我們是誰？我們要去哪？旁人的指稱是否構成了我們的存在？幼年的記憶、與家族的關係、少年時的創傷為人帶來什麼影響？《月光男孩》的演繹遠遠凌駕於種族或性別議題的老生常談，試圖以簡單卻深刻的方式回答上述問題。
即使是以劇本見長的電影，也常不免俗地帶入容易讓觀眾接受的商業元素，諸如俊男美女、英雄式情節等。這部電影漂亮地跳脫俗套，並以此建立獨特典範。它最大的閃光點在於，戲劇性與真實性的渲染達成不可思議的平衡，古典樂、霓虹燈、昏暗的街道、明亮的校園、逼近鏡頭晃蕩的海水，時不時以詩歌般的優美震懾人心，卻不會吞沒真實性。
分別飾演黑人男孩夏隆童年、青少年和成人時期的演員，體貌完全不相似，氣質與眼神卻驚人地重合，尤其成人期扮演者是擁有壯碩體格的演員TrevanteRhodes，其外表反差更凸顯演技之高杆。靦腆和寡言是夏隆始終如一的特質，也或許是他在這世界活得太辛苦的原因。
《月光男孩》跳脫俗套，在戲劇性與真實性完美達到平衡；以簡單卻深刻的方式探討人生、種族與性別問題。
一次被霸凌事件後，夏隆被迫揮別過去，藉由鍛鍊體魄和投入犯罪重生。他的溫柔仿佛需要一再被旁人印證，在傷痕累累的瘡疤之下藉由愛的名義再被召喚。
為何由黑人演出這部電影？是否出於政治正確的訴求？一如邁阿密黑人的生活圈問題，種族議題如影隨形地浮現，但它不必要被強調，成長的掙扎本身就包含了去發掘和接受與他人相同或不同的特性。
月光下的藍色，月光是那個發現了真實自我的海灘上的夜晚，藍色是他的膚色，永恆脫離不了的種族標記。