察、黑幫，賊比較難結識一些，但也儘量，很多故事都是跟他們聊天聊出來的。莊文強的《飛沙風中轉》（2010）就是跟一個已經不做大哥的大哥聊出來的。那時候香港旺角有很多午夜場，大哥們都喜歡在那看電影，喜歡跟人聊天。

劉浩良在北京已經生活了很多年，認識的很多電影人都說，他們對電影的熱愛都始於錄像廳。劉浩良沒有過這種經歷，一直對錄像廳這個事情有種莫名情結，就很想在電影中展示一下。《除暴》中，錄像廳成為張隼和槍販進行交易的場所，背景中播放的是吳宇森執導的《喋血雙雄》（1989）。

在《除暴》中，影片《喋血雙雄》這一幕經典鏡頭不止一次出現。

對劉浩良來說，吳宇森對他們這一代香港導演太重要了。劉浩良本身就是影迷，和郭子健等都算是迷影型導演，忍不住就想在電影裡致敬一下前輩的作品。整部戲，他最想拍的就是《喋血雙雄》中李修賢和周潤發警匪「雙雄」在不同時空的經典轉場鏡頭，製造了一種惺惺相惜的感覺，這次「雙雄」換成王千源和吳彥祖。

拍這場戲還發生了一個小插曲，導演忘記了鏡頭是從左往右橫移，還是從右向左橫移。最後攝影師站出來了，「按我說的來吧，當年我在《喋血雙雄》裡當助理」。

【感悟】

從遊乃海身上學到「咬死不放」

劉浩良最近一直在追綜藝節目《演員請就位2》，導演爾冬陞作為導師在節目中以辛辣點評被大家關注。劉浩良看完覺得很親切，他早年在爾冬陞創辦的無限映畫公司參加了幾年「編劇請就位」，同樣被罵了幾年，「他罵的那些話，我都聽過」。

寫劇本時，爾冬陞要求劇本不能有錯別字，否則扔進垃圾桶。劉浩良覺得，爾冬陞罵的都是有用的事情，劇本有錯字，說明寫完沒有重看，其他人對待工作也會不認真，所以劉浩良現在的劇本很少有錯字。

劉浩良現在的劇本寫作方式算是從爾冬陞那裡學來的，前期做大量的資料收集。給爾冬陞籌備《槍王之王》（2010）時，涉及實戰射擊比賽，那時候香港沒有，劉浩良就跑去澳門，在那看了兩周的實戰射擊。片中古天樂飾演一位金融基金經理，劉浩良就去找一些金融人士聊天，「聊十次只能得到一句對白」，大部分內容都沒用，但不去聊，什麼都沒有。

2015年，劉浩良為杜琪峯執導的《三人行》做編劇，經歷了「人生中最可怕的三個月」。杜琪峯的工作方式是，每天早上10點開拍，拍到晚飯前，明天拍什麼，不知道。銀河映像的製作非常配合創作，編劇必須想清楚人物是怎樣，才能開拍。但演員不拿著劇本表演，就沒法確定那個變化是什麼，所以每天編劇都會根據演員的表演改劇本，研究明天應該發生什麼事情。

每天收工後，杜琪峯會叫編劇一起吃晚飯，一吃就是4個小時，劉浩良都不敢去吃，回去寫劇本，跟編劇遊乃海一起聊，「我講了前一個小時，他都沒反應，都在思考」，就這樣，劉浩良和遊乃海連續聊了3個月。3個月之後，遊乃海說了一句讓劉浩良一生都忘不了的話：「還沒想夠」。劉浩良很驚訝，他聽過沒吃夠，沒玩夠，從來沒聽過還沒想夠。

《除暴》結尾，匪首張隼在浴池被「咬死不放」的刑警鐘誠抓獲。

跟這些前輩合作，劉浩良學到的不只是編劇技巧，還有他們是如何工作的。做了20年編劇，什麼麥基編劇技巧不重要，最重要的是「咬死不放」，這4個字就是劉浩良從遊乃海身上學到的。劉浩良將這句臺詞放在《除暴》中，王千源飾演的警察斬釘截鐵地對劫匪吳彥祖說出了這4個字。

新京報記者 滕朝

編輯 黃嘉齡 校對 吳興發