給大家推薦一部好電影《邊境殺手》，文藝犬最近看過後，認為是近幾年來難得的一部緝毒好片，緝毒題材的大片不少，不過可能是太過類型化，好萊塢的這類題材最近幾年已經拍得難以出彩，甚至有逐漸頹廢之勢，但《邊境殺手》如黑馬一般出世，2小時內緊緊抓住觀眾的眼睛，完全不落俗套，出人意料。此片小編已罕見的回看了兩次。不解釋，不劇透，看看影評吧。
原文：《外灘畫報》授權轉載
雖然出生於加拿大的導演丹尼斯·維倫紐瓦的新作《邊境殺手》不是什麼大製作，卻是近期好萊塢電影中票房、口碑尚佳的一部。該片以美國和墨西哥邊境上的緝毒行動為故事線索，帶給觀眾一出懸疑叢生、緊張刺激又不乏深意的好戲。（圖：影片沒有以破壞敘事節奏為代價而橫加解釋故事背景，各種人物與機構的關係在劇情展開的過程中被自然理順）
單看片名，《邊境殺手》（Sicario）可能給人無從把握的感覺，因為 Sicario 本非英文單詞，而是西班牙語，意為「刺客，職業殺手」。雖然影片的開場字幕就提供了關於這一詞彙源起的更多背景，但觀眾可能還是不清楚以「殺手」來命名一部「毒戰」電影，導演的用意何在？這個困惑，可能要到影片結尾才有答案。
「不解釋」
片名只是觀影過程中，觀眾腦中懸而未決的問題之一。和其前作《囚徒》（Prisoners）一樣，導演丹尼斯·維倫紐瓦（Denis Villeneuve）賦予影片強烈的懸疑感，讓觀眾無時無刻不期待接下來的情節發展，因此濃厚的觀影興趣從開始一直保持到最後。不得不說，在好萊塢新生代創作人中，難得見到如維倫紐瓦這般鍾情且擅長製造懸疑氛圍的導演。他所用的手法多樣而全面，卻無意炫技，而是妥帖地服務於敘事，通常的做法是僅僅向觀眾透露有限的信息，讓對結果或真相的期待牽住他們的心。
《邊境殺手》的開場，觀眾能隱約猜到那是怎樣的行動，卻無法預計出現的結果。在具體的場景調度中，維倫紐瓦又創造了一些細微的變化。比如在揭示「夾壁」中的秘密時，用的是很直接的「意外揭露」。而在表現突如其來的爆炸時，又通過鏡頭的組合給有一定電影語言修煉或閱片基礎的觀眾某種暗示，讓他們意識到很可能會有問題，於是在什麼時間點爆炸就能製造意想不到的驚悚效果。
在情節的演進上，維倫紐瓦也是一直用有限的視角來控制觀眾能掌握的信息量。需要指出的是，這個故事所涉及的「常識」層面對普通觀眾——尤其是對美國政、軍、警、法部門運作了解甚少的人來說，本身存在一定的觀影障礙。比如女主角在整個行動中存在的意義就與聯邦調查局（FBI）、中央情報局（CIA）以及軍方三角洲特種部隊的地域權限有關。對於這些背景知識，影片沒有以破壞敘事節奏為代價而橫加解釋，因為開頭不明的人物與機構關係，在劇情展開的過程中可以自然被理順。另一方面，這種「不解釋」的手法，客觀上也加強了影片的懸疑感。
《邊境殺手》整體上的懸念設置，還與視角選擇有關。在大多數時間裡，艾米莉·布朗特（Emily Blunt）飾演的女主角充當了觀眾的視線：這個角色本來就被設計為「不明所以」和始終「被蒙在鼓裡」，所以她的困惑可以被解讀為觀眾的困惑。有意思的是，全片也有視點轉移，也有以非女主角的視角來呈現她看不到的情景，比如說對一位墨西哥警察的家庭生活的展示，可能一開始讓人摸不著頭腦，不明白這個角色及其看似瑣碎無聊的生活場景對推進劇情有何作用。但是，最基本的觀影常識，又會讓觀眾有所預期：導演不會做無用功的，一切編排在最後應該都能得到合理的解釋。果然，到了影片的第三幕，不僅所有懸念都真相大白，觀眾回過頭來看還會為導演草蛇灰線式的布局擊節叫好。這樣的安排不僅令劇情得以前後照應，還讓觀眾感到結尾有「意猶未盡」的回味餘地，引人深思。
艾米麗·布朗特飾演的女主角一定程度上代表了觀眾視角
《邊境殺手》講述由執法人員和神秘特工組成的精英小隊在美國和墨西哥邊境緝毒的故事
影片最大的轉折，還是與片名有關。在前面兩幕中，導演讓觀眾以為這就是關於女主角的故事。然而，隨著劇情在第三幕的演進，特別是過了美、墨邊境隧道之後，主視點一下發生了轉移，觀眾會恍然大悟：原來「這位」才是點題的人物；同時，也對 「殺手」一詞所隱含的前因後果有了真正的了解。這種視點的終極轉移，可能會讓部分觀眾不適應，頗有上當之感，但就表現邊境毒戰的複雜、混亂局面而言，這種模糊與易變反而更接近事情的本質。
作為犯罪劇情片，《邊境殺手》中營造的緊張氛圍之強也是近期同類影片中少見的。這種緊張感有一半來自於上述懸念的製造；但另外一半，則與導演維倫紐瓦高超的場景調度功力有關。比如「邊關槍戰」一場，並沒有太複雜的機位，同樣也是很洗鍊的剪輯，卻將大戰「一觸即發」的壓迫感渲染得令人喘不過氣來。其實，結合前面「越境運囚」的段落，更能體會這一整段的節奏感：航拍鏡頭下、行動小組的車隊渾若一體，如魅影般高速而流暢，讓人對小隊的戰鬥力有信心；置於護衛警隊車上的攝影機位又呈現出嚴陣以待的架勢，讓觀眾感受到行動不容有失的沉重感；再加上對於車隊行經窮街陋巷的表現，似乎隨時都會有意外發生。可以說，這一整段，都有種草木皆兵的緊張感，一直到槍戰結束，才真正讓觀眾心中的石頭落地。
