提到「即興」，大家都會潛意識地想到「即興演講」或「即興表演」兩個詞語，那什麼是即興呢？
在書中作者給我們介紹了，「即興」這個詞，最早產生於戲劇表演當中。
但是舞臺上的戲劇表演一定要有導演編劇臺詞等，那即興表演又是什麼呢？
即興表演其實就是從頭到尾沒有任何劇本，只有演員在臺上，由一個話題引出很多後續的即興對話，而產生了一些戲劇效果。
其實這對所有的演員來講，即興表演是非常難的，因為大家都習慣了有劇本和有臺詞。
這樣的話，在上臺之前就可以塑造相對應的自己的人物性格情緒。
如果什麼都沒有，而且臺下有觀眾，所以有很多演員怎麼也不願意去進行即興表演。
本書作者，約翰斯通，英國非常著名的戲劇大師，也是即興戲劇之父，享有極高的社會地位。
看書的封面，看似這本書是教演員如何去進行即興表演，可實際上遠不止這個。
那這本書的重點內容有哪些呢？
1.如何擁有足夠創造力？
談到即興表演時，很多人會說，我缺乏即興表演能力……
真的是這樣的嗎？其實不是這樣的，而是缺乏創造力，它在我們的生活工作等方方面面的作用非常大。
可創造力是可遇而不可求的，所以要想擁有足夠的創造力，前提是你腦子裡要有足夠的素材。
如果你有夠多的素材存量，那你可以隨時拿出來進行隨機組合成一個新事物。
大家對這種觀點是非常認可的，可作者不是這樣認為的：創造力不足，並不是你腦子裡的東西少，而往往你腦子裡的東西越來越多，那你越來缺乏創造力。
為什麼會這樣？這是因為你腦子裡裝的東西太多了，反而束縛了你的創造力。
2.怎麼做好教育
這是一個非常大的話題，也是本書非常重要內容。
明明這本書講的是即興表演，可作者為什麼花這麼大篇幅去談教育，其實作者就是一位老師。
平時大家對教育本質的認識是這樣的：教育的本質是讓學生擁有一定的能力。
可是約翰斯圖認為大多數的教育都是有問題的，問題就在於老師不斷地給學生灌輸知識，那學生成為了一個被動學習的人。
尤其在這種體制教育下，學生並不是主角，而是老師。
那平日裡說的好老師，無非就是多教了點東西，差老師就是少教了點東西。
作者總結，這種教育是在做加法，啥意思呢？就是老師給學生的東西是多還是少。
可想而知，這種做加法的教育會帶來巨大的負面的結果，那就是打擊自信，壓抑天性。
因為現在有好多的孩子，為了某種結果，不得不被動去接受所謂的知識，比如為了老大學或為了考試成績。
這就是在壓抑學生的天性，也在某種程度上打擊學生的自信心。
那該怎麼做好教育呢？
01自我驅動
為了做好的教育，作者建議在教育上應該做乘法，而不是做加法。
什麼是做乘法呢？就是老師要去開啟學生的天賦，不是強加必須的東西給學生，應該讓學生自己選擇。
那很明顯，那種能激發學生的興趣和調動情緒的，一定是好老師，一定也是好的教育。
因為人天生喜歡自我驅動，什麼是自我驅動呢？
就是喜歡做自己願意幹的事情，即使會有一定的壓力，但對於學生來說他發自內心地想實現某個目標，並且願意把它做好。
這就是開啟了學生的天賦模式，也是在進行自我驅動。
02切換學生情緒基調
有時學生在學某個東西的時候，會有反抗情緒。
這並不是說他沒這個天賦，也不是說他不喜歡，而是他有怕失敗所帶來的挫敗感。
也許之前可能有過被打擊自信的經歷，其實這是由害怕失敗導致的。
若這時你能去切換學生的這個情緒基調，轉變他由害怕失敗到追求成功的壓力，那這就是好的教育，你也就是一個好老師。
因此，要想做好教育，或當一個好老師，需要做乘法，調動學生的自我驅動，懂得切換學生的情緒基調，而不要去做加法。
3.怎樣提高即興表演能力？
作者除了教育這塊很有想法外，還對「怎麼去訓練即興表演能力」也很有自己的見解。
對此，書裡提到了兩個方面，怎麼去提高自己的即興表演能力，具體如下：
01姿態訓練
什麼是姿態呢？
平時我們經常會聽到高姿態和低姿態兩個詞語。
其實高姿態，就是在別人眼中你很高，也叫自我的高姿態，若在別人眼中你很低，就是低姿態。
然而，每個人都希望自己在別人眼中有一個高姿態。
因此人們追求上進成功，甚至有時故意去做一些炫耀的事情，來提升自己在別人心目中的高姿態，這是人的天性，也就是我們說的姿態。
姿態跟即興表演有密切聯繫，如果你能掌握姿態，就可以隨時隨地進行即興的舞臺戲劇表演。
為什麼呢？因為所有的戲劇大都跟姿態有關。比如，如果我們想要表達一個喜劇效果，而你是作為一個高姿態個體出現在舞臺上，卻做出了一個低姿態的事情，而且還不值得同情，這就叫喜劇。
舉個例子，某個地區某地主惡霸家的一個公子，走路時突然摔了一跤，而且摔在狗屎上了。
而他本身就是一個高姿態身份，可是他做了一個低姿態的事情，而且得不到別人的同情，那這就是喜劇效果。
若反過來，你本身就是個低姿態的人，而且做了個低姿態的事情，那他就沒有喜劇效果。
打個比方，一個殘疾人，不小心被一個大石頭絆倒了，雖然他能博取到別人的同情，可它就不具備喜劇效果。
其實悲劇也是一樣的，悲劇作為一個高姿態的個體出現，是不被群體所接受的，那就是一個悲劇。
正如我們平時電視裡看的《西遊記》裡的「孫悟空三打白骨精」情節，我們都知道孫悟空沒做錯，可唐僧肉眼凡胎，總認為孫悟空錯了。
所以一直要把老孫趕走，看完後我們都會很傷心，為孫悟空打抱不平，其實這就是悲劇。
那只要是戲劇，它就一定跟姿態有關係，不管是悲劇喜劇。
因此，作為一個即興表演者來說，如果你能時刻把握住姿態，那你就可以隨時隨地地去進行即興表演。
02敢於說yes
意思是說「是」，然後再給它進行補充，這不僅在人生當中非常重要，而且在戲劇表演當中也很重要。
平日裡很多人在聽別人表達一個東西後，都會下意識地說「不」，然後再去闡釋自己的觀點。這跟前面說的，每個人都想自己在別人心目中擁有高姿態。
那怎麼才能有高姿態呢？
用書中的話來說，就是你去否定別人的才能，來證明自己比別人高，所以大多數人習慣是說不。
如果你在舞臺上進行即興表演時說不，那這個表演是進行不下去的。
其實生活也是一樣的，如果你到處都「說不」，那你就會產生很多後續的內容。
因為在說是之後，你總會進一步地去闡釋這個事情，那在不斷的「說是」的過程裡，你就會激發出無限的創造力，你越說是，後面的機會就越多，創造力就越大，可能性就越豐富。
在其他方面，如果你先說是，就等於你接納了對方的觀點。
這時，你將開啟了「別人願意跟你溝通」這道大門。
所以，它不僅在舞臺即興表演方面是一個指南，而且也在生活當中給我們帶來巨大的啟迪。
讀完本書，你不僅能夠收穫創造力，還能收穫做好教育的策略，更能提升即興表演能力。