本文轉載自毒眸(ID:youhaoxifilm)
《摩登家庭》於美國當地時間4月8號播出了第11季第17、18集,也是該劇集的劇終集。這部陪伴了觀眾數年的熱門美劇,即將走向完結。
《摩登家庭》宣傳照
在第一季第一集的《獅子王》音樂中,Cam和Mitchell這對同性戀人向家人公開了他們收養的越南女嬰,《摩登家庭》這個圍繞著三個家庭的偽紀錄片式情景喜劇也拉開了帷幕。而在最新的第11季第16集中,他們再次從收養機構領養了一個男嬰。
Cam和Mitchell共同收養了一名越南女嬰
隨著劇終集即將播出,許多劇中的經典片段也值得觀眾再次回味。
第六季16集大概是最特別的一集,全程用蘋果設備的屏幕講述Haley「失蹤」的故事,而電子產品也潛移默化的影響了媽媽Claire的專注能力——始終沒有看完二女兒Alex的論文。生性天真的Phil總在討好他的嶽父Jay,而在多年後發現第一季Jay其實是故意拿無人機撞壞了他的鼻子時,Phil很難過,但意識到自己也會整一下「拐跑」自己大女兒的Dylan後,這對翁婿達成了和解。
前不久剛剛去世的狗狗Stella也是劇組的重要成員,每次「美豔嬌妻」Gloria覺得Jay是在誇自己的時候,其實Jay都是在誇他的愛狗Stella,這個梗百試不厭,總是很好笑。
飾演狗狗Stella的法鬥Beatrice
在拍完《摩登家庭》最後一集的幾天後去世了
《摩登家庭》是美國廣播公司ABC播出過的最長壽的喜劇節目,2009年開播,如今的播出體量已超過《老友記》。該劇在9年間獲得75項艾美獎提名,並最終獲得了22項大獎,曾連續5年斬獲美國電視喜劇的最高獎項——艾美獎最佳喜劇獎。
實際上,這部劇在籌備階段並不是「種子選手」。甚至在《艾倫秀》的一次訪談中,Jay的扮演者艾德·奧尼爾還幽默的吐槽,自己在第一次進行《摩登家庭》的劇本圍讀、也就是第一次看到該劇的其他演員時,心中曾默念「完了,it was going to be no show, 這些演員都不出名啊」。
《摩登家庭》劇照
不過,該劇一經播出就廣受歡迎。第一季即成為全美18-49歲收視率排名第六高的節目,第二季收視率增長34%。成為全國收視排名第三的情景喜劇,僅次於《生活大爆炸》和《好漢兩個半》。第三季則是ABC六年以來收視最高的復播集,每集平均收看人數達到約1300萬人。
《摩登家庭》的成功,正如《現代背後的傳統——美國情景喜劇<摩登家庭>再現分析》一文所言,是因為彼時美國人剛剛經歷了08年次貸危機,需要《摩登家庭》這樣溫暖的劇集,來汲取理解和包容的力量。
《摩登家庭》劇照
《摩登家庭》的特別之處不僅在於拉丁裔、同性戀、亞裔等「摩登」元素的雜糅,更在於對加州中產階級三個家庭郊區生活的生活化呈現、對親情的深刻展現。該劇的家庭母題,使得其也擁有了一大批中國擁躉,並親切的稱《摩登家庭》的演員為「我的美國親戚們」。
吉林省文科狀元、原清華大學新聞與傳播學院副教授常江在接受毒眸採訪時稱,《摩登家庭》是既有趣又聰明的古典情景喜劇最後的餘暉,「(關於完結)我要表達我的敬意和傷感」。
《摩登家庭》
除了在內容層面,《摩登家庭》給予了觀眾「愛的教育」,走過11個年頭的《摩登家庭》,還見證了情景喜劇的變化與發展。
常江在採訪中談到,劇情碎片化、系列化的美國電視情景喜劇,主要是在美國特定的電視播出環境下形成的,是一種被塑造出來的欣賞需求。雖然留下了許多熒幕經典,但電視22分鐘一集的容量,其實難以呈現一個完整的生活圖景,因此主要靠語言取勝,這實際上是美國的商業電視媒介對喜劇文化潛能的破壞。
不過,隨著付費有線頻道、流媒體網站的興起,情景喜劇不一定要在傳統電視網的固定時間段播出,不再被收視率決定「生死」,情景喜劇也有了新的可能性——如每集時長增加、製作成本提升、場景變得更加豐富等。
同時,常江在採訪中認為,類型的融合會伴隨著播出媒介的融合而不斷發生,如在流媒體亞馬遜 Prime Video播出的《了不起的麥瑟爾夫人》,其實觀眾已經很難清晰地指出它到底是喜劇片還是劇情片了——未來的喜劇也好,其他類型的劇集也好,在形式和內容上都會越來越混雜。
《了不起的麥瑟爾夫人》
確實,如今的流媒體浪潮打破了傳統電視的盈利模式,使整個美劇產業受廣告業的約束變小,帶來了文化和思想創新的空間。廣告的介入,曾經促使生產者去追求最大公約數,內容上只得不溫不火。而流媒體直接向觀眾收費的模式的普及,令生產者更加迎合觀眾的需求,也就意味著不同類型的需求都有被迎合的可能,包括絕不可能被傳統電視行業青睞的小眾題材,進而促進了文化的多元。
例如,《馬男波傑克》這一在Netflix上播出的網絡劇,是原創網際網路文化的代表作。該劇採用超現實主義手法,人和各類擁有人類身體的動物共同組成了一個世界,真實呈現了現代人類的各類精神創傷。
《馬男波傑克》
儘管形式和播出渠道不斷演變,但無論是《摩登家庭》這樣的無線電視網絡作品,還是HBO、Netflix的作品,都一直遵守著美劇製作與播出的嚴格流程。常江提到,美劇的生產模式是「制播分離」——製片公司只負責內容,播出平臺只負責採購片子和後續的一系列事情。
同時,常江還介紹了一部美劇要想和觀眾見面,製片方要先經歷三大考驗——Pitch(製片方向播出平臺提供文字方案)、試播(考察試播集的播放效果)、Development Hell(製片方按照播出平臺的要求反覆修改)。
只有這三步都順利通關,播放平臺才會正式訂購這部電視劇。這樣嚴格的流程能夠激發製作公司的創造能力、努力拿出最好的創意,也能夠將一部劇的風險成本降至最低。
另外,美劇這一文化產品的工業化水平也很高,而分工明確的團隊也是工業化的重要體現。Creator、也就是「靈魂主創」是整個團隊中最重要的人,享有最高的話語權,他/她需要參與編劇、導演、製片的全過程,是整個劇集的決定者。在「靈魂主創」的帶領下,製片人、編劇、導演和演員組成生產團隊,分別負責組織統籌、劇本撰寫、拍攝製作和表演的工作部分。
當然,一部美劇想要脫穎而出,既需要有可看性,又需要有為平臺賺錢的能力,這就要求「靈魂主創」和生產團隊在藝術性和商業性上的平衡。
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