維倫紐瓦也善於用「小意外」來製造緊張感。典型的如第三幕中過隧道後女主角與隊友的對峙，在此之前，可能沒有人能料到貝尼西奧·德爾·託羅（Benicio Del Toro）飾演的男主角會做得那麼絕，畢竟是一個團隊的人，所以當槍聲響起時，和筆者同場的觀眾不禁發出了那麼幾聲驚呼。除槍戰之外的動作場景，比如說女主角室內徒手搏鬥的段落，即使觀眾明知她有主角光環，不會輕易掛掉，但還是替她捏把汗。導演沒有選擇去表現所謂 FBI 幹探受過專業訓練的格鬥手法，而是以冷靜的鏡頭展現純力量的較量，從而讓女主不可避免地處於危險的劣勢。
相對於動作場景，非動作場景的緊張感其實更難營造，但《邊境殺手》恰恰在這點上很突出。即使是最尋常的對手戲，如女主和搭檔等候新任務的場景也處理得張力十足，而非僅僅淪為過場。後面幾場重要的對手戲，更是各有各的精彩，尤其是第三幕餐桌上的「死亡對話」以及旅館房間內關於籤字的對峙，因為營造的氛圍的真實感而讓已經全然入戲的觀眾大氣都不敢出一口。
影片中的槍戰戲並沒有採用太複雜的機位，而是以很洗鍊的剪輯將大戰「一觸即發」的壓迫感渲染得令人喘不過氣來
《邊境殺手》是近期好萊塢電影中票房、口碑尚佳的一部，目前 IMDb 評分高達 8.1 分
看不見的暴力
就題材而言，《邊境殺手》自然無法迴避暴力，至於具體如何呈現暴力，則頗能體現導演維倫紐瓦的追求。從影片展現的暴力場景來看，首先可以肯定他真的很擅長拍出動作場景的「力度」，這種力度，不是麥可·貝式的華麗繁複，而是能體現槍手專業素養的精、準、狠。還是以「邊關槍戰」那一場為例，前面的分析基本說明了鋪排動作場面的「氣度」，套用武俠小說中的行話，氣度是「勢」，力度是「實」，對於一個精彩的動作場景而言，二者缺一不可。當到了真正開槍時，無論是角色射擊的動作還是鏡頭運動，都有一種「不動則已，一動必驚魂」的高手風範，從對峙到爆發，再回歸伺機而動的警惕狀態，僅在一息之間。第三幕「夜襲匪巢」的段落，也保持了這種沉穩的狠勁，絕不拖泥帶水。
有暴力就有血腥畫面，《邊境殺手》一方面選擇直面殺局，勇於呈現毒販黑幫的殘酷，以及反毒一方的極端手段，比如初入墨西哥邊境城鎮時的懸吊殘屍；另一方面，又刻意迴避了可能比較敏感的暴力場景，如逼供時的水刑，槍殺婦女和兒童等，多用聲音的處理來提示。其實，這種交給觀眾自行腦補的手法，比直觀呈現更有效，由聲音烘託的想像空間，往往能達到「細思極恐」的效果。此外，還不得不說這種隱晦的處理手法，讓影片顯得更有格調。
而格調，也是本片整體與眾不同的氣質之一。或者說，本片有一種反類型的質感。對於這樣題材的故事，又是強調懸念與緊張效果的類型，換個導演來拍，很可能會沉迷於劇情的鋪排，而將影片拍得很「滿」。《邊境殺手》卻讓人察覺到，它有呼吸的空間，更有呼吸的節奏。比如第一幕行動開始前，有多處航拍鏡頭，展現美墨邊境荒涼的大地，這些鏡頭對於劇情的推進或許沒有任何作用，卻能讓觀眾跳出具體的情節來審視「邊境」這個環境本身，看得越多，那些鏡頭中的大地也就越瘮人，仿佛是隨時能吞噬一切的怪獸。這種感覺，與後來臺詞明示的「虎狼之地」形成對應，實際上是在引導觀眾提升對影片主題的理解。
這種突然跳出情節轉而渲染心境或烘託情懷的手法，很容易玩砸了變成無病呻吟。所以，能玩得起、玩得好的導演得胸有大氣象，同時也得由化想像為實際的執行手段。有不少人看完本片可能會聯想到 2012 年的《刺殺賓拉登》，個人認為，相對於凱薩琳·畢格羅（Kathryn Bigelow）那勝過很多男性導演的剛硬，維倫紐瓦的表現也並非是一味的精、準、狠，而是多了些變化的趣致。這種趣致，最終都體現在影片的節奏上，無論是畫面內的鏡頭運動還是鏡頭之間畫面流動的節奏，乃至情節演進與演員的表演，《邊境殺手》都給人以剛柔並濟的感覺。維倫紐瓦的掌控力超越了技術層次的精確，達到了藝術層次的優雅。
《邊境殺手》並非適合所有觀眾，其內容、形式與風格可能會讓追求快感的觀眾不容易看得下去，最後的結局和激發的思考也可能會讓喜好明朗的觀眾難以接受。但對我個人而言，本片集懸疑、緊張、精悍、優雅於一體，細細體會的話，可謂處處有戲，絕對是今年最心水的電影之一。
